Приветствую читателей моего канала!
Я сама человек творческий, поэтому очень люблю искусство в целом, и живопись в частности. В своих предпочтениях я не оригинальна, я не поклонница абстракционизма и сюрреализма. Мне нравится все красивое, потому меня так восхищают работы мастеров эпохи Возрождения.
Эпоха Ренессанса подарила миру целую плеяду великих мастеров живописи, чьи работы украшают знаменитые музеи и оцениваются в миллионы долларов.
Хочу предложить вам полюбоваться полотнами знаменитых художников, которые стали для меня любимыми:
Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
Картина, написанная около 1485 года, имеет внушительные размеры 172,5 × 278,5 см и хранится в галерее Уффици во Флоренции.
Боттичелли мой любимый художник, все его работы уникальны. Он был признан и современниками, а многие художники того времени, после смерти мастера, мечтали заполучить его рисунки.
«Рождение Венеры» - это шедевр, который восхищает нежностью и плавностью линий.
Посмотрите на ее прекрасное лицо, какое там спокойствие и умиротворение. Какие пропорции, какая печаль в глазах, ее нагота, застенчивость и красиво развивающиеся волосы, все это создает впечатление, будто эта прекрасная нимфа действительно возникла из пены морской.
Боттичелли был влюблен в прекрасную девушку Симонетту Веспуччи, которая была первой красавицей Флоренции. Девушка умерла в возрасте 23 лет от чахотки, но художник до конца своих дней восхищался ее красотой и изображал ее на всех своих картинах. И действительно, если посмотреть на работы Боттичелли, то везде можно увидеть один и тот же очаровательный лик прекрасной Симонетты.
Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна»
Огромное полотно 265 × 196 см написано в 1512-1514 годах. Оно украшает Галерею старых мастеров в Дрездене.
Рафаэль Санти тоже принадлежит к числу мастеров эпохи Ренессанса. Из-под его кисти вышло немало прекрасных произведений, но это полотно, поистине, шедеврально. Потрясающие размеры, техника исполнения, сочетание цветов, библейский сюжет. Глядя на это произведение, сам становишься более духовным.
Восхитительная композиция, в которой нет ничего лишнего, здесь важно все, и плотные облака, и мягкие складки одежды, и сотни лиц на заднем фоне, и тревожное выражение лица у младенца. А как божественно-прекрасно лицо Мадонны, она будто живая и вот-вот сойдет с холста на землю. Ее можно рассматривать часами и каждый раз видеть что-то новое.
Карл Брюллов «Всадница»
Картина написана в 1832 году, размер 291,5 × 206 см, находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
Произведение было написано в Италии по заказу графини Самойловой. Всадницу Брюллов писал с молодой итальянки – воспитанницы графини, а маленькая девочка – это приемная дочь Самойловой.
Как мастерски художник передал нам характер картины, ее общее состояние. На заднем плане темный лесок, хмурое небо, темная земля, стены здания тоже мрачные, внутри что-то красное, похожее на огонь, черный конь с диким взглядом. На фоне этой тревожной картины только два светлых пятна – это наездница и девочка.
Получился потрясающий контраст между дикой, черной лошадью и светлой, бесстрашной, совершенно безмятежной всадницей. Основное внимание приковано именно к ней. Красивое светлое платье, тонкая, хрупкая фигурка, прекрасные, классические черты лица и прозрачная, развивающаяся вуаль. А милая девчушка с очаровательными кудряшками добавляет картине света, и наша тревога сменяется спокойствием.
Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»
Когда была написана эта картина доподлинно не известно, предполагается что в период с 1481 до 1495 года. Размер небольшой 42 × 33 см. Хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Леонардо да Винчи еще один итальянский представитель Ренессанса. Картина «Мадонна Литта» мне, почему-то, нравится больше, чем знаменитая «Джоконда», его же кисти.
Девушка изображена практически в профиль и мы можем видеть на сколько он безупречен. Красивый, прямой нос, большие глаза, нежная, сияющая кожа и взгляд, полный любви.
Удивительно, как мастера эпохи Возрождения умели изображать людей так, будто они живые. Вот и здесь, глядя на Мадонну, кажется еще секунда и девушка приподнимет голову и повернется к нам, и мы сможем заглянуть в ее прекрасные, бездонные глаза.
Владимир Лукич Боровиковский «Портрет Марии Лопухиной»
Картина написана в 1797 году, размер 73,5 × 59 см. Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
Мария Ивановна Лопухина старшая дочь графа Ивана Андреевича Толстого. Через шесть лет после написания портрета, девушка умерла от чахотки в возрасте 24 лет. Но Боровиковский успел увековечить ее юность и красоту.
Девушка действительно хороша. Она изображена не в парадном платье, а в простой белой сорочке, будто она только пробудилась ото сна. Сколько нежности и женственности в этом юном создании. Какие аккуратные черты лица, маленький носик, пухлые губки, большие глаза, легкий румянец и томный взгляд. А цветущие колосья и зеленая листва деревьев, на фоне которых изображена девушка, подчеркивают ее юность и цветущий вид.
Франсуа Паскаль Симон Жерар «Портрет мадам Рекамье»
Портрет написан в 1805 году, находится в музее Карнавале в Париже.
Жюли Рекамье была французской писательницей, хозяйкой известного салона, необыкновенно красивой женщиной с безупречным вкусом.
Многие художники писали ее портреты, но работа Симона Жерара, на мой взгляд, самая удачная. Художник изобразил ее в легком, белом платье в античном стиле и с греческой прической.
Очень красивое, классическое лицо с идеальными пропорциями, расслабленная поза, в которой столько обаяния и грации, что она похожа на белую лань, застывшую от усталости.
Все девушки на портретах разные, но есть в них и много общего. Они все очень красивы и очень реалистичны. Все они пропитаны каким-то внутренним светом. Глядя на них, создается впечатление, что они не совсем земные, какие-то легкие, прозрачные, будто парят в воздухе.
А закончить статью мне хочется строчками еще одного представителя Ренессанса, Микеланджело Буонарроти:
Не правда ли - примерам нет конца
Тому, как образ, в камне воплощенный,
Пленяет взор потомка восхищенный
И замыслом, и почерком резца?
Творение может пережить творца:
Творец уйдет, природой побежденный,
Однако образ, им запечатленный,
Веками будет согревать сердца.
И я портретом в камне или цвете,
Которым, к счастью, годы не опасны,
Наш век могу продлить, любовь моя,-
Пускай за гранью будущих столетий
Увидят все, как были вы прекрасны,
Как рядом с вами был ничтожен я.