Этда статья выжимка из большой работы. Любое использование части статьи без ведома автора преследуется по закону.Здесь не будет компиляции. Я излагаю собственный взгляд. Дискуссия приветствуется.
Здесь в этой статье я не пишу историю развития творчества Пабло Пикассо или Жоржа Брака, речь пойдет о 1909-1911 годах . В истории искусств этот период получил название аналитического кубизма. До появления коллажей и возвращения в картину реальных трехмерных объектов- синтетического кубизма. Дело в том что художники провозгласившие свое направление как реалистическое в результате творческих экспериментов пришли к появлению в их живописи абстракции - т.е почти полной беспредметности, после чего вернули в картины реальные объекты в живописной форме, а затем обратились в своем творчестве к искусству коллажа.
Отказавшись от передачи трехмерного пространства, художник встал на путь субъективного восприятия. Творчество сместилось в сторону индивидуального, сугубо личного опыта.
Отказ от иллюзорной трехмерной картины позволил расширить границы мировосприятия. Одна из главнейших особенностей - формальный подход к построению изображения - все части предметов –знаки покоятся в неком умозрительном пространстве. Бросается в глаза усложненное создание среды мерцающей от темно-коричневых – серебристых и голубоватых тонов до коричневатых, темно-зеленых, словно прорезанных черным графическим карандашом, графическими элементами. В составе произведения хорошо выделяются серповидные, звездчатые элементы - перпендикуляры, элементы в виде конусообразных свитков – все это своего рода каркас-первоэлементы позволяющие удержать структуру в рамках заданном композиционным построением.
Таким образом перед зрителем предстает не видимое 3-х мерное иллюзорное пространство спроецированное на сетчатке глаза, а многомерная структура, все части которой соподчинены единому целому и находятся в гармоническом взаимодействии друг с другом. На первое место выходят мыслительные процессы, вместо чувственного восприятия-математический расчет.
Немаловажную роль здесь занимает пространственно-временная составляющая полотна. Исходя из концепции времени выдвинутой Анри Бергсоном – в потоке сознания время является константной величиной, оно имеет свою протяженность и динамику(личный вывод).
Некоторые из рассматриваемых произведений многоуровневые. Где первый уровень- сама структура, второй- элементы реального трехмерного, буквы, названия , цифры, знаки нотного стана...
Другими словами произведения зрелого аналитического кубизма- некая интеллектуальная игра . Мир нового восприятия, отображения и бесконечных интерпретаций. Необходимо отметить что направления дало в дальнейшем толчок к появлению всего последующего неклассического искусства, словно явилось классикой и исходной точкой абсолютного начала различных направлений от постмодернизма, до системы игровых коммуникаций, инсталляций, абстракционизма. Более всего создание концептов. Т.е. искусство потребовало объяснений самого себя, оно не является объяснением реальных форм, отображения ясного и понятного в сравнении с классическим. а репрезентирует само себя.
Если сопоставить простейшую задачу по выполненную по математической модели Анри Пуанкаре с кубистическим натюрмортом-одноуровневым., то заметно схожесть построения элементов кубистической картины и визуального представления математической модели. Есть множество примеров в истории искусства когда художники обращаются к техническим новшествам использование камеры обскуры, к научным достижениям своего времени блестящие примеры- изучение анатомии , обращение к математическим моделям неевклидовой геометрии использование перспективы в построении картины. Но такого подхода, который полностью меняет визуальную модель отображения окружающего пространства связанного с резким разрывом с привычной передачей всех видимых форм окружающего мира история искусства еще не знала.
Дело в том, что художник положился на знание, передаю окружающее не как вижу, как можно увидеть ,а исследуя познать и воплотить в визуальном образе. Первые попытки изменить привычное представления о реальности у Пикассо появляются в его эпохальном произведении «Девочка на шаре». В основе- сюжет из его прошлых периодов голубого и розового. Это произведение рода прощание с прошлым опытом вместе с тем как переход к новому. Здесь сталкиваются противоположности женское и мужское , зрелое и юное, но к этим противоречиям конфликтов добавляется игра на противопоставлениях геометрических и стереометрических форм. Мощная как нерушимая стена фигура атлета с несколько нарушенной пропорцией в розоватых тонах сидящего на массивном черном кубе и легкий словно невесомый изгиб девичьей фигуры, на голубом на шаре. Появляются круг(шар) и квадрат(). Фигуры и предметы геометризированы. Заостренный локти и изогнутые кисти рук девочки, резкий поворот головы атлета и развернутое плечо, слегка нарушена анатомия , позволяющая усилить динамизм и с другой стороны и придать работе эмоциональную окраску.
(Статья не окончена в работе -иллюстрации)