🎴 Цвет в Стране восходящего солнца с давних времён имел огромное значение.
☺ Поэтому Ярослава Кузнецова Амарга уверена, нам есть чему поучиться у японцев! Их техникам и цветовым решениям, а также особенностям композиции... Всё это очень интересно и, главное, полезно!
Ярослава предлагает ещё немного повдохновляться японским искусством. На самом деле, у них многому можно научиться.
Сегодня речь пойдет о том, как работает цвет в японской декоративной росписи, ну и, конечно, в батике.
Начнём с одежды
Японская одежда очень проста. Кимоно состоит из нескольких прямоугольных кусков ткани. Именно поэтому главным украшением стали богато окрашенные ткани с изысканными узорами.
Красили в основном растительными красителями и цвет называли как растение-краситель или как цветовой образ природы. Эти названия до сего момента сохранились. Только вслушайтесь в них: цвет пера японского ибиса (пыльно-розовый), цвет долгой весны (тёмно-розовый), сливовый серый (серый с капелькой розового), креветочный коричневый (тёмно-коричневый), цвет сока хурмы (почему-то бордовый), воробьиный коричневый (как крылышки у воробьёв) и ещё множество цветных поэтических образов Японии.
Важность цвета
Цвет одежды многое говорил о своем владельце. У императора, у знати, у воинов, у крестьян были свои цвета. Сам император носил только несколько цветов, которые категорически были запрещены у остальных жителей Японии.
Например, верхняя одежда императора обязательно имела сумаховый цвет. Этот цвет похож на красную охру, очень сильно насыщенный. Это дерево сумах, из которого и делали краску. Растёт, кстати, и у нас в Болгарии тоже. Также император носил бледно-зелёный (цвет обратной стороны листьев) и бледно-красный цвет (цвет сакуры). Удивительно, что на старинных императорских кимоно цвета скорее пыльные, а не бледные.
Ещё два необычных цвета.
Гардениевый. Не понятно, что у гардении такого жёлто-рыжего цвета. Наверное, такой цвет получался при окрашивании корнями или стеблями.
Тёмно-саппановый (бордовый) тоже называется по цвету растения - цезальпиния саппан. Шикарное растение, тоже растёт в Болгарии. А багряный почему-то так и остался багряным. Разрешение на ношение этих цветов давал лично император, своим указом.
Цвет в Японии имел огромное значение. Искусство Японии наполнено просто потрясающей колористикой, благороднейшими сочетаниями, изысканными контрастами. Даже сегодня, цвет изучают в школе на уроке любования природой.
Есть любопытный факт, что взрослый японец знает около 240 цветов, что гораздо больше чем европеец. Правда ли это?
Про каждый цвет в японской росписи можно петь отдельную песню. Одним из самых любимых был красный цвет, цвет восходящего солнца, цвет огня. Он обещал мир, безопасность и процветание - ну как его не любить!
Искусство цветовых сочетаний
Чтобы каждый цвет выглядел достойно, в росписях его подчёркивали контрастом. Красный на чёрном или белом, синий на белом, белый на красном.
В японском искусстве работают все знакомые художнику законы цвета. Чаще всего можно встретить три основных спектральных цвета (синий, красный, жёлтый). В этом случае высокая контрастность и сохраняет гармонию, даже если не используются насыщенные цвета.
Часто встречается аналогичное сочетание цветов - 5 рядом расположенных цветов (круг Иттена). Такое сочетание ощущается как спокойное и гармоничное.
Цвета подчеркивали контрастным контуром, чёрным или белым. Золотой контур - это вообще, супер! От него орнамент становится сразу богатым и шикарным. Получалась сложная и интересная композиция, которую хочется рассматривать, каждый цветочек и лепесточек.
Потом, когда такие узоры запретили народу, художники придумали, как его имитировать при помощи набойки. Деревянную заготовку с вырезанным орнаментом окунали в горячий воск и оставляли на ткани отпечаток. Потом ткань окрашивали краской индиго и на тёмном фоне оставались белые контуры. Сочетание белого с глубоким синим было очень нарядным.
В 19 веке японское искусство изумило запад и оказало огромное влияние на искусство многих европейских художников. В Париже, Лондоне, Вене, Барселоне на выставках были представлены предметы искусства из Страны Восходящего Солнца.
На самом деле это было как глоток свежего воздуха для искусства Европы. Мотивы, техника и подача цвета - всё было другое! Это, совершенно новое и незнакомое искусство здорово всех зацепило. И подтолкнуло к рождению нового стиля - к модерну.
О цвете, о том как он работает, как им пользуются профессиональные художники, в том числе и о модерне, Ярослава Кузнецова много рассказывает на курсе “Цвет и Композиция”. Помимо этого на курсе глубоко изучают правильную компоновку рисунка - композицию.
Цвет и композиция - альфа и омега красивой картинки.
Если вы хотите научится легко, красиво и эффектно воплощать в рисунке любую желаемую идею, приходите на курс!
Узнать подробнее о курсе можно по ссылке:
Или вы можете научиться ВИРТУОЗНО работать с цветом уже сейчас:
https://vk.com/market-165015741?w=product-165015741_1955556/query
*******
#историиамаргиизоки
#батикизоки #ЦветИКомпозицияизоки #японская культура
#история #курсы рисования