Made in Florim
Поиск красоты является частью генетического наследия человека. На Florim этот инстинкт к творчеству сочетается с увлечением и перекликается с самой современной производственной технологией, вдыхая жизнь в продукцию нового типа. Это — проект с высокой моралью, не просто красивый, а задуманный для комфорта людей в пространстве при низком воздействии на окружающую среду. Мы очень хотим рассказать о нашей увлекательной истории и заглянуть вперед, в будущее, состоящее из красоты, инноваций и экологической рациональности.
О компании:
Florim - итальянское совершенство, почти 60 лет
Врожденная одержимость красотой и большая целеустремленность заставили нас бросить вызовы обыденности и превратить то, что все называют "плиткой", из функционального предмета в элемент дизайна. Почти что 60-летняя история, укрепившаяся корнями в керамическом кластере Сассуоло (провинция Модены), связана с настоящим международного законодателя моды благодаря руководству Клаудио Луккезе и продукции высокого ценового сегмента, признанной на рынках всего мира.
Для нас "Made in Florim" является гарантией качества, инноваций, итальянского "ноу-хау" и особенного внимания к социальной ответственности бизнеса.
История фабрики:
60-летняя история превратила нас в то, чем мы являемся сегодня, гордящимися нашими корнями, уверенно смотрящими в будущее.
1962 г - Инженер Джованни Луккезе внедряет в Италии производство экструдированного клинкера, и в сердце производственного кластера в Сассуоло появляется компания Floor Gres/
1967г - Floor Gres становится первой итальянской компанией, производящей плитку однократного обжига из белой глины.
1976 г - В Flor Gres открывается Подразделение бассейнов.
1981г - Floor Gres - одна из первых компаний в мире, начавшая производство керамогранита.
1984г- Клаудио Луккезе, сын учредителя, заступает на должность руководителя Floor Gres после преждевременного ухода из жизни отца.
1990г - Floor Gres покупает Cerim Ceramiche.
1992г - В результате слияние Floor Gres и Cerim учреждается Florim.
1994г- Florim покупает Rex Ceramiche Artistiche.
1995г - Создается Проектное подразделение предвестник нынешнего Florim Solutions.
2000г - Учреждается Florim USA -производственная и коммерческая структура, в настоящие время играющая главенствующую роль на американском рынке.
2005г -Florim покупает Casa dolce casa.
2006г - Появляется бренд Casamood.
2009г - Открывается новый флагманский магазин в центре Милана, в зоне Бреры
2013г- На головном предприятии во Фиорано открывается новое многофункциональное пространство Florim Gallery, а также завершается формирование подразделения Florim логистика. Учреждается Фонд инженера Джованни Луккезе.
2014г - Открывается первый флагманский магазин в Москве.
2015г - Флагманский магазин в Милане переезжает в другое помещение, находящееся в центре города. Откывается новый флагманский магазин в центре Нью-Йорка.
2016г - Florim вновь запускай исторический бренд CEDiT- Ceramiche d italia(открывается первый фирменный шоу-рум в Милане)и Florim stone -первый бренд группы, посвященный мебельной отрасли.
2017г - Завод по производству 4.0 в Мордано(Имола) открыт: новый и технологически продвинутый хаб, предназначенный для больший плит.
2018г - Во Фиорано возводится новый завод 4.0 Группы для производства и перемещения продукции больших форматов.
2019г - Открывается новый флагманский магазин Florim в Сингапуре
2020г - Новые флагманские магазины Florim открываются ао Франкфурте и Лондоне.
Искусство на Florim:
Мы уверены, что наша работа не растворится в производственной динамике и должна выходить за рамки логики бизнеса, чтобы войти в сферу Корпоративной социальной ответственности (КСО) и предпринимательской этики. Именно с этим подходом мы вступили в контакт с Коллекцией Пегги Гуггенхайм, заложив основы нового стратегического сотрудничества, чтобы поддерживать и активно продвигать художественное наследие удивительной красоты.
Внимание к людям, искусству и красоте передаются также через рабочие пространства. Мы расскажем о нашем предприятии через его примечательные места. Это будет путешествие по Florim, по итальянскому "ноу-хау", которое заключает в себе ингредиенты, наделяющие формой нашу идею красоты.
Начнем с неожиданной встречи с бронзовой скульптурой - Конем, созданным Миммо Паладино. Эта работа находится у ворот компании и встречает посетителей гордым приветствием.
"Конь" Миммо Паладино
Это - внушительное произведение искусства из бронзы, созданное Миммо Паладино - известным итальянским представителем трансавангардизма. Трансавангардизм - это художественное течение, созданное во второй половине семидесятых годов, по проекту критика Акилле Бонито Олива, на фоне экономического кризиса, который охарактеризовал это десятилетие и понизил производственный и культурный оптимизм Италии. Это движение переходности, культурного бродяжничества и восстановления изобразительного искусства предложило перешагнуть через концптуально-абстрактный язык неоавангардизма путем возврата к традиционным материалам и методам письма, а также изображений экспрессионистскими мазками, а иногда и воскрешения мотивов и форм из прошлого. Трансавангардизм теоретизировал возврат к ручной работе, к радости и цветам изобразительного искусства после нескольких лет доминирования концептуального искусства.
Миммо Паладино создал «Коня» именно для его установки на нашей территории. На боках коня высотой более 4 метров имеются символы, доказывающие эту связь: на одном боку — коловорот, символ Модены, с другой — склоненная голова человека, означающая ценность труда и переработки сырья, что отличает нашу территорию и, естественно, отражает работу нашей компании. Именно это сродство, близость работы и территории, а также наша чувствительность к искусству и красоте позволили привезти «Коня» Паладино сюда, на Florim, в хорошо обозреваемое место даже с дороги, чтобы все могли восхищаться им.
Миммо Паладино
Доменико (Миммо) Паладино родился в г. Падули (провинция Беневенто) в 1948 году. Его дядя Сальваторе был художником и развил в нем интерес к искусству. С 64 по 68 год он учится в художественном лицее. Его статуями являются геометрические иконы, старинные маски, представляющие собой почти что алфавит знаков, возвращающихся циклическим образом. Он часто обращается к искусству этрусков и саннитов. Именно простота формы придает работе архаичность. Паладино посвящает себя скульптуре, изобразительному искусству, фотографии, а также гравюре: офорт, акватинта, линогравюра и ксилография. Затем он работает на территории и создает инсталляции для церквей, площадей и исторических зданий. Другой примечательной сферой его деятельности является театр, где он усердно работает в качестве сценографа. Он также пробует свои силы в кино (именно он в 2005 году срежиссировал фильм «Кихот», посвященный персонажу Сервантеса). Как уже было сказано, Миммо Паладино является одним из наиболее утвердившихся представителей трансавангардизма (движения, созданного критиком Акилле Бонито Олива) наряду с Сандро Киа, Энцо Кукки, Франческо Клементе, Николой Де Марией и другими, присоединившимися позже. В настоящее время работы Паладино находятся в постоянных экспозициях в основных музеях мира, среди которых — Метрополитен-музей в Нью-Йорке.
ЛЮБОВНЫЙ ПУТЬ Джузеппе Галло
«Любовный путь», расположенный с западной стороны нового завода 4.0 во Фиорано, является бронзовой скульптурой, созданной Джузеппе Галло в 2004 году. Для этой внушительной работы (6,6х3,7х1,80 м) использована бронза, которая как кожа, всегда разная и натянутая, поглощает и преобразует свет. 5 элементов, из которых состоит «Любовный путь», сменяют друг друга, вычерчивая гипотетический круг, танец 5 фигур должен повториться именно 5 раз, чтобы образовать идеальный круг. Именно поэтому скульптура подразумевается как круговая работа, движущаяся в бесконечности, которую можно прочитать справа налево или же слева направо, в таком вечном деле, как любовь. Если круг был бы закрыт внутри, получилась бы женская скульптура, снаружи — мужская.
Рука, отличающая человека от животного, — это один из любимых символов Галло. Рука как символ власти, но также рука художника, которая в этой работе показывает на одногорбого верблюда. Пальцы отображают внутренний подход, возврат к началу скульптуры, к началу пути, потому что любовь заканчивается и затем начинается снова. Круг — это большое изогнутое зеркало. Через отверстие на высоте уха присевшие возлюбленные могут слышать друг друга, но не видеть и в качестве чистой картины их любви наслаждаться шепотом разговора.
Фигура философа без рук в положении танца, остановленного еще до его начала, — это частая фигура в работах Галло. Его левая ступня выставлена вперед по отношению к правой, стоящей на земле, голова наклонена вперед, подбородок касается груди. В этой работе Галло изображает неземного философа, философа по аналогии, остановленного в положении наибольшей сосредоточенности. Треножник — это фигура, связанная с провозглашением оракула, емкость на треноге, которую ставили на огонь для нагрева воды и преподносили в дар богам. Характеристикой треножников были 3 ножки, наличие числа 3 — это изображение огня и неба. В подвешенной емкости «Любовного пути», в которой собирается вода, есть отверстие, через которое вытекает жидкость, и через которое можно смотреть на небо снизу. 14 февраля солнечный луч, проходящий через отверстие, попадает на лежащий на земле камень-меридиан, сообщающий о наступлении Дня Святого Валентина. Одногорбый верблюд является для Галло символом пустыни, по-гречески — местом, куда уходят первые христианские монахи, чтобы сопоставить себя со своими истоками и с истоками мира, опираясь лишь только о божью помощь. Пустыни как пути к аскетизму, к познанию совершенства.
Джузеппе Галло
Джузеппе Галло родился в марте 1954 года в Рольяно (провинция Козенцы) и превратил изобразительное искусство в средство ежедневной поэтики. С самого начала он занимался скульптурой с любопытством и без спешки, с натуральностью неизбежного шага, несмотря на кажущуюся случайность и непочтительность. Скульптура присутствует в творчестве Галло как будто пришедшая из глубины изобразительного искусства, чтобы логично и естественно занять свое собственное место. Для Галло под этими разнообразными формами вопрос всегда открыт. Он — философ, Философ 1986 года, или же более «меланхоличный» 2004 года, но он также и заклинатель сатиров, который своей Волшебной флейтой доминировал на венецианской Бьеннале (1990 г.).
ВРЕМЯ - НАШ ДРУГ, Оливо Барбьери
Огромные водопады, самые красивые в мире, являются основным элементом фотогалереи, созданной Оливо Барбьери для Florim, под названием «ВРЕМЯ — НАШ ДРУГ«. Это утверждение появилось на Floor Gres в 60-х годах и сегодня очень емко содержит в себе ценности компании: сила во времени, проектные возможности, способность всегда идти в ногу с требованиями современного дизайна и архитектуры. Этот проект, ставший основой рекламной кампании в печати Floor Gres (2007/2008 гг.), является настоящим кругосветным полетом на низкой высоте по красотам водопадов на всей планете. Оливо Барбьери решил создать фотогалерею, построенную на изображениях 4 водопадов, находящихся на границах стран, на разных континентах: водопады Виктория (Замбия/Зимбабве), водопады Игуасу (Аргентина/Бразилия), водопады Кхон (Лаос/Камбоджа) и Ниагарские водопады (Канада/США).
Водопады — это движущиеся поверхности, метафора жизни и материи, которая непрерывно образуется. Это — иконы узнаваемости мирового уровня, символ экологической рациональности и сознательности. В этом плане Florim близка водопадам, потому что ценности бренда подают очень позитивный посыл для природы. Ее продукция ведет диалог с природой и способна интерпретировать ее. Помимо этих изображений, во Florim имеются и другие знаменитые кадры этого художника: Шанхай Пудонг (1997 г.), Рим (1987 г.), Пиза (1992 г.), Осака (1992 г.), Шанхай (1997 г.).
Оливо Барбьери
Оливо Барбьери родился в г. Карпи (провинция Модены) в 1954 году. В начале 70-х годов он учится на педагогическом факультете и на факультете Изобразительного искусства, музыки и театра в Болонье, в эти же годы рождается его интерес к фотографии. Изначально его исследования сосредоточены на искусственном освещении центральных кварталов городов и архитектурных комплексов. Оливо Барбьери, специализирующийся на фотографии городских пейзажей, снял не один фильм и опубликовал несколько книг и каталогов на эту тему. Он известен благодаря эффекту миниатюризации пейзажа, который получается благодаря селективному наведению фокуса, предназначенному для создания помутнений, как в макрофотографии. Часто именно нерезкая деталь, легкое искажение показывают нам, что его фотография — это не калька, не воспроизведение реальности, не инертное документирование. Она позволяет нам взглянуть по-новому. Сегодня Барбьери известен на международном уровне, он получил несколько призов и выставлял свои работы на многочисленных коллективных и персональных выставках, как в Италии, так и за рубежом.
ВЫСОКОЕ РАЗРЕШЕНИЕ, Лука Панкрацци
Проект «Высокое разрешение», разработанный и реализованный под руководством Луки Панкрацци, основывается на утрате и на воссоздании изображения через разложение реальности. Две большие панели из стеклянной мозаики от Casamood превращают пространство в место «Высокого разрешения», в котором художник воспроизводит свое видение городского пейзажа, воссоздавая материалами и цветами череду картин из современной городской жизни. Виды городов, небоскребов, движения на оживленных улицах, дымоходов и подъемных кранов на фоне — таковы картины повседневной жизни, следующие маршруту осмотра зала. Смотрящий человек переносится в повседневную реальность, вовлекается в сцены из жизни, которые он видел и пережил, но с которыми он знакомится вновь благодаря деструктуризации границ и их постепенному воссозданию.
Создается обмен восприятия между фигурами и человеческой рациональностью, постоянная мутация ориентиров вдоль внутреннего пути, вовлекающего органы чувств и память. Человек живет в сюрреальном измерении, которое медленно изменяется. Это — возврат к истокам, новое видение элементов, которые, став неотъемлемой частью повседневной жизни, превратились в нейтральные поля, не имеющие своей идентичности. Эволюция форм и восприятия — это центральная тема, вокруг которой вращаются работы Луки Панкрацци. Свет преломляется на кусочках стекла, отражая натуральность и гармонию тонов от белого до угольного, пиксели становятся более интенсивными, а вместе с ними также увеличивается осознание зрителем того, что он может распознать и узнать изображенные реалии.
Лука Панкрацци
Лука Панкрацци родился в Фильине Валдарно (провинция Флоренции) в 1961 году. Художник посещает Академию изящных искусств во Флоренции, после чего переезжает в Милан, где с 1994 года он продолжает жить и работать. После «Where: Allegories of Site in Contemporary Art» в нью-йоркском Музее Уитни, его участия в Венецианской Бьеннале и в «Minimalia» (Венеция и Нью-Йорк), этот художник выставлялся на различных персональных выставках в Европе и Нью-Йорке. Работа Луки Панкрацци гармонизирует разные подходы к созданию искусства. Несмотря на то, что он стартует с хорошей художественной подготовкой, этот тосканский художник впитал в эти традиции как скульптуру, так и фотографию. Кроме того, его размышления о пространстве являются не только одним из любимых сюжетов его творчества, но и заметны в том методе, которым Панкрацци подгоняет свои работы под окружающий мир.
ARCHEOLOGIE, Франко Гуэрцони
“Archeologie» появилась на свет из новой работы Франко Гуэрцони, созданной специально для CEDIT и находит свое выражение в ряде плоских керамических плит с разнообразными фонами, скоплениями и насыщенной пигментацией, порошковыми цветами и меловыми материалами, образующимися при использовании техники «отрыва фресок”. Положив в основу определение «стена как перелистываемая книга», коллекцией “Archeologie» автор переносит на большие керамические поверхности свое художественное творчество, состоящее из визуальных знаков, способных заставить вообразить «путешествие внутрь, позволяющее посетить прожитое, память, знаки, символы — все то, что с течением веков она [эта стена]
Эта коллекция — археология наоборот, определение и сущность которой заключается не в рассказе о былом и прошлом, а скорее в идеальном видении будущего, представленного смесью знаков, содержащей в себе и налагающей друг на друга различные исторические эпохи. Множество изображений налагаются друг на друга, как одновременно проецируемые диапозитивы, совершая ускоренное путешествие во времени, пополняющееся потертостями и постоянным отслаиванием. В воссозданной таким образом насыщенности материи можно прочитать бесконечные истории, сочетающиеся и наслаивающиеся на одной основе. Произведение искусства может быть поставлено на службу декора, создавая тем самым настоящие художественные интерьеры больших размеров, в которых на керамических стенах откладывается поэтика художника, цветной слой, обреченный на выживание во времени и на превращение в память.
Франко Гуэрцони
Франко Гуэрцони (Модена, 1948 г.), художник, в 70-х годах начинает персональное исследование, посвященное изучению мира археологии, уделяя особенное внимание аспектам, связанным с наслоением культур и идеей «античности» как потери и вычитания. Он посвящает себя поиску точных систем изображения, использующих также фотографические средства. В 80-х годах он занят разработкой больших настенных панно из бумаги, реализующих идею воображаемой географии, а в 1990 году представляет экспозиционный проект Decorazioni e rovine в персональном зале на Бьеннале современного искусства в Венеции. С 90-х годов и далее, он продолжает свое исследование концепции времени и поэтики руин, опираясь о теорию, подпадающую под принцип «археологии без реставрации». С 2006 года он начинает перенос рисунка на настоящую стену, подпитывая идею «настенной» живописи, которая преследует взаимосвязь с пространством, архитектурой и временем, используя пигмент в качестве средства разоблачения, открытия, проявления памяти, в качестве сильного присутствия, появляющегося из белой поверхности почти что лирически.
Капиталовложения Florim:
Мы смотрим в будущее, опираясь о наши корни.
В самые трудные для мировой керамической промышленности годы мы приложили всевозможные усилия для достижения результатов, казавшихся нашей мечтой. На этой странице вкратце изложены последние этапы пути, который благодаря нашей целеустремленности, смелости и стремлению к инновациям привел к созданию сегодняшней группы Florim.
Наши заводы Florim соответствуют стандартам высочайшего уровня, а нашей задачей является непрерывное улучшение процессов, уделяя большое внимание воздействию на окружающую среду. В этом направлении делаются и наши инвестиции, внедрившие важные инновации как на производственном уровне, так и на логистическом. Среди этих огромных предприятий выделяются два. Они почти что идентичны с эстетической точки зрения, в них одинаково сконцентрирована высочайшая технология и имеется одинаковая отметка в паспорте - Завод 4.0.
Завод 4.0 - Мордано (провинция Болоньи)
70 миллионов евро и всего лишь 6 месяцев позволили построить производственное предприятие площадью 56 тыс. кв.м рядом с ранее существующим заводом. Новый, технологически развитый полюс, высокая степень автоматизации и взаимосоединение данных и систем являются новым рубежом для мировой керамической промышленности.
Заслуженный дизайн:
Существует особый способ работы: «способ Florim». Это означает задействование всей нашей увлеченности для создания новой красоты и инноваций, внимательно наблюдая за экологической рациональностью в ее совокупности. Для нас все это — «Made in Florim«, наш способ принимать вызовы и уверенно смотреть в будущее. Способ ведения бизнеса, который позволил получить множество признаний.
Бренды Florim:
Шесть брендов, ни одного похожего Каждый из них имеет выраженную индивидуальность и строго определенную целевую группу, но всем им присуще одинаковое призвание к красоте и объединяющий слоган: DESIGN IS OUR PASSION (ДИЗАЙН - НАШЕ ПРИЗВАНИЕ).
Florim несет ответственность за отдельные бренды в плане их технического качества, внимания к деталям, инновациям и заботе об окружающей среде. Затем каждый бренд интерпретирует продукцию со своими принципами, которые характеризуют каждую предлагаемую новую коллекцию.
ARCHITECTURAL DESIGN
Floor Gres, старинный бренд группы Florim, специально предназначен для реализации архитектурных проектов. Линейка поверхностей из керамогранита Floor Gres способна отвечать на многочисленные проектные, технические и экологические требования современной архитектуры.
LUXURY DESIGN
В поиске вечной красоты Rex использует очарование ценных материалов, предлагаемых природой. Роскошь, выставляемая на показ, или утонченное использование материала для более неформальной элегантности. Rex интерпретирует интерьер, делая акцент на поиске индивидуального наслаждения
L’ARTE DELL’AMBIENTE ITALIANO
По завершении великолепного сезона, во время которого бренд участвовал в невиданном ранее экспериментировании материалов и стиля, Florim вновь запускает CEDIT. Появившись на свет из стремления исследовать новые способы выражения, которые могут быть полезны для создания культуры жилья, этот бренд стал способом выражения неповторимой истории в панораме двадцатого века, связав свое имя с престижными именами.
CREATIVE DESIGN
Casa dolce casa-Casamood — это бренд Группы Florim, в котором качество и креативность находятся в великолепном равновесии. Этот проект выражается через непрерывный диалог между поиском цвета и смешением материалов, вдохновленных природой, в котором атмосфера архитектурного дизайна сочетается с декором интерьера, создавая тем самым эффектные ощущения.
CONTEMPORARY DESIGN
Универсальная, динамичная, свежая продукция Cerim освобождает творчество, придавая форму вашим пространствам, с гарантией качества «made in Florim». Керамогранитные поверхности, задуманные для оформления любого домашнего интерьера в соответствии с вашим стилем и вашей индивидуальностью. Гостиная, кухня, ванная излучают индивидуальность и энергию. Но не только это.
FLORIM stone
Наконец-то кухонная столешница и любое ее дополнение могут обрести индивидуальный стиль и дизайн, без компромиссов. Керамогранитные плиты единого, крупноразмерного формата (свыше 160×320 см) с тремя возможными значениями толщины (6, 12 и 20 мм) и разными отделками предоставлены в распоряжение специалистов по дизайну интерьеров, предлагая им гибкость в осуществлении творческих замыслов вместе с высокими техническими и эстетическими характеристиками.
В этой статья я хотел Вас максимально познакомить с компанией Florim от начало ее истоков по сегодняшний день.