Смысл любого серьезного романтического произведения XIX века – конфликт христианства и язычества, оккультизма. Если христианство предается, то главные герои наказываются. Что очень интересно: когда я танцевал, то заметил, что многие люди, кто строго не принадлежат к какому-либо вероисповеданию, упускают из вида, что вся классика – это так или иначе европейская литература и музыка.
Даже многие знаменитые композиторы, которые были евреями по национальности, – они были выкрестами. Они катехизис и библию в школе изучали намертво. Потому своих героев они очень часто наказывали согласно христианской традиции. Не потому, что они хотели сделать кивок относительно христианства – нет, а потому что так было принято в обществе. Это были произведения, которые шли на европейских сценах. Даже если это была Германия с ее лютеранством или Россия, где было православие. Все равно, христианские догмы были едины.
И вот тут, конечно, современные люди никак не могут понять, что многих вещей не может быть, что в христианстве это не может быть вообще! И это очень важно понять. Потому что это, например, не мусульманское произведение.
И было очень смешно, когда восстанавливали «Корсар» в Большом театре. По сюжету там было мусульманское бракосочетание между Пашой и Гюльнарой, где вдруг предстает абсолютно христианский обряд. Это поставил балетмейстер, который даже не понимает, что дело происходит в Турции и Паша не может себя так вести! Что он не может встать на колени в этой сцене, что он должен по-другому в этой сцене присутствовать.
Когда это ставилось, я намекнул об этом, а мне сказали: «Ты один это знаешь». Еще смешнее, когда в гареме появляется мужчина. А кто этот персонаж? Как в классическом романтическом балете, а «Корсар» романтическое произведение, вдруг появляется в гареме мужской персонаж. Он может быть только евнухом, он не может быть другим мужчиной. Понятно, что для балета это вставной персонаж, но когда репетирующий педагог говорит: «Это вставной персонаж, но он не евнух». Позвольте, что значит – он не может быть евнухом, он же попал на территорию гарема, вы слово гарем понимаете, что это такое?
Когда я такое слышу, то думаю: «Господи, какие несчастные люди. Они преподают, но не понимают».
Да, понятно, что может быть зритель, не должен так четко знать это все. Но он должен получать удовольствие и понимать разницу между Сильфидой и Жизелью. Потому что датский язык отличается от французского и Сильфида и Вилиса разные персонажи.
Сильфида – это дух леса, дух воздуха, а Вилиса это всего лишь дух умерших. Это совершенно другой персонаж, абсолютно отличный от Сильфиды. И у них крылышки разные, и манера поведения разная, и смысл, зачем они появились – разный.
Вилиса может появиться только в лунную ночь. А Сильфида может появляться и днем и ночью, и когда угодно. Смысл разный. Сильфида может когда угодно пролететь, а Вилиса в шесть часов утра, с шестым ударом исчезает. Она появляется только в полночь, и у нее есть всего лишь шесть часов.
Это, к сожалению, не понимают не только зрители, но и артисты. Те, кто делают спектакли, перестали читать книги, они считают, что «пипл хавает», а зритель глупец... Простите, нет! Не весь зритель такой.
Мне как человеку, который этой профессии отдал жизнь, хочется, чтобы зритель как можно больше получил удовольствия, задумался о чем-то, заинтересовался. Это важно для меня.