Мы снова в музее современного искусства в Нью-Йорке - MoMA. В сегодняшней публикации я хочу поделиться с вами информацией о тех залах музея, которые понравились мне больше всего. Речь пойдет о картинах Густава Климта, Анри Матисса и Клода Моне.
Начнём, пожалуй, с яркой картины в стиле дерзкого венского модерна. Надеюсь, вы узнали почерк Густава Климта, написавшего известный "Поцелуй". Представленная ниже картина очень похожа по композиции и цветовым акцентам. Называется она "Надежда II" и изображает девушку по имени Герма в длинном плаще. Есть также картина "Надежда I", которая очень отличается от второй версии. Та же Герма в положении, но без одежды, картина написана в совершенно в другой цветовой гамме: рыжие волосы, тёмный фон.
Сделаем шаг в сторону от "золотого периода" и окажемся в чудесном зеленом "Парке", написанным множеством точечных мазков, похожих на мозаику. Пейзажи Густава Климта не имеют ярких цветов и акцентов, режущих глаз. Такие картины интересно рассматривать издалека, после чего подойти немного ближе.
Идём дальше и видим картину, похожую на "Танец" Анри Матисса. Но что-то не так, будто цвета не те: блёклые немного. На самом деле, существует две картины с одинаковым названием, с одинаковым сюжетом, очень похожих друг на друга. Первая версия "Танца" была написана в 1909 году и на данный момент находится в МоМА в Нью-Йорке, а вторая версия картины - годом позже и сегодня находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. В более известной картине преобладают яркие и насыщенные цвета: оранжевые тела, тёмно-синий фон, изумрудный холм.
А теперь дадим возможность нашим глазам расслабиться и посмотреть на творчество Клода Моне - французского художника-импрессиониста. "Японский мостик" - это серия работ художника, изображающих изящный мост через пруд с лилиями. Моне написал 18 картин с изображением декоративного мостика в своем японском саду, который был для него источником вдохновения. Большинство шедевров написаны в зелено-голубой цветовой гамме, но более поздние работы приобретают красно-оранжевые цвета и тёмные акценты.
Следующая картина довольно масштабная, называется она "Отражение облаков в пруду с водяными лилиями". Моне создал на своем участке сад мечты, а потом с удовольствием писал с него картины. Серия с кувшинками насчитывает около 250 работ. Представляете? В отличие от японского мостика, картины с водяными цветами не похожи друг на друга.
Картины из серии "Кувшинки" Клода Моне продавались на аукционах за баснословные деньги. Например, самой дорогой оказалась картина "Пруд с кувшинками", стоимость которой составила 41 миллион £.
Кстати, японский сад Клода Моне в Живерни (Франция) существует и сейчас, его может посетить любой желающий.
В заключение хочу сказать, что прежде всего я шла в MoMA из-за шедевров любимых художников, творивших в стиле импрессионизм, неоимпрессионизм и постимпрессионизм. С некоторыми картинами Ван Гога и Жоржа Сёра, а также Пикассо (стиль - кубизм), находящимися в нью-йоркском музее современного искусства, я уже знакомила вас в предыдущих публикациях.
Про МоМА читайте также:
#pompactiontravel #pompactiontravel_usa