Я должен рисковать собой ради других. — Сондра Хортон Фрейли, «Танец и живое тело: Описательная эстетика».
Исполнитель, как отмечает Фрейли, позволяет себе быть уязвимым, когда его оценивают другие. Это акт мужества.
Исходя из этого, я начинаю формировать свои мысли об исполнении Чонгуком песни «My Time» в рамках концерта Map Of The Soul ON: E. Я пытаюсь прочитать тело исполнителя как текст и через это внимательное чтение надеюсь прояснить, как исполнитель воплощает танец, добровольно соглашаясь на объективацию себя, чтобы позволить ритуалу исполнения оказать максимальное воздействие.
Звуковая многослойность песни находит свое отражение в замысловатости этого исполнения, которое многие сводят к иррациональной знойности. Вызванное этим суждение почти ощущается как намеренный трюк над аудиторией, чтобы обмануть ее и заставить думать о нем как о «непринужденно сексуальном»: описательный тег, который часто ассоциируется с Чонгуком, и который можно разбить на отдельные элементы. Это выглядит как вызов, который заставляет нас думать о нем как о человеке, которого мы знаем и четко определяем, основываясь на количественных характеристиках, которые он демонстрирует публике. Это чувство схоже с тем, что выражено в песне «Filter» Чимина, которая является более откровенным заявлением о многогранности личности артиста.
Хитросплетение хореографии прекрасно проявляется в движениях, которые, кажется, даются Чонгуку с легкостью, отточенной годами. В то же время, его мимика показывает напряжение более явно, чем обычно. Последнее кажется художественным выбором, особенно если посмотреть на общее мнение о том, как айдолы делают это легко, как будто это вторая натура для них. В то время как Чонгук-исполнитель скользит по сцене, можно увидеть, что он проделывает огромную работу.
Тело, смело попирающее картезианский дуализм «ум-тело», находится в центре, как в прямом, так и в переносном смысле. Сексуальное пробуждение является обрядом перехода. Но, что, возможно, более важно, это также символическое обращение к самому себе и введение себя в мир через тело. Это согласуется с текстом песни «My Time», который начинается с его признания в том, что он не успевает за окружающими его людьми, но постепенно он находит свое место, чувство принадлежности. Это становится очевидным в кульминационной части представления, когда Чонгук находится в центре проекции часов, а другие танцоры порхают вокруг него в движениях, имитирующих глотательные действия, также показанные в художественном фильме «Black Swan Art Film», угрожая поглотить его, но в конечном итоге оседая вокруг него. Хаос роящихся изображений и многочисленных дрожащих прожекторов, воспроизводящих ажиотаж СМИ, который окружал его на протяжении многих лет, также успокаивается, когда танцоры выстроились вокруг него.
Читая это выступление как кюнстлероман, я нахожу полезным вернуться к предыдущим соло Чонгука, «Begin» и «Euphoria», где адресатом явно является кто-то другой. В лирическом плане, «я» в песне — это сам Чонгук, а прикосновения, которые являются частью хореографии, символизируют единение с самим собой. Также отмечая его стремление к самореализации, выраженное во фрагменте «Декалькомании», можно четко выделить «Я-образ» и «идеал-образ», заимствуя термины Карла Роджерса. Разница в том, что этот «идеал-образ» уже совпадает с идеалом Чонгука и, таким образом, уже достигнут как часть его самого.
Этот разрыв между сценической личностью и обычным «я» не раз затрагивался и RM, и Чонгуком. Сознательные усилия по ассимиляции этих граней без глубокого ощущения раскола, но и без бесполезной погони за единым, однородным целым, также можно проследить на их музыкальном пути. Будучи известным перфекционистом, Чонгук часто отвечал на похвалу, достижения, растущее давление и растущие ожидания обещанием быть «лучше». И он, и J-hope (в «Break the Silence») признавались, как они боятся, что могут быть незначительными вне своей роли в BTS. Постепенный переход от этого к тому, что Чонгук стал более уверенным в себе и взял под контроль свое восприятие, как мы видели в этом выступлении и в целом в этом году, заслуживает восхищения.
Это отражается в выступлении, где Чон Кук следует за ритмичной подвижностью песни с бурлящей страстью, что является ключевым словом в выбранном им образе жизни (интервью Buzzfeed Celeb, 2018). Танцор, как его «неповторяющееся я», соединяется на экране со своими бесчисленными образами, которые одновременно являются и им, и не им, и мы получаем мимолетный взгляд на бесконечное «я».
Интересно отметить ступенчатую структуру выступления — хореография «My Time», вместо плавно перетекающего отдельного фрагмента, неразрывно сплетенного с песней, кажется состоящей из множества изолированных модулей стаккато — каждый из которых воспроизводится как набор заученных жестов, приписываемых годам совершенствования его роли кумира. Таким образом, хотя и очевидно, что Чонгук освоил эти движения так, что они стали для него второй натурой, выступление также намекает на его неявное осознание соответствия предписаниям и ожиданиям общества, в котором он находится, что указывает на то, что Чонгук-исполнитель, в конце концов, отделен от 24-летнего Чонгука, и один не поглощен другим.
Практикуя эту «тонко сплетенную сетку контроля», исполнитель в танце также способен выйти за рамки ограничений рутинных движений, разрешенных нормами культуры (Norbert Elias, 1994). Сьюзен Бордо отметила, что тело является «носителем культуры» и «может также работать как метафора культуры». Но в танце человек способен отбросить привычное и обыденное и, таким образом, может стать чем-то большим, чем культура, запечатленная на его теле (субкультура K-Pop в данном случае, более конкретно).
Во время танцевальной перемены Чонгук врезается в четвертую стену, и объективирующий взгляд, в буквальном смысле, объективируется благодаря размещению камер (которые являются инструментом вышеупомянутой объективации) в кадре. Эта сцена напоминает сцену из клипа «Interlude: Shadow», где Шуга стоит в окружении мобильных телефонов, что также тематически связывает «My Time» с исследованием теневого «я» в соответствии с Юнгианской моделью психики. Это не значит, что «My Time» — грустная песня — в музыке BTS никогда не бывает так просто. Но я стремлюсь подчеркнуть тематическое движение песни, отображенное на пространстве сцены.
Его одежда тоже является частью хореографии. Он расстегивает рубашку, чтобы показать свое тело (возвращение к его вирусному моменту Fake Love) и почти сбрасывает пиджак, и эти элементы «дразнилки» вызывают сравнение с нео-бурлеском. Таким образом, возникает вопрос самообъективации, которая, несмотря на негативные коннотации, является инструментом, дающим силы против часто язвительной критики, сосредоточенной вокруг общепринятой привлекательности (например, как те, кто называет парней «женственными», считают их шутки достойными премии Марка Твена за американский юмор; как после выхода этого видео последовал шквал комментариев по поводу прыщей Чонгука). «Часть силы танцора заключается в его способности объективировать, визуализировать себя таким, каким он может показаться другим, превращать себя в танец, который он визуализирует», — отмечает Фрейли. Сознательно выбирая провокационный характер своего выступления, Чонгук использует как сексуальную привлекательность, так и телесную дисциплину, чтобы бумерангом ударить по желаниям зрителей на своих собственных условиях.
Некоторые части хореографии, такие как подъем рубашки, выпады бедрами, перекаты тела и проведение рукой по бедрам, на самом деле являются компиляцией хитовых движений Чонгука, которые он великолепно исполняет каждый раз, чтобы добиться желаемой реакции зрителей. Тело становится зрелищем, выхваченным оценивающим взглядом, чтобы служить эстетической цели. Эта цель, однако, неразрывно связана с личностью исполнителя, и именно так он приходит к своей власти, никогда не теряя своей субъективности.
Название на корейском языке, 시차, имеет ряд значений, включая разницу во времени, смену часовых поясов и параллакс. Последнее, на мой взгляд, заслуживает особого внимания, поскольку смещение соответствует разнице между восприятием Чонгука на экране (или на сцене) зрителями и его собственным представлением о себе. «Хороший танцор не проецирует свои ограничения», — замечает Фрейли. Чонгук и проецирует, и не проецирует, и именно это, на мой взгляд, делает это конкретное выступление не просто хорошим, а великим — стремительная сконструированность в сочетании с очевидными человеческими усилиями, оставляющими зрителей задыхаться.
В песне «My Time» с вокалом Чонгука сливового цвета (его грудной голос звучит более насыщенно, чем в студийной версии песни) воплощен FOMO (Синдром упущенной выгоды — англ. Fear of missing out), характерный для нашего поколения, но в ретроспективе. Это сетование на шанс «нормального» подросткового опыта, который ускользнул из рук, как песчинка, в то время как страх упустить его преодолевается с помощью оды Чонгука всем своим прежним «я», которые неустанно работали, чтобы привести его к этой вершине. Припев, переходящий от отрицательного «я не могу» к утвердительному «я смогу», четко подчеркивает обретение уверенности и избавление от неуверенности в себе. Это Чонгук, который отказывается от поспешных суждений, основанных на ограниченном восприятии.
Припев «найди свое время» указывает на настойчивые попытки делать все в своем темпе, в отличие от того, как ему приходилось расти слишком быстро в соответствии с «социальным временем», жертвуя большей частью своего личного времени для записи во имя «контента». Это подтверждается тем, что Чонгук признался на Festa 2019, что теперь запись альбома кажется ему более «комфортной» и «расслабленной». «My Time» — это песня уверенности, мелодичное поднятие бокала за кровь, пот и слезы, которые ушли на создание Чонгука, этого сердцееда.
Понравилась статья? Ставьте лайк и подписывайтесь на наш блог.
Новости, чарты, достижения, интервью, фото и многое другое у нас в телеграм 👉 https://t.me/Bangtan_fans
____
Источник medium.com
Переведено специально для @Bangtan_fans, перевод natazhen