Вторая часть разбора дискографии Pink Floyd. На этот раз у нас период с 1970-1979 год, который, по-моему мнению, как и по мнению большинства, является лучшим у группы. Самые значимые работы группы вышли именно в эти года. Не будем тянуть кота за хвост, приступим.
"Atom Heart Mother" (1970)
Альбом был записан в студии Abbey Road. Инженерами звукозаписи выступили Алан Парсонс и Питер Боун, а продюсером альбома стал Норман Смит. Оркестровой аранжировкой для заглавной композиции "Atom Heart Mother" занимался Рон Гисин, и именно благодаря ему группе удалось скомпоновать воедино разрозненные части этой песни. Альбом стал первым экспериментом группы в области квадрофонической записи.
Альбом вышел 10 октября 1970 года. "Atom Heart Mother" достиг первого места в хит-парадах в Великобритании и 55-го места в США.
Первая по-настоящему арт-роковая работа группы, где группа впервые записала большущий и полноценный эпик под названием "Atom Heart Mother", и господи - это шедевр. Особенно соло Дэвида Гилмора - одно из лучших в его карьере. Вторая сторона тоже полна отличных композиций, таких как "Summer '68" или "If". Сами музыканты обливали грязью этот альбом, но по моему мнению, они выпустили хорошую пластинку, которая была началом легендарного периода группы.
Лучшие песни: "Atom Heart Mother", "If", "Summer '68", "Alan's Psychedelic Breakfast".
"Meddle" (1971)
Вернувшись из серии гастролей по Америке и Англии в поддержку "Atom Heart Mother", в начале 1971 года Pink Floyd приступили к работе над новым материалом в студии Abbey Road в Лондоне. При записи альбома группа впервые использовала 16-дорожечные магнитофоны, вместо восьми- и четырёхканальных. "Echoes" была одной из первых композиций, записанных на 16-дорожечном магнитофоне. Она была записана на разных студиях: на AIR и Morgan в Вест-Хэмпстеде. В Великобритании альбом вышел 13 ноября 1971 года, а в США альбом вышел намного раньше - 30 октября 1971 года под лейблом Capitol Records. В британских хит-парадов он достиг третьего места, в американских - 70-го.
Первая, по-мнению многих, великая работа группа. Но давайте будем честны: кроме "Echoes", там ничего интересного и выдающегося нету. За редким исключением, но этого мало, чтобы так называть этот альбом. Мне не очень нравятся скучные треки по типу "San Tropez" и "Seamus". В основном тут какой-то скучный фолк. Прогрессива тут очень мало. Он хороший, но точно не величайший.
Лучшие песни: "Echoes", "One Of These Days".
"Obscured By Clouds" (1972)
Второй альбом саундтрек у группы, и последний. Пластинка была записана за шесть дней во Франции. Как и в случае со звуковой дорожкой к фильму "More", на альбоме можно услышать несколько измененные версии композиций. "Obscured by Clouds" достиг шестого места в хит-парадах в Великобритании и 46-го места в США. Альбом стал не очень популярным у группы, но является одним из самых любимых у барабанщика Ника Мейсона.
"Obscured By Clouds" - не самый известный альбом у группы. Менее значимый из всей дискографии Pink Floyd. Я даже больше скажу: мало о нем кто знает. И я думаю заслуженно. Альбом получился самым неинтересным у группы в 70-х. Очень много неинтересных и незапоминающихся песен, которые после прослушивания быстро выветриваются из головы. Да и сам фильм, к которому писался этот саундтрек, не получил особой известности.
Лучшие песни: "Childhood's End", "Obscured By Clouds".
"The Dark Side Of The Moon" (1973)
В период между выпуском альбома "Meddle", состоявшимся в ноябре 1971 года, и перед запланированным на середину января 1972 года концертным туром по Великобритании у музыкантов Pink Floyd появилось свободное время для работы над новым музыкальным материалом. В декабре участники группы собрались в Лондоне для репетиций, в процессе которых наметились контуры нового альбома. К этому моменту некоторые музыкальные идеи уже имелись у басиста группы, Роджера Уотерса. Свои демо-треки он записывал в студии, оборудованной оборудованной в садовом помещении возле его дома на Нью-Норт-роуд в Ислингтоне. По словам ударника группы Ника Мэйсона, для того, чтобы сосредоточиться на новом проекте, участникам Pink Floyd потребовалась домашняя обстановка. Хоть музыканты и встречались ежедневно в студии звукозаписи или в гастрольных поездках, обсудить концепцию нового альбома решили за кухонным столом в доме у Ника Мейсона на Сент-Огастин-роуд в Камдене. На этой встрече, состоявшейся в декабре 1971 года, Роджер Уотерс сообщил о своей идее связать имеющиеся к тому времени музыкальные наработки общей темой. За основу текстов нового проекта он предложил взять те явления, которые "сводят людей с ума", делая акцент на давлении, испытанном группой в первые годы существования, а также на проблемах с психикой бывшего лидера Pink Floyd Сида Барретта. Приняв его предложение, музыканты составили в ходе обсуждения список из явлений современной жизни, наиболее сильно влиявших на психику человека. В список вошли «жёсткие сроки, длительные поездки, боязнь полёта, соблазн денег, страх смерти, умственное напряжение на грани безумия» и прочее. Взяв за основу этот список, Роджер Уотерс приступил к сочинению текстов песен. Впервые стихи для всех песен альбома было доверено написать одному участнику группы, даже если он не являлся автором музыки к той или иной песне. Новый подход к созданию альбома на основе уже имеющейся концепции Ник Мейсон назвал наиболее конструктивным:
«Постоянные дискуссии о целях и форме новой пластинки помогали подпитывать процесс топливом. Вдохновляясь специфическими текстами, которые поставлял Роджер, мы репетировали — а затем записывали новый материал. Это давало Роджеру возможность видеть любые музыкальные или текстовые пробелы и создавать фрагменты для их заполнения».
По словам Дэвида Гилмора, гитариста Pink Floyd, во время сочинения и записи нового альбома определяющую роль начал играть Роджер Уотерс, ставший по-настоящему «движущей силой» группы.
Альбом вышел 10 марта 1973 года в США, а в Великобритании чуть позже - 23 марта. Альбом стал самым продаваемым группы — общее число проданных экземпляров превышает 45 миллионов.
Вот он, тот самый альбом, который и сделал Pink Floyd суперзвездами. Альбом, который был значимым не только в музыке, но и у группы, ведь "Dark Side..." задал правильное направление музыкантам, что отразится в их будущем творчестве. Каждая композиция на этой пластинке имела в себе значимость, цельность и идею. Что инструментальные, что остальные композиции - шедевры, которые навсегда остались в сердцах меломанов, как и меня. Этот альбом я слушал туеву хучу раз, и он никогда мне не надоест. Никогда. Великий альбом.
Лучшие песни: "Time", "Brain Damage", "Money", "Us And Them", "The Great Gig In The Sky", "Any Colour You Like", "On The Run".
"Wish You Were Here" (1975)
В 1974 году группа активно гастролировала по Англии и в Франции в честь поддержку альбом "The Dark Side Of The Moon". В это время в репертуаре группы появились три новые песни "Raving and Drooling", "Gotta Be Crazy" и "Shine On You Crazy Diamond", которые в ходе тура активно исполнялись и должны были стать основой будущей пластинки. Участники группы не приглашали журналистов, не давали интервью и вообще старались дистанцироваться от прессы. Сложные взаимоотношения со средствами массовой информации в основном были продиктованы циничными и желчными статьями, написанными Ником Кентом и Питом Ирскином, обозревателями музыкального журнала New Musical Express — журналисты подвергали жесточайшей критике весь новый материал, записанный без участия Сида Барретта. В первую неделю нового 1975 года музыканты вернулись на студию Эбби Роуд и приступили к работе.
"Wish You Were Here" затрагивает темы отчуждения, проблемы музыкальной индустрии и личность бывшего участника группы Сида Барретта, покинувшего коллектив из-за нестабильного психического состояния, вызванного употреблением наркотиков. Первые сессионные записи давались тяжело и проходили в напряжённом режиме, концепцию альбома предложил Роджер Уотерс, решив разделить главную композицию "Shine On You Crazy Diamond" на две части и добавить к ней ещё три новые песни. Заглавная песня явилась данью уважения к Барретту, который по иронии судьбы экспромтом посетил студию прямо во время записи. Визит оказался настолько неожиданным, а внешность музыканта так сильно изменилась, что участники группы не сразу признали в нём своего старого товарища.
Для меня эта работа значит не меньше "Темной Стороны Луны". Но мне как-то она ближе что-ли. К тому же эта первая работа у группы, которую я послушал в своей жизни. Эх, помню мою первую на него реакцию. У меня были смешанные чувства по по поводу него. Но позже этот альбом мне начал нравится все больше и больше. С каждым моим его прослушиванием, я больше погружался в мир и музыку этого альбома. Он получился менее злым, чем "The Dark Side...", но это не делает его хуже. Наоборот, этот альбом ближе по своей теме, чем "The Dark Side...". У меня с ним свои отношения, по этому я считаю его даже лучше "Луны".
Лучшие песни: "Shine On You Crazy Diamond (Pt. 1-9)", "Wish You Were Here", "Welcome To The Machine", "Have A Cigar".
"Animals" (1977)
Композиция "Dogs" была написана Роджером Уотерсом и Дэвидом Гилмором во время тура в поддержку альбома "Wish You Were Here" и носила рабочее название "You Gotta Be Crazy", также результатом творчества группы в тот период была композиция "Sheep", носившая тогда название "Raving and Drooling". Эти две композиции писались по линейному методу использовавшемуся в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Изначально они исполнялись на концертах, где обрастали новыми мотивами и изменяли своё звучание, после чего записывались в студии как окончательный вариант с чётко отрепетированным звучанием и написанными словами.
Запись этого шедевра музыки была не самой гладкой. Вокруг группы обрастало большое напряжение, в котором Роджер Уотерс верил, что он единственный автор в группе. Он считал, что только благодаря нему группа движется вперед. Остальные музыканты были недовольны таким поводом со стороны Роджера.
Сама концепция альбома основана на произведении Джорджа Оруелла "Скотный Двор", тексты альбома описывают различные классы в обществе как различные виды животных: воинственные собаки, деспотические безжалостные свиньи и "бессмысленное и беспрекословное стадо" овец, то есть мы с вами. В то время как новелла фокусируется на сталинизме, сам альбом является критикой кланового капитализма и отличается тем, что овцы в конечном итоге поднимают бунт, чтобы одолеть собак. Альбом был развит из коллекции несвязанных песен в концепцию, которая, по словам автора Гленна Поуви, "описывала очевидный социальный и моральный распад общества, уподобляя человеческое состояние состоянию простых животных".
В конце 70-х "панк-рок восстание" было на пике популярности. И группа была легкой мишенью для насмешки со стороны этого движения. Самым известным примером был Джон Лайдон из группы Sex Pistols, который носил футболку Pink Floyd, на которой черными чернилами было написано "I Hate". Позже сам Лайдон объяснил, что это была всего-лишь хохма, и что он сам любил группы по типу Magma и Van der Graf Generator. Альбом "Animals" был одним большим ответом на всю эту "бл*дскую" движуху. Хотя Ник Мейсон положительно относился к этой теме, так как считал, что это возвращение андерграундной движухи, из которой возникли Pink Floyd. В том же 1977 Ник Мейсон спродюсировал альбом британской панк-рок группы The Damned "Music For Pleasure".
Я очень люблю и уважаю этот альбом за всю ту ненависть и меланхоличность, в которую он себе несет. Альбом открывается далеко не с первого прослушивания. Нужно создать вокруг себя специальную обстановку, чтобы эта работа открыла себя полностью. Также хочу похвалить этот альбом за обложку, которая иллюстрирует все настроение альбома. Надувная свинья, подвешенная на крыше электростанции Баттерси в Лондоне, иллюстрирующая символ надежды. Одна из моих любимых обложек в музыке.
Лучшие песни: "Sheep", "Dogs", "Pigs".
"The Wall" (1979)
Во время гастрольного тура "In The Flesh Tour", где группа впервые выступала на огромных стадионах. В июле 1977 года — во время финального шоу на Олимпийском стадионе в Монреале — небольшая группа шумных фанатов возле сцены вывела Уотерса из себя, он был настолько раздражён, что плюнул в одного из них. Роджер был не единственным, кто испытывал накопившийся в турне дискомфорт — гитарист Дэвид Гилмор вообще отказался выходить "на бис" (в тот период это были песни "Money" и "Us and Them"), поэтому оставшиеся музыканты исполнили импровизированный, минорный двенадцатитактовый блюз вместе с резервным гитаристом — Сноуи Уайтом. Уотерс описал эту грустную мелодию словами: "немножко музыки, ради которой стоит возвращаться". В тот же вечер Уотерс угодил в больницу с травмой ноги, которую он получил во время шуточного спарринга с менеджером Стивом О’Рурком. Возвращаясь домой в машине с ещё двумя пассажирами — продюсером Бобом Эзрином и его другом-психиатром, Уотерс завёл разговор о чувстве отчуждения, которое он испытывал на протяжении всего тура. Он подчеркнул своё стремление самоизолироваться, воздвигнув стену между сценой и аудиторией. Спустя годы Уотерс вспоминал: "Я ненавидел выступления на стадионах… Я снова и снова говорил людям во время тех гастролей — „меня это не удовлетворяет… во всём этом есть что-то неправильное“". Пока Гилмор и Райт занимались записью своих сольных пластинок во Франции, а Ник Мейсон продюсировал альбом Стива Хиллиджа "Green", Уотерс приступил к сочинению нового материала. Инцидент с плевком стал отправной точкой для концепции будущего альбома, которая была посвящена исследованию природы добровольной изоляции протагониста. Главный герой по кирпичикам воздвигал вокруг себя метафорическую стену, "материалом" для которой служило давление со стороны различных авторитарных архетипов, а также потеря отца в раннем возрасте. Концепция альбома представляла собой попытку проанализировать психологический барьер между исполнителем и аудиторией, используя его физический аналог в качестве метафорического и сценического образа.
В июле 1978 года группа собралась в студии Britannia Row Studios, где Уотерс поделился с коллегами идеями двух концептуальных пластинок. Первой была 90-минутная демозапись под рабочим названием "Кирпичи в стене". Второй — проект о сновидениях человека длиной в одну ночь, которые касались вопросов брака, секса, а также плюсов и минусов моногамии и семейной жизни в сравнении с полигамией. Группа выбрала первый вариант как основу для своего нового проекта, вторая же идея в итоге выросла в сольный диск Уотерса "The Pros and Cons of Hitch Hiking".
Альбом продюсировал Боб Эзрин, ранее работавший с Alice Cooper, Kiss и Лу Ридом. К августу 1979 года большая часть работы была завершена. На студии Cherokee Studios Райту помогали сессионные музыканты — Питер Вуд и Фред Мэндел, а Джефф Поркаро сыграл на ударных в композиции "Mother". Закончив свою часть работы, Мейсон покинул студию, в то время как Уотерс, Гилмор, Эзрин и Гатри продолжали трудиться над окончательной версией альбома. В преддверии релиза технические временные ограничения грампластинки привели к некоторым изменениям, которые были внесены на скорую руку: трек "What Shall We Do Now?" был заменён на аналогичный, но более короткий "Empty Spaces", а "Hey You" был перемещён со своего первоначального места в конце третьей стороны в начало. Кроме того, композиция "When the Tigers Broke Free", состоящая из двух частей, не была включена в дисковую версию альбома. Так как крайний срок (ноябрь 1979 года) приближался, группа решила оставить неправильный список треков неизменным.
Когда законченный вариант альбома был продемонстрирован руководству звукозаписывающей компании Columbia в Калифорнии, по слухам, несколько человек остались не удовлетворены этой работой. После этого Уотерсу было предложено получить меньшую часть прав на материал. Представители Columbia мотивировали это тем, что The Wall был двойным альбомом и, соответственно, риск коммерческого провала возрастал, но музыкант отверг это предложение. Когда один из боссов лейбла предложил уладить спор броском монеты, Уотерс заявил: "С какой стати я должен играть на то, что уже принадлежит мне?". В итоге руководство согласилось с доводами музыканта. Опасения Columbia были развеяны после того, как сингл "Another Brick in the Wall Part 2" стал лидером чартов Великобритании, США, Норвегии, Португалии, Израиля, Западной Германии и Южной Африки. В декабре 1979 года альбом, выпущенный 30 ноября, получил "платиновый" сертификат на родине группы, а три месяца спустя — в США. "The Wall" явился одним из самых коммерчески успешных альбомов 1980 года, заняв верхнюю строчку нескольких чартов, в том числе Billboard; к 1999 году в США было продано свыше 23 миллионов копий, благодаря чему "The Wall" вошёл в тройку самых продаваемых альбомов в США.
Квинтэссенция всего творчества группы Pink Floyd, и лучший их альбом. Эту работу смело можно назвать лучшим концептуальными альбомом в истории рок-музыки. Самая интересный, и самый проработанный. Группа проделала колоссальную работу, чтобы создать этот шедевр. Все 26 композиций - великолепные. Тема, раскрывающаяся на альбоме, возможно, может быть и не понятна при первом прослушивании, но позже начинаешь понимать ее глубже, что каждый из нас, хотя бы раз в жизни, закрывался от злого общества, строя вокруг себя стену, а затем разрушая ее. Такое было со многими, и эта тема - это олицетворение социопатства и мизантропства. Для меня он очень личный, как и, возможно, для многих. Шедевр.
Лучшие песни: на нем нельзя выделять лучшие треки, его нужно слушать целиком, чтобы проникнуться его атмосферой.
----------------------------------------------------------------------------------------
Остальные части:
Pink Floyd: разбор дискографии (1967-1969)
Pink Floyd: разбор дискографии (1983-2014)
