XIX век, пожалуй, один из самых интересных для изучения периодов в мировой истории. Это было время богатое на различные открытия в науке и технике. Промышленная революция, широко развернувшаяся в европейских странах и Америке, по сути, сделала мир таким, каким мы знаем его сегодня. Эти процессы решительным образом сказались и на художественной среде, одно за другим появлялись различные художественные течения, самые крупные из которых перечислим сегодня.
1. Романтизм.
Романтизм одно из самых сложных и противоречивых направлений в искусстве. Специалисты говорят, что существует не менее ста определений того, что представляет собой романтизм. Он возникает в начале XIX века, как реакция молодого поколения на поражение идеалов французской революции. Молодые художники отказывались от правил классицизма с его рациональностью и делали акцент на эмоциональном восприятии действительности.
Романтиков интересовали выдающиеся, из ряда вон выходящие явления. Например, романтики любили противопоставлять разбушевавшуюся стихию и человека. Любимые мотивы их творчества это буря, шторм, извержения вулканов и т. д. Кораблекрушение стало темой для главной картины в творчестве французского художника Теодора Жерико "Плот Медузы".
Эта же тема, но в совершенно других красках предстаёт на полотне "Девятый вал" русского мариниста Ивана Константиновича Айвазовского.
Бунт, борьба за свободу, протест, это всё очень близко романтикам. В 1830 году художник Эжен Делакруа пишет картину "Свобода на баррикадах", в центре которой изображает аллегорическую фигуру Свободы в виде женщины в красном фригийском колпаке и с обнажённой грудью.
В Германии самым известным живописцем романтиком был Каспар Давид Фридрих.
2. Реализм.
В середине XIX века на смену романтизму пришёл реализм.
"Пришло другое поколение, которое поняло, что мало жаловаться на эпоху, надо её понять, понять жизнь, её смысл и законы, понять действительность. Эту задачу взял на себя, обозначившийся в Европе и России в конце 1830-х годов, реализм. Однако важно было не потерять и то, что завоевал романтизм. Его гнев, жажду борьбы, боль за человека и его высокие идеалы". Ю. М. Лотман.
Реализм ставил главной задачей точное отображение действительности. Под влиянием идей революции 1848 года формируются во Франции два крупнейших реалиста - Франсуа Милле и Гюстав Курбе.
Франсуа Милле посвящает всё своё творчество крестьянам. Он с детства видел их трудную долю, которую казалось невозможно изменить. Одна из самых известных картин "Сборщицы колосьев", по выражению самого художника, выражает тишину и спокойствие полей. Однако сгорбленные спины говорят об изнурительном труде и о тяжкой доле крестьянства.
Другой живописец Гюстав Курбе находится как бы на границе романтизма и реализма. Это был своенравный, самонадеянный и самоуверенный человек.
Когда его работы не приняли на Всемирную выставку 1855 года, он разместил их в бараке по соседству и назвал это "Павильоном реализма". Курбе действительно выступал как новатор и бунтарь в искусстве живописи. Он отверг сюжеты классицизма и романтизма и писал самые обычные сцены из жизни.
К лучшим произведениям Курбе относится скромная по размерам картина "Дробильщики камней".
Картина примечательна тем, что это одно из первых в истории живописи изображений тяжкого труда рабочих.
В России значительный вклад в искусство реализма, несомненно, внесли художники-передвижники. В состав передвижников в разное время входили многие замечательные мастера отечественного изобразительного искусства, в том числе Абрам Архипов, Виктор Васнецов, Исаак Левитан, Василий Поленов, Константин Савицкий, Валентин Серов, Николай Ярошенко и другие.
Членами объединения передвижников были также Илья Ефимович Репин и Василий Иванович Суриков, творчество которых знаменовало вершину русского дореволюционного изобразительного искусства.
3. Импрессионизм.
Представители этого направления поставили превыше всего свои субъективные впечатления от натуры, а также фиксацию быстро меняющихся мгновений жизни и состояний природы. Название течению дала картина художника Клода Моне "Впечатление. Восход солнца".
Поначалу такую живопись многие зрители не понимали, но постепенно отношение к художникам менялось.
Именно импрессионизм стал выразителем тех стремительных перемен, которые переживал мир во второй половине XIX века. Так импрессионисты обогатили живопись новыми сюжетами. Стремтельно растущие города, огромные вокзалы, паровозы и поезда, автомобили, разъезжающие по парижским дорогам, вечерние огни, всё это просто не могло оставить равнодушными впечатлительных художников.
Вскоре у импрессионистов появились свои поклонники и почитатели, заказчики и покупатели. Так импрессионизм вырос в модное и крупное художественное течение. В каждой стране появлялись свои импрессионисты. Например, Джеймс Уистлер в Англии, Макс Либерман и Ловис Коринт в Германии, Джон Сингер Сарджент и Чайльд Гассам в США. В России крупным импрессионистом был художник Константин Коровин, также импрессионизм оказал влияние на творчество Валентина Серова и Исаака Левитана.
Но к середине 1880-х годов начался кризис импрессионизма. Многие художники, примыкавшие к этому течению, стали сомневаться в правильности его положений. Импрессионизм быстро надоел и стал копировать сам себя. Все эти сюжеты типа рассветов и закатов, как бы красивы они не были, не давали пищу для разума. А потому вскоре появляются художники, как бы противопоставляющие себя импрессионизму, их назвали постимпрессионистами.
4. Постимпрессионизм.
Художники этого направления отказывались изображать только зримую действительность, как реалисты или впечатления, как импрессионисты. Они старались запечатлеть длительные состояния окружающего мира. Основоположниками постимпрессионизма можно считать Винсента Ван Гога, Поля Гогена и Поля Сезанна. Все они начинали как импрессионисты, прошли через этот этап, но пошли дальше, и каждый художник по-своему уходил от импрессионизма.
Новаторство Ван Гога в живописи состояло, в частности, в использовании в своих картинах ярких цветов. Благодаря ему конец XIX века считается одним из переломных моментов в истории живописи. Художник намеренно выбирал такие оттенки, которые позволяли с большей силой передавать настроение и эмоции через картины, и не стремился к фотографическому изображению действительности. Его темы тоски и одиночества стали предтечей экспрессионизма.
Друг Ван Гога художник Поль Гоген уезжает на остров Таити, к дикарям, где его совершенно очаровывает жизнь, вдали от машин и станков, вдали от цивилизации. И именно этими картинами он прославился, показав публике эту дикую жизнь, которую вообще никто не видел и не изображал.
Другой художник Поль Сезанн, как бы противопоставляя себя импрессионистам, искал не изменчивые категории, а постоянные. Например, цвет никак не может быть постоянным, он зависит от освещения и от окружения. А что же постоянно? Например, форма, хотя и она зависит от точки зрения смотрящего на эту форму. Сезанн подчёркивает форму каждого предмета или объекта, показывает его геометрическую основу, таким образом, стараясь проникнуть в суть вещей.
Все сложные формы, которые нас окружают, по словам Сезанна, состоят из простых. Возможно, неосознанно, но Сезанн отказывается от перспективы и пишет предметы, будто увиденные с разных точек одновременно. И это очень понравится кубистам, которые скажут, что мы рисуем не то, что видим, а то, что знаем.
5. Символизм.
Примерно в одно время с импрессионистами, в 1870-х – 80-х годах, возникает группа художников, тесно связанная в своих исканиях с развитием символизма в художественной культуре Франции. Это живописцы Гюстав Моро, Пюви де Шаванн, Одилон Редон, Эмиль Бернар, Эдгар Максенс и другие.
Художники выступали против слащавости и натурализма парижского Салона. Импрессионистов они ругали за этюдность и отсутствие монументальных композиций на значительные темы. Однако и встать на реалистические позиции символисты не желали. Они не стремились изображать реальность, напротив, они уходили в мир фантазий, легенд, сказок и мифов.
Наибольшего развития символизм достиг на рубеже XIX и XX веков, прежде всего во Франции, Бельгии и России.
6. Модерн.
Модерн появился в самом конце XIX столетия и быстро завоевал популярность. Он широко распространился в мире и проявил себя не только в живописи, но и в графике, архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Художники, которые придумали этот стиль ставили перед собой грандиозные задачи, а именно спасти мир красотой.
Ставя перед собой цель преобразования мира, художники модерна предлагали синтез искусств в качестве главного средства. В отличие от других стилей, картины и панно модерна рассматривались как элементы интерьера, придавая ему новую эмоциональную окраску. Для живописи модерна характерна стилизация, декоративная орнаментальность. Нередко художники в своих произведениях использовали растительные мотивы. Стебли, листья и цветы экзотических растений сплетались в причудливый узор, в котором иногда появлялись фигуры женщин или фантастических существ. Одним из самых ярких представителей модерна можно назвать художника Альфонса Муху.
Спасибо за внимание!
Читайте также на моем канале:
Измы ХХ века. Основные направления живописи прошлого столетия.
Импрессионисты. История успеха.
10 шедевров импрессионизма.
Отцы-основатели импрессионизма: Клод Моне.
"Я удивлю Париж яблоком!" Натюрморты Поля Сезанна.