Всем привет! Недавно выкладывал видео создания живописной работы. Сегодня хочу показать вам этапы и рассказать о некоторых нюансах техники в текстовом формате.
Это уже третий портрет взятый из курса американского художника Даниэла Герхартца "Through the eyes of the artist". Особенность данного портрета в том, что идет разбор важной, но не очень популярной в среде художников темы-границы или грани живописных форм в работе. По-английски "Edges". Работаю масляными красками на льняном холсте.
Процесс работы над живописным портретом
Итак в чем нюанс данной обучающей работы? Здесь хочу сказать о том, что уже в самом начале работы нужно смотреть на модель или скажем фотографию и думать о границах форм. Как они взаимодействуют друг с другом? Какие будут абсолютно конкретные и четкие, а какие вообще стираются. Уже в рисунке мы на самом деле должны наметить не только композицию, пропорции, основные линии построения, но и в том числе за счет графических свойств угля. Посмотрите внимательно на рисунок.
Здесь линия где четкая, где-то смазанная. Все это не просто так. Это идет от наблюдения. Когда мы щуримся, видим модель в общем, в целом, без деталей. Тогда же мы можем увидеть правильно границы форм. Дальше, начиная работать цветом, мы будем развивать то, что мы начали в предварительном рисунке.
Начиная живопись прежде всего стараюсь прописать теневую сторону. Также обратите внимание на границы живописных пятен. В самом начале я начинаю где-то смягчать, где-то делать очень четкие границы. Если мы будем внимательно наблюдать за моделью, мы всегда заметим, что нет везде абсолютно четких контуров и границ. Это понимание сможет обогатить и усилить вашу живопись.
В дальнейшем идет работа в световой части лица. Все то же самое, что и в начале работы. Особое внимание уделяется границам формы. Также необходимо щуриться и не допускать того, чтобы небольшие детали влияли на большую форму.
Дальше идет работа по деталям и фону. Приписываю шею, добавляю мазки волос. Дорабатываю детали портрета.
В итоге получился такой портрет. И как я уже говорил выше, в данной работе очень важно было проследить за границами форм. Вы можете видеть как границы появляются, исчезают. Идет некая игра. Некая динамика. Мы не сами выдумываем эту информацию, мы должны увидеть это в модели и передать на холсте. Это даст очень большую выразительность и красоту живописной работы.
Спасибо, что дочитали до конца! Надеюсь, статья была вам интересна и полезна. Ставьте лайки, делитесь своим мнением в комментариях, подписывайтесь на мой канал. Всем творческих успехов!