Поклонники советской киноиндустрии, не раз задавали вопрос?
— Почему у советских классиков режиссуры, не получилось снять, что-то достойное и в наше время?
Великое множество, документальных фильмов, которых вышли в 90-е и 2000-х, часто рассказывали о том -
"Как же тяжело, было снимать, кино в СССР!"
- Цензоры, редакторы, художественные советы, так и душили их таланты! Но почему-то именно в СССР вышли, их лучшие работы.
- В те времена на режиссерские факультеты, едва могли взять вчерашнего школьника 16-17 лет. В тот же ВГИК, поступали уже взрослые опытные люди, которым пришлось перенести и ужасы войны. Среди них не мало актеров и режиссеров - Станислав Ростоцкий; Юрий Никулин; Сергей Бондарчук; Михаил Калатозов и другие -
Начнем, пожалуй с самого знакового комедиографа СССР, мастера эксцентрики, комедийных фирменных «гэгов» Леонид Иович Гайдай - (1923-1993)
Список неудавшихся картин:
- Инкогнито из Петербурга (1978);
- Опасно для жизни (1985);
- Частный детектив, или Операция кооперация (1989);
- На Дерибасовской хорошая погода, или на Брайтон Бич опять идут дожди (1992)
Путь этого, замечательного режиссёра всегда, был тернист. В самом начале своей карьеры, он терпел чудовищные неудачи, когда руки могли опуститься и не раз.
Чего только, стоила его «Война» за его первую сатирическую картину - «Жених с того света».
Эта сатира на бюрократию чуть не стоила ему всей жизни. Требования, были самые жёсткие, многое и много, пришлось переснять, переписать, сделать другой монтаж.
Почти разочаровавшись в большой форме, Гайдай по воле случая, перешел от полного метра к короткому! И не просто к короткому, но и ещё молчащему. Соблюдая каноны немых комедийных зарисовок.
Самогонщики;
Пёс Барбос и необычный кросс.
Эти два коротких метра, буквально сформировали и создали его самую главную комедийную троицу.
Гайдай стал максимально ассоциироваться - (действием, жестом, который сопровождаются свитом, треском, звоном).
Музыка отвечала за немые диалоги и эмоций.
После первый киноальманах — «Деловые люди» по рассказам - О’ Генри.
Самая непохожая кино работа Гайдая на его будущие. Можно подумать, что снималось под руководством американца.
Далее были созданы главные хиты
- «Операция «Ы» и другие приключения Шурика;
- «Кавказская пленница, или новые приключения Шурика»;
- «Бриллиантовая рука»;
- «12 Стульев»;
- «Иван Васильевич меняет профессию»
- «Деловые люди»
Правда после этого, звонкого и громкого успеха у Леонида Иовича начались, первые разногласия с его соавторами по сценариям с которыми он создал главные хиты - Морис Слободской; Яков Костюковский; Владлен Бахнов.
Это был неподражаемый "Квартет Г" Был как единый организм, который работал четко и слажено. Шутки, драматургия, и вся эта атмосфера начали покидать картины Гайдая.
Комедия «Опасно для жизни» - оказалась суховатой и блеклой, проходная история, которая едва тогда запомнилась зрителю, да и советском прокате хитом она не была.
Сценаристом, стал Роман Фурман это оказался, не его сценарист с которым они плохо друг друга, понимали и каждый хотел своё, но получилось обыденно и средне.
И это был первый звоночек! Вторым звоночком стала комедия — «Частный детектив, или Операция кооперация»
Здесь, снова произошла смена сценариста на Аркадия Инина.
Казалось бы они, должны были сойтись в творческом порыве, но настали те времена, когда с сюжетами стало трудно.
Требовалось делать кино по принципу конвейера, да и комедии требовались по проще, и по дешевле в производстве.
С Аркадием Ининым они сработались ровно на две картины.
Разойдясь по-разным дорогам со своими лучшими соавторами Леонид Иович загнал, себя в тупик и в поиски нового Шурика.
И тут случился третий звоночек - Дмитрий Харатьян понравился Леониду Иовичу, но ему так и не удалось повторить, или найти нового Шурика, но в мечтах Гайдай хотел, сменить вектор и уйти в экранизаций Достоевского - "Идиот".
Но такой историй, было не суждено случится. Приходилось снимать, чтобы хотя бы жить и работать.
Ведь лишить себя работы, для Гайдая, было соразмерно смерти.
Леонид Иович, скончался в 1992 году от тяжёлой болезни лёгких.
И к великому сожалению, так и не создал своей финальной "Лебединой песни".
Движемся далее...
Следующим великим сатириком и лириком, был Эльдар Рязанов.
Эльдар Александрович, который считался, главным лириком и обличителем советского подполья -
Торговец из комиссионки,
Проводник с дынями,
Профессор и доктор наук, которая берет взятки на машину.
Первая большая картина режиссёра - это всем и каждому известная «Карнавальная ночь» песни из которой напевают уже более 60 лет.
Фильм, сразу стал и отправной точкой в карьере, а также способствовала выработке, своего стиля.
Но как же ему, удалось совместить практически несовместимое? Сатиру на твердолобое начальство, и мюзикл? И не попасть под нож?
А все оказалось очень просто. Комедия уловила необходимый ритм, который позволил посмеяться над ними, а также заполнить фильм музыкой и танцами — «Чтобы не успели опомнится!»
Список неудавшихся картин: —
- «Старые клячи»; - хотя уже спорно (1999)
- «Тихие омуты»; (2000)
- «Ключ от спальни»;(2003)
- «Андерсен: Жизнь без любви»; (2006)
- «Карнавальная ночь-2 или 50 лет спустя»(2006)
Здесь история почти как и у Леонида Гайдая в тандеме с Эльдаром Александровичем работал Эмиль Брагинский с которым они создали почти 90% всех картин.
Этому дуэту требовался, ещё пара человек, которые отвечали за всю атмосферу - Андрей Петров и Микаэль Таривердиев.
Сатира на советский образ жизни, несовершенство советских законов, а также запоминающиеся западающие в душу живые образы.
Каждый сидящий в зале и смотрящий, его фильмы мог с легкостью примерить, образ на себя главного героя и найти в себе что-то действительно хорошее.
Но стоило кому-то выпасть как вдруг опять все начало шататься. Эльдара Александровича даже немного «снесло по курсу» из своего лирического жанра его понесло в социальную драму, мистический триллер…
Казалось бы талантливый режиссёр талантлив во всем!
Но, но, но… далеко не всегда и не везде!
- Дорогая, Елена Сергеевна (1989) год.
Хоть фильм и оказался неплохим, только вот, всяка не тем чего ожидал зритель. В эти лихие времена зритель всё-таки ждал чуда!
Но чуда не происходило. Потом режиссёр вернулся к жанру трагикомедия, но это произошло, когда во многих городах кинозалы - превратились в Автосалоны и Выставки Шуб.
И комедия Эльдара Рязанова уже просто была не нужна. На дворе, был другой юмор, другое кино.
Собираясь с последними силами Эльдар Александрович запустил собственную машину самоповторов.
Например, Тихие Омуты изначально были сиквелом к Иронией Судьбы. Якобы Женя Лукашин женился на Гале, у него родился сын, которого воспитывали Мама и Бабушка.
Сын естественно вырос непоседой. А сам Женя бросает все и уезжает глухомань.
В принципе Тихие Омуты сохранили костяк, а вот все имена персонажей заменили и даже добавили «ненужную» любовь, которая ни к чему по итогу не привела.
Фильм, был удивительно затянут и полон не нужного. Все события произошедшие в фильме были как будто сон. Главный герой проснулся, и все завертелось как было.
Ну и наконец этот само ремейк «Карнавальная ночь-2» вовсе оказался винегретом, который вышел сразу на Первом канале и был не понят ни зрителями, ни самими создателями.
Эпилог!
На примере двух ярчайших и своеобразных режиссеров, напрашивается следующий вывод!
Безусловно дело, было в соавторах с которыми режиссеры и сценаристы попали в зениты славы и народной любви.
Но самый главный партнёр в работе, была сама страна СССР.
Страна в которой 70 с лишним лет все, было разделено на чёрное и белое.
Все практически, были в одинаковых условиях. Их молодость пришлась на самый расцвет СССР, и жёсткие военные годы.
Люди были близки, ситуаций были понятны.
И вдруг наступают времена, когда прошлое перестаёт существовать.
Люди быстро начали перестраиваться. Смотреть подпольно другое кино, принципы и ценности переходят в знак доллара.
С такими переменами, оказалось тяжело мириться, а такие режиссеры как Гайдай и Рязанов, вовсе не хотели подстраиваться под то, что им чуждо.
Новые принципы и новые ценности оказались для них чужими. Эта тяжесть и растерянность повлекли за собой их самые главные творческие травмы.
К сожалению они не смогли создать, свои последние картины, которые были бы их звездочкой на небосводе, но зрителям в наследство, досталась их яркая заря.
А закаты… зачастую очень, и очень печальны.