Движение камеры позволяет оператору сделать сцену динамичной.
Зритель начинает чувствовать пространство, в котором происходит действие, и быстрее втягивается в его атмосферу.
Однако с момента появления кинематографа и до 70-х годов прошлого века операторы располагали лишь двумя инструментами, позволяющими двигать камеру — операторская тележка, для которой долго и кропотливо укладывались рельсы, и трясущаяся съёмка с рук.
Но всё изменилось, когда американский оператор Гарретт Браун, известный нам по кадрам детского шоу «Улица Сезам», неожиданно для всех изобрёл принципиально новое устройство.
Появление стедикама настолько расширило горизонт визуальных возможностей, доступных операторам, что сегодня сложно представить видео, клип или фильм без единого стабилизированного кадра.
В сегодняшней статье мы узнаем, как создавался главный киноинструмент современности, и какое применение ему находили величайшие режиссёры в своих картинах.
Изобретатель и стедикам
Американский телеоператор Гаррет Браун увлёкся сборкой электроники ещё в детстве.
Из-за болезни почек, будучи мальчишкой, он был вынужден много времени проводить в постели и, пока его друзья гоняли мяч во дворе, бесконечно разбирал и собирал радиоприёмники.
Его увлечение не было случайным — перед глазами мальчик видел пример отца, который зарабатывал на жизнь, занимаясь изобретениями.
Уже в юношестве Гарретт увлёкся кино и занялся написанием сценариев для рекламных роликов. Хотя первые попытки влиться в киноинудстрию со своей полноценной творческой командой провалились, в 1969 году Гарретт сумел выкупить оборудование (свет, синхронизаторы, аппарат для монтажа Moviola, штативы) у одной из обанкротившихся компаний и нашёл помещение.
В этот момент он начинает заниматься разработкой собственных конструкций для съёмки.
Для одного из его первых изобретений — которое называлось Coptercam, необходимо было задействовать вертолет. Конструкция представляла собой специальный трос, на который вешался утяжелитель и камера. Устройство позволяло при должном расчёте скорости вертолёта и автомобиля снять водителя автомобиля через стекло и получить достаточно стабилизированные кадры.
К идее создания стедикама Гаррет возвращался постоянно. Однажды Гарретт снял отель на неделю и, практически не выходя из номера, пытался собрать идеальную конструкцию. Большую часть времени он проводил за балансировкой длинных стержней — в их качестве он использовал метлу и швабру.
Прототип выглядел так: алюминиевая балка с противовесом на одном конце, и камерой на другом. К точке центра масс крепится рукоятка.
Затем Гаррет дополнил конструкцию второй балкой — это позволяло достичь более устойчивой формы, а также добавил гироскоп. К видоискателю камеры подключался волоконно-оптический кабель.
Следующим этапом было создание операторского жилета, который равномерно распределял массу системы на торс. После этого Гаррет дополнил конструкцию системой тросов, которая помогала поднимать камеру на уровень глаз оператора.
С помощью получившейся конструкции и трёхкилограммовой камеры, снимающей на 16mm плёнку, Гаррет снял, как его подруга Хеллен сбежала по ступенькам филадельфийского Музея Искусств.
Результат был такой, что к изобретателю тут же прилетело предложение от известной компании Сinema Prodact заключить контракт.
Однако впоследствии фирма в обход договоренностей самостоятельно произвела систему стабилизации без привлечения её изобретателя. В результате конструкция получилась неудачной.
Гаррет снова взялся за доработку — он понимал, что для камеры была необходима дополнительная система поддержки. Таким образом появилась «третья рука», идущая от жилета к камере.
Кроме того, Гаррет добавил маленький видеомонитор с увеличительным стеклом перед экраном.
Получившаяся конструкция была сбалансирована: камера удерживалась прикреплённой к жилету «третьей рукой», собственными же руками оператор лишь придавал направление её движению.
Таскать тяжёлый агрегат оказалось несложно, поскольку жилет забирал на себя большую часть веса и помогал распределить его по всему торсу.
После всех этих манипуляций изобретатель установил на стедикам уже кинокамеру побольше и заснял, как всё та же Хеллен бегает вниз и вверх по лестнице всё того же музея искусств в Филадельфии. Получившееся устройство было запатентовано под названием Steadicam.
В киносообществе увидели промо-ролик Гарретта с Хелен, после чего режиссёр Хэл Эшби пригласил Брауна в качестве оператора снять с использованием стедикама ряд эпизодов полнометражной картины «Путь к славе» (1976).
В двухминутной сцене камера поначалу находится на высокой платформе, а когда платформа опускается, оператор сходит на землю и движется вслед за главным героем, не выпуская его из кадра.
Похожим способом визуализации пользовался Сэм Мендес в «1917». Схожесть есть ещё и в том, что первый в мире эпизод со стедикамом в большом кино был полностью снят без склеек, что произвело фурор в киноиндустрии.
Да такой, что Гарретт получил «Оскар» за технические достижения при создании стедикама, а фильм «Путь к славе» — «Оскар» за лучшую операторскую работу.
После этого известность оператора-изобретателя и его изобретения преумножилась в десятки раз.
В тот же год режиссёр Джон Эвилдсен пригласил Брауна снять, как Сильвестр Сталлоне в образе Рокки совершает пробежку.
Этот эпизод стал одной из «фишек» фильма, бюджет которого составил всего 1 млн долларов.
Эпизод с пробежкой по лестнице музея (кстати, той же самой по которой взбегала подруга изобретателя) было невозможно снять без стедикама —направляющие рельсы бы попали в кадр в финальном моменте сцены.
Также прототип стедикама использовался для съёмки финала «Рокки» — поединка с Аполло Кридом. Со стедикама Гарретт снимал вид глазами зрителя, сидящего в зале.
После успеха «Рокки» — история стедикама делает крутой поворот и устройство попадает сразу к двум киномаэстро: Стэнли Кубрику и Андрею Тарковскому. Причём, понять, к кому из них первому — крайне непросто.
Кубрик снимал «Сияние» с 1 мая 1978 года.
Но снимал целый — до апреля 1979 года. Режиссёр делал огромное количество дублей, доводил актёров до специфического эмоционального состояния, которое требовалось на протяжении всех этих дублей в кадре.
«Сталкер» же Тарковского снимался раньше — с 15 февраля 1977 года до 19 декабря 1978.
Однако за этот период фильм переснимали трижды: сначала из-за получившегося брака при проявке плёнки Kodak — крайне дорогой, которой «Мосфильм» снабжали только уже известных режиссёров.
Во второй раз фильм переснимали из-за того, что Тарковский не был доволен сценарием. Третьи и финальные съёмки, которые и дали результат, который зритель увидел на экране, проходили с июня по декабрь 1978 года.
Поэтому если мы берём за константу то, что режиссёры такого уровня перед началом съёмок имеют график, полную раскадровку и понимают, как будет снят каждый кадр, то Кубрик технологически обогнал Тарковского всего на один месяц и успел опробовать стедикам чуточку раньше.
Однако «Сияние» из-за затянутого монтажа со всеми бесконечными дублями Кубрика вышло уже в 1980 году, когда первая закрытая премьера «Сталкера» состоялась на полгода раньше — 25 мая 1979 года.
Затем была премьера для рядового зрителя, но только в трёх кинотеатрах сибирского города Томска. И только в 19 мая 1980 года «Сталкер» показали в Москве.
Но вот так совпадение — именно в мае 1980 года и состоялась премьера «Сияния» Кубрика. Только 23 числа. То есть, Андрей Тарковский показал миру возможности стедикама всего на 4 дня раньше, чем Стэнли Кубрик.
Однако кто из них реализовал возможности новой технологии интереснее?
Кубрик
Уже находясь в процессе подготовки к съёмкам фильма ужасов по роману Стивена Кинга «Сияние» режиссёр Стэнли Кубрик посмотрел кинокартину «Рокки», после чего решил встретиться с изобретателем стедикама.
Гаррет показал Кубрику последнюю модификацию устройства — монитор выносился на верхнюю часть, а камера опускается почти на уровень пола. Кубрик был восхищён и пригласил его принять участие в съёмках.
С помощью системы Браун снял знаменитый эпизод, в котором за мальчиком Денни, крутящим педали велосипеда в бесконечных коридорах отеля «Оверлук», следует «плывущая по воздуху» камера.
Для того, чтобы достичь правильного ракурса, и при этом оставаться сосредоточенным на кадре, а не на собственном передвижении, Гаррет сел в инвалидное кресло со стедикамом, которое катали помощники. Фокусом и диафрагмой, дабы избежать лишней тряски, дистанционно управлял ассистент Брауна.
На съёмках «Сияния» Гаретт изобрёл двуручную технику работы со стедикамом. Если поддерживать одной рукой вспомогательную конструкцию, идущую от жилета, то повороты и наклоны камеры происходят с ещё меньшим количеством тряски, чем обычно.
За счёт этой техники оператор смог добиться того самого плавного движения, которое мы видим в ряде ключевых сцен «Сияния».
Кубрик был в восторге от возможностей стедикама, поэтому сцены в огромном лабиринте так же были сняты стабилизированной камерой, за которой неотрывно следовал сам режиссёр.
После оглушительного успеха «Сияния», стедикам завоевал репутацию прогрессивного устройства, которое стремился заполучить каждый известный режиссёр.
Тарковский
Профессор, писатель и сталкер на дрезине едут в сторону «Зоны». Для того чтобы запечатлеть момент прибытия героев в это загадочное место параллельно рельсам были проложены рельсы для тележки оператора, с которой сам оператор снимал на камеру Arriflex уже со стедикама.
Стабилизация позволила оператору сохранить неспешный тягучий ритм повествования и, при этом, плавно менять ракурс от одного персонажа к другому, чтобы запечатлеть то, какой они видят «Зону» в первые секунды.
Общая длина сцены — 5 минут, однако почему-то больше, по всей видимости, в съёмках «Сталкера» Тарковский стедикам не задействовал. Большинство фирменных длинных планов от Андрея Арсеньевича сняты по-старинке, то есть с помощью операторской тележки и рельсов.
В том числе, знаменитая сцена проезда камеры над Сталкером, лежащим в воде.
Стедикам обретает популярность
После того, как стедикам опробовали мэтры, он пришёл в массовый киносегмент. С его помощью Джордж Лукас задумал снять гиперлапс для шестого эпизода «Звездных войн».
Гарретт Браун должен был быстрым шагом пройти по определённому маршруту в лесу с установленной на стедикам камерой, которая снимала со скоростью 1 к/с. Когда полученный материал довели до 24к/с создался эффект полёта камеры со скоростью порядка 200к/ч.
Одним из первых фильмов, где стедикам был задействован почти во всех сценах — это советская картина «Иди и смотри» (1985 год).
В картине использование стабилизированной камеры было обусловлено художественной задачей — оператор Алексей Родионов показывает войну отстранённо, беспристрастно и максимально натуралистично. В фильме применён новаторский приём со стедикамом — съёмка в стиле POV, то есть от первого лица.
Современные же операторы могут комбинировать стедикам с иными приспособлениями для съёмки — Эммануэль Любецки, например, таким образом визуализировал трагедию «Бёрдмэна».
Или могут, наоборот, минимизировать набор инструментов, оставив стедикам практически в одиночестве — как Гас Ван Сент в фильме «Слон».
Но давайте подведём из всего этого исторического экскурса вывод.
Вывод
История создания и последующего применения стедикама известными режиссёрами показывает, насколько сильно правильно подобранный инструмент может изменить динамику и восприятие истории.
Осознанное движение камеры способно придать ритм вашему видео, сделать его динамичнее. Но это абсолютно не значит, что нужно бежать в магазин за механическим или электронным стабилизатором и думать, что без стабилизированной картинки — съёмка невозможна.
Примеры, перечисленные в этой статье, показывают, насколько избирательно используют стедикам профессионалы, ведь эффект от плавной картинки должен быть увязан с контекстом истории, стилем её подачи или требуемым художественным эффектом.
Поэтому сначала история — и только после методы и инструменты для её визуализации.