20-й век удивительное время в истории России. Наряду с блистательными победами и культурными прорывами были и «поражения»: февральская и октябрьская революции, войны и национальные погромы — все это усилило неравенство и вынудило многих талантливых, прогрессивно-мыслящих людей покинуть родину. Непонятые и напуганные они бежали из родной страны не за славой и деньгами, не из любопытства и не в поисках лучшей жизни,
они были вынуждены оставить все, что у них было, только чтобы сохранить свою жизнь, семью и достоинство. Судьба этих людей сложилась по-разному: кто-то тихо доживал свой век на чужбине, а кто-то снискали всемирную известность и признание. Сегодня поговорим о художниках-абстракционистах, которые покинули Российскую империю в первой четверти 20-ого века на волне эмиграции и которые по праву считаются выдающимися мастерами своего дела.
Луиза Невельсон
дата/место рождения: 1899 год/Переяслав, Российская империя
дата/место смерти: 1988 год/Нью-Йорк, США
Луиза Невельсон (урождённая Лея Исааковна Берлявская) — художник, выдающийся скульптор-модернист, изобретатель особого направления в технике ассамбляж (предметный коллаж), сильная женщина и отличный маркетолог. Ее работы, как отмечает сама художница, «тонкие и хрупкие, хотя выглядят крепкими и сильными»
Лея Берлявская родилась в еврейской семье под Киевом, но большую часть своей жизни она провела в Нью-Йорке, в городе, который ее вдохновлял и был неотъемлемой частью ее творчества. Отец семейства, Исаак Берлявский, опасаясь за жизнь своей семьи из-за участившихся к началу 20-го века еврейских погромов, принимает решение перебраться в США. Именно там художница выросла и творчески сформировалась.
Скульптурные композиции Луизы Невельсон – классика абстрактного экспрессионизма. Ее фирменные скульптуры из «ящиков» — живые, монументальные, композиционно замкнутые в себе, открытые и рельефные, собранные из использованных, «отверженных» материалов, они были по достоинству оценены критиками и публикой. Сейчас одна из площадей Нью-Йорка носит имя художницы, как знак признания ее уникального искусства.
Соня Делоне
дата/место рождения: 1885 год/Одесса, Российская империя
дата/место смерти: 1979 год/Париж, Франция
Сара Ильинична Штерн, именно так звали художницу-абстракционистку еврейского происхождения, женщину с очень интересной и насыщенной жизнью. Законодательница парижской моды, первая женщина, чья персональная выставка прошла в Лувре, одна из основоположников нового течения живописи — «орфизм» — всего этого Соня Делоне добилась в Париже в качестве французской художницы.
Биографические сведения жизни Сони до эмиграции противоречивы и запутанны. Известно, что в раннем возрасте она потеряла родителей и до 1905 года жила в Санкт-Петербурге в семье своего дяди Анри Терка, который очень ее любил и баловал, брал в путешествия по Европе и помог поступить в художественную академию «Ла Палетт» в Париже. Именно тогда она познакомилась с Робертом Делоне, и начался их долгий, творческий и семейный союз.
Творчество Сони Делоне — это яркое изображение «движения цвета в свете». Ее динамичные концентрические цветовые круги, вдохновленные Матиссом, Гогеном, Пикассо и ранним кубизмом, были настолько популярны и востребованы, что в конечном счете сошли с живописных холстов и стали предметом дизайна. Платья, шарфы, ковры и даже машины в стиле орфизм были отмечены на парижской Выставке Декоративных Искусств 1925-го года, а всемирно известный журнал «Vogue» поместил на обложку ее платье.
Соня Делоне прожила долгую и счастливую жизнь: в 1964 году состоялась ее первая персональная выставка в Лувре, а в 1975 году, в возрасте 90 лет, она получила высшую награду Франции – орден Почетного Легиона, а также стала первой художницей, кто соединил дизайн и искусство.
Марк Ротко
дата/место рождения: 1903 год/Двинск, Российская империя
дата/место смерти: 1970 год/Нью-Йорк, США
Марк Ротко (Маркус Яковлевич Роткович при рождении) — один из тех американских художников, кто совершил революцию в абстрактном искусстве. Будучи одним из лидеров абстрактного экспрессионизма, он экспериментировал с цветом и его влиянии на зрителя. Это взаимодействие Ротко описывал как «завершенный опыт общения между картиной и наблюдателем. Нет ничего, что стоит между полотном и зрителем».
Маркус Роткович родился и вырос в интеллигентной еврейской семье и, благодаря стараниям отца, получил хорошее образование, в том числе экономическое. Боязнь, что детей заберут в царскую армию, заставляет семью покинуть Российскую империю, и в 1913 году они переезжают в США.
Уникальный стиль художника сформировался не сразу. Начинал он свой творческий путь с сюрреализма, вдохновленного религиозными сюжетами, но вскоре пришел к философии и принципам «живописи цветового поля». Его творчество выходит за пределы чистой абстракции: художник стремился превратить свои полотна в переживание, эмоциональное потрясение, психологический опыт. Целью его творчества было выражение сущности человеческой трагедии. Огромные «живые» поля цвета увлекают зрителя своей пространственной, медитативной глубиной и побуждают вступать с ней в диалог.
Несмотря на то что Ротко был известен и признан, а его работы получили коммерческий успех, он был глубоко несчастен и на пике затяжной депрессии покончил с собой.
Произведения Марка Ротко – классика американской нефигуративной живописи. Соединение цвета и таинственного света его картин до сих пор впечатляют зрителей, а коллекционеры с удовольствием покупают их за суммы с большим количеством нулей.
Серж Поляков
дата/место рождения: 1900 год/Москва, Россия
дата/место смерти: 1969 год/Париж, Франция
Серж Поляков – художник-абстракционист, чьи полотна – геометрические формы выстроены на контрасте и сложном соединении цветовых пятен – узнаваемы и ценимы коллекционерами по всему миру.
Сергей Георгиевич Поляков прожил очень насыщенную и интересную жизнь. Он был тринадцатым ребенком в семье, рисовал и играл на гитаре. После революции 1917 года вместе со своей теткой, известной певицей Анастасией Поляковой, отправился на гастроли по Европе, где аккомпанировал ей на гитаре и решал, где останется жить. Выбор пал на Париж, там будущий художник и начал свою творческий путь.
Сначала, как и многие, увлекался традиционной, академической живописью, но после знакомства с уже известным тогда абстракционистом Василием Кандинским, Соней и Робертом Делоне постепенно начал двигаться в сторону нефигуративной живописи и очень скоро сформировал свой собственный стиль. Его картины состоят из сложноустроенных цветовых пятен, диалог между которыми выстроен с помощью цвета и «вибрации» поверхности. Именно цветовые сочетания являются главными героями его полотен. Еще при жизни Серж Поляков получил признание и был удостоен множества наград.
Николя де Сталь
дата/место рождения: 1914 год/Санкт-Петербург, Россия
дата/место смерти: 1955 год/Антиб, Франция
Николя де Сталь – французский художник-абстракционист российского происхождения, один из крупнейших творцов послевоенного времени, который во много определил направление европейской живописи 20-го века.
Художник с очень сложной и трагической судьбой. Николай Владимирович Сталь фон Гольштейн, именно так его звали при рождении, происходил из большой, знатной семьи, его отец, барон Владимир Сталь фон Гольштейн, был генералом русской армии и последним комендантом Петропавловской крепости, а мать, Людмила Бередникова, происходила из знаменитой петербургской семьи книгоиздателей и была родственницей композитора Александра Глазунова. Родители будущего художника скончались, когда ему было 8 лет. Дальше его воспитывали приемные родители, которые очень хорошо к нему относились и делали все возможное, чтобы поддерживать и развивать его творческий потенциал.
На художественный стиль Николя де Сталя большое влияние оказали художники-абстракционисты, Пикассо, Сезан, Матисс. Его картины – свободно наложенные, объемные мазки, геометризированные формы и цветовые контрасты, в которых легко угадывается сюжет или пейзаж. Стиль художника стал очень популярен не только в Европе, но и во всем мире, его картины выставлялись в музеях и успешно продавались, но несмотря на все это, на пике своей карьеры де Сталь впадает в депрессию, отказывается от светской жизни и кончает с собой. Это был акт отчаяния.
Творческая фигура Николя де Сталя была несправедливо забыта на родине. Только в 2003 году состоялась большая выставка его работ в Санкт-Петербурге.
Аршил Горки
дата/место рождения: 1904 год/Хорком, Турция
дата/место смерти: 1848 год/Шерман, США
Аршил Горки – американский художник армянского происхождения, одна из важнейших фигур в абстрактном экспрессионизме и американском искусстве 20-го века.
Восдадниг Мануг Адоян родился в Турции, откуда семья бежала в Закавказье от геноцида. Отец Восданга бежал в США еще в 1908 году, а сам художник перебрался туда только после смерти матери в 1920-ом. Потрясения от революции, Первой мировой войны и последовавшего за ней геноцида армян заставили 15-летнего юношу полностью изменить свою жизнь. В США Восдадниг Мануг Адоян меняет свое имя на Аршил Горки в знак уважения советскому писателю Максиму Горькому.
На творческую идею художника во многом повлиял сюрреализм. Его зрелые работы – это сочетание сложных, расплывчатых, еле узнаваемых форм и ярких парадоксальных цветовых пятен. Характер живописи Горки оказал существенное влияние на абстрактных экспрессионистов, чье движение тогда активно развивалось в Америке. Вплоть до конца своей жизни художник воспроизводил абстракции, которые сочетали в себе воспоминания о детстве в Армении и сюрреалистические мотивы.
Последние годы жизни Горки сложились трагически: случился пожар в его мастерской, где находилось большинство его работ, через некоторое время диагностировали рак, потом автомобильная катастрофа. Все это существенно сказалось на психике художника, не справившись с чередой печальных событий, он кончает жизнь самоубийством.
Сегодня картины армянского художника хранятся во многих американских коллекциях и музеях, его талант признан и почетаем.
К сожалению, судьбы не всех художников-эмигрантов сложились благополучно. Многие из них были потрясены, потеряны, психологически подавлены и не справились с жизнью за границей.
Как сложилась бы их жизнь, останься они на родине? Как это повлияло бы на их творческую деятельность? Делитесь мнением в комментариях.