В данной статье речь пойдёт о значимых произведениях живописи, которые привнесли в мир искусства новаторские решения и смыслы, в последствие изменившие мир, с точки зрения восприятия изображений и понимания смыслов изображений.
Стоит отметить, что каждый автор использовал свои индивидуальные подходы к созданию работы, своё видение и отношение к произведению. Но в совокупности, все они стали одной целой частью прогресса.
1. Джотто ди Бондоне «Стигматизация Святого Франциска»
Джотто впервые, в истории мировой живописи, отошёл от средневековых канонов, о чём и говорит его новаторская картина, которая передаёт характер, эмоции персонажей картины. Всё это было непривычным для того времени. Так же Джотто впервые вводит элементы пейзажа.
А основное, то что бросается в глаза - это трёхмерное пространство, перспектива. Он переосмысляет сюжет и образы святого писания, что затем взяли на вооружение последующие поколения живописцев.
2. Мазаччо «Изгнание из рая»
Картина написана Мазаччо 1425-1427 годах. Впервые в истории живописи изображается нагое тело. Они написаны с соблюдением пропорций, подчеркивающих действительное физическое тело.
3.Микела́нджело Меризи да Карава́джо «Призвание апостола Матфея»
В картине впервые вводятся религиозные персонажи, которые отображаются в бытовой повседневности обычных людей. Они наделены чертами, привычными для любого человека, что создаёт интерес к тому, как автор воплотил задумку, а именно переплетение небесного мира с повседневным, реалистичным.
4.Рембрантд «Ночной дозор»
Автор пишет резкими мазками, не акцентируя прорисовки деталей, свет как-бы выявляет лица, а не подчеркивает их. Слегка затемненные зоны и цветовые пятна создают игру теней, которая впечатляет зрителя своими креативными решениями.
5. Вильям Тернер «Дождь, пар и скорость»
В одной из самых впечатляющих и значимых картин в истории живописи, Тернер показал, как работает с отрывистыми мазками, смешивая краску на холсте, чтобы продемонстрировать не статичный объект, а движущийся. Тем самым продемонстрировать прогресс в своём видении картин следующего поколения.
6. Клод Моне «Впечатление. Восход солнца»
История современного искусства начинается с того самого момента, когда Клод Моне выставляет данную картину на всеобщий показ. Впервые, в истории живописи, картина писалась не в студии, а на природе, что дало дополнительную энергию и вдохновение автору на воплощение идеи.
Так же новаторским было то, что при написании не смешивались краски. И главным являлся факт не реалистичной передачи, а запечатления момента
7. Анри Матисс «Красная комната»
Если Клод Моне и его «Восход солнца» это живопись света, то Матисс и его «Красная комната» — это живопись цвета. Именно на нём и строится произведение, делая акцент на ярких цветах, которые передают сюжет картины. На первый план выходят тон цветов, их насыщенность.
«Красная комната» Матисса дает толчок к развитию, таких направлений в искусстве как абстракционизм и живопись цветового поля.
8. Пабло Пикассо – «Авиньонские девицы»
Картина, которая разрушает привычные восприятия изображений, посредством искажения привычных образов, в данном случае, женских тел. Пикассо визуализирует и воплощает совершенно другие визуальные принципы, которые никак не граничат с реальностью, но являются воплощением красоты живописного искусства.
9. Казимир Малевич «Черный квадрат»
Это одна из самых знаменитых картин в мире. Впервые, художник отказывается от изображения, делая акцент на абстрактном полотне, в котором главные герои - цвет и форма. Ко всему прочему, Малевич говорит о «Черном квадрате» как об иконе, а не как о картине.
10. Энди Уорхол «Банка супа»
«Банка супа» Энди Уорхола культовая вещь для искусства двадцатого века. Это не только категоричное отторжение живописи действия, но и перевод изобразительного искусства в совершенное другое русло, пространство.
Наравне с Дюшаном Уорхол, говорит об том, что искусство может быть чем угодно, и заниматься им может каждый