Здравствуйте! Приветствую вас на своем канале! Сегодня хочу поднять тему проявления мимезиса конкретно в древнегреческом искусстве. Что такое мимезис, взгляды древнегреческих философов и его проявления в древнегреческой архитектуре.
Общая концепция
Мимезис (мимесис) (греч. mimesis -воспроизведение, подобие, отпечаток) - категория эстетики, один из основополагающих принципов античного искусства, согласно которому подражание составляет саму сущность искусства. Считалось, что человек априори не способен к созиданию чего-то принципиально нового, так как это прерогатива космоса и даже в своих самых совершенных творениях лишь воспроизводит те формы, которые создает природа.
Древнегреческие философы сущность понятия мимезиса толковали по разному:
- Пифагорейцы полагали, что музыка подражает «гармонии небесных сфер», которая наполняет звучанием всю вселенную;
- Демокрит был убежден, что искусство в широком его понимании (как продуктивная творческая деятельность человека) происходит от подражания человека животным (ткачество от подражания пауку, домостроительство – ласточке, пение – птицам и т.п.).
- Искусство по Сократу есть воспроизведение действительности посредством подражания, но оно мыслится не как простое копирование предметов и явлений; художник творчески воспроизводит природу, т.е. изучает ее, отбирает из массы изученных единичных предметов определенные признаки, обобщает их. Воспроизводя природу, искусство поднимает изображаемое до идеала, т.е. до совершенства, которое не может быть непосредственно найдено в конкретных, всегда несовершенных предметах окружающего мира.
Более подробно теорию мимезиса разработали Платон и Аристотель, их взгляды очень противоположны:
- Платон считал, что искусство подражает предметам и явлениям материального мира, которые сами являются всего лишь образами, отражениями идей. Поэтому художник, создавая произведение искусства, не возвышается до постижения истинного, так как делает «копии с копий». Поэтому искусство, как вторичное отражение, лишено познавательной ценности, и рассматривается лишь с точки зрения пассивного отображения в нем подлинной реальности.
- Собственно сама эстетическая концепция мимезиса принадлежит Аристотелю. Она включает в себя и адекватное отображение действительности (изображение вещей такими, «как они были или есть»), и деятельность творческого воображения (изображение их такими, «как о них говорят и думают»), и идеализацию действительности (изображение их такими, «какими они должны быть»).
«Так как поэт есть подражатель, так же, как и живописец или какой-нибудь иной создающий образы художник, то ему всегда приходится воспроизводить предметы каким-нибудь из трех способов: такими, какие они были или есть; или как их представляют и какими они кажутся; или такими, каковы они должны быть». Аристотель.
Мимезис в древнегреческой архитектуре
В форме колонн античности прочитываются пропорции стволов деревьев. «Каннелирование стволов перенято у растений с каннелированными стеблями», придающим им дополнительную прочность. Но особенности формообразования в архитектуре придают природным формам геометрический характер. Дорическую колонну принято интерпретировать как образ мужчины-героя, а сам ордер – как выражение его духовной и физической силы.
Ионический стиль возник в Ионической области Малой Азии. Отсюда уже он проник в Грецию. По сравнению с дорическими, колонны ионического стиля более нарядны и стройны. Поэтому, продолжая ассоциации с человеком, эти колонны часто называют олицетворением женского тела. Средняя часть капители напоминает бараньи рога, т. н. волюты. Но здесь ученые не столь единодушны. Есть версии, что эти завитки напоминают и женские прически, и морские волны, и завиток морской раковины.
Коринфский ордер часто называют девичьим — он еще более утонченный и изящный. По легенде скульптор по имени Каллимах прогуливался по кладбищу и увидел на могиле недавно умершей девушки корзинку с её вещами, которую оставила здесь её кормилица. Плетёную корзину обвили листья буйно растущего аканта. Эта корзина и стала прообразом капители нового ордера — коринфского. Характерной особенностью этого ордера является колоколообразная капитель, покрытая стилизованными листьями аканта, а волюты оригинально «превращены» в разворачивающиеся побеги папоротника или усики виноградной лозы.
Орнаментальные мотивы в архитектуре античного времени были весьма разнообразны. Чаще всего встречались изображения пальметты – растения, изогнутого к центру: лавра, плюща, оливкового дерева. Также античные мастера создавали орнаментальные композиции, применяя образы акантовых листьев, жемчужин.
На о. Сицилия мы встречаем пример использования мужских фигур в архитектуре храма Зевса Олимпийского в Акраганте. В Эрехтейоне на Афинском акрополе колонны одного из портиков заменены скульптурами девушек в длинных, богато украшенных одеждах. Подобные опоры в виде мужских фигур называются атлантами, а женских - кариатидами. В греческой архитектуре также использовали изображения коленопреклоненных быков, увенчивающих опорные столбы (о. Делоc).
Спасибо за внимание! Пишите в комментариях интересующие вас темы, обязательно разберем их в следующих статьях! Буду каждому благодарна за поддержку лайком и комментарием! ♥
Советую прочитать предыдущие статьи на тему искусства: