Какое красивое слово авангард. В наше время многие дизайнеры вдохновляются этим направлением, в частности ранними картинами русских художников. Какова же история этого бунтарского течения в искусстве?
Бунт прошлому!
Для начала надо разобраться что такое авангард и откуда он взялся. Направление появилось в начале прошлого века и не просто так. Изображать действительность документально стало чем-то скучным. Академические пейзажи, портреты дворян и пафосные сюжеты должны были остаться в прошлом по мнению творцов того времени. Так в живописи появились повседневные сюжеты, а принятые нормы цвета и формы были отвергнуты. Картины писали ярко и брутально, пренебрегали деталями. Самое главное - яркие краски и простота формы.
Вдохновлялись художники бытовыми вещами. Вот, например, картина П. Кончаловского "Поднос и овощи". Автор взял за основу бытовые предметы и сделал из них авангард. Или произведение Кузьмы Петрова - Водкина "Купание красного коня" смысл которого связан с библейскими мотивами.
Тут появляется новая идея - то, что вчера искусством не являлось, может стать им сегодня. Так и появилась мода спорить и рассуждать что есть искусство, а что нет.
Большие перемены
Все правила отброшены, начинаются эксперименты. Если раньше было четкое деление на направления, то в 1900-1930-е годы каждый художник придумывал свое собственное. Впрочем, началось все с выставки творческого объединения "Бубновый валет".
В 1910 году в Москве, на Воздвиженке, состоялась выставка авангардистов. Это была некая пощечина общественному вкусу, которая на два года опередила Маяковского и других литераторов-футуристов.
На выставке были представлены картины Ларионова, Кончаловского, Гончаровой и других участников объединения.
Публика была шокирована. Она не увидела привычных картин, где были изображены светские дамы с собачками или невероятной красоты пейзажи.
Более того, картины одной из художниц были конфискованы. Наталья Гончарова - русская художница авангардистка представила тогда на выставке 22 своих работы. Одной из них была "Натурщица".
Нагота привела в шок советскую публику. А саму Наталью в шок привела новость о том, что на неё завели дело. Её оправдали. Годом позже Гончарова подписалась под словами: "Мы не требуем внимания общества, но просим и от нас не требовать его". Это стало основным принципом творцов-авангардистов.
Художница попробовала творить во всевозможных жанрах. Она создала новое направление - "всёчество".
На Гончарову нужно обратить внимание также потому, что она была первой известной женщиной художницей. Так помимо революции в искусстве, произошла и революция в половом плане. Отныне женщины могли творить под своим именем и быть признанными.
Наталья Сергеевна была замужем за художником авангардистом Михаилом Ларионовым. В 1915 году Дягилев пригласил пару на постоянную работу в "Русских сезонах". Они навсегда покинули Россию и обрели известность за её пределами. Раньше в Европе слышали о русском искусстве, но оно не было популярным. Теперь же о нем говорили все.
Окно в Европу
В восемнадцатом веке Петр I пробил материковую границу между Россией и Европой, а в двадцатом Сергей Дягилев сделал тоже самое, только с искусством. В 1906 году он привез в Париж картины русских художников-авангардистов, а также классиков. Это был первый "Русский сезон" импресарио Дягилева.
Французы были в восторге от работ русских художников. Годом позже Сергей Павлович привез русский балет и оперу. Заинтересованность в русской культуре только возрастала. Так деятели искусств поняли, что нужны Европе и эмигрировали. Примечательно, одной из балерин Дягилева была Ольга Хохлова. Она переехала в Париж, где познакомилась с Пабло Пикассо и стала его первой женой. Её окружение повлияло на художника. В его картинах появлялись русские сюжеты.
Благодаря антрепренёру Дягилеву до сих пор в странах Европы проходят выставки русских художников.
Например, в Хельсинки, в музее Атенеум открылась ретроспективная выставка "русской амазонки" Натальи Гончаровой.
Итак, при становлении авангарда в искусстве, русская культура и её деятели стали цениться за пределами родной страны.
И это не конец!
Рассказать про весь авангард в одной статье невозможно. Поэтому я решила разделить эту историю на две, а может и три части. Если вам было интересно, то подписывайтесь на канал, чтобы и дальше узнавать новые факты о таком интересном периоде в русской культуре.