Дело в том, что музыку я училась писать сама. В 16 лет я принялась осваивать программу Ableton Live, и работаю в ней по сей день. Одной из проблем тех времен была слышимость вокала. Я никак не могла понять, как же люди выводят вокал на первый план и не теряют всю композицию? Я поднимала каждую дорожку в громкости, надеясь компенсировать звучание, но в итоге выходил лишь дикий перегруз.
В то время я еще не знала о такой вещи, как стереопанорамирование. Вообще, все я познавала “методом тыка”, а консультирование 16-летней девочки не входило в планы, даже чуть — чуть, но освоившихся звукарей.
Итак, Панорамирование — расположение различных инструментов по стерео каналам.
- “Плохое панорамирование способно испортить любой, даже изначально качественно записанный микс, сделав его безнадежно кривым и разваленным.”
В 16 лет я уже знала о том, что такое “Бэк-вокал”, но не знала, как правильно с этим работать. Я просто кидала на одну дорожку голос, и на другую, точно так же, бэк вокал. Но в теории, бэк вокал надо расположить “вокруг” относительно центра (середины).
После того, как я открыла это для себя, дела пошли в гору. Звучание поменялось. Вместо характерной каши из звука появилась красочная композиция с более — менее различимыми инструментами. Это стало одним из знаний, которые легли в основу того, чем я сейчас занимаюсь.
Если Вы только начинаете свое знакомство с устройством звука, то Вам стоит попрактиковаться со стереопанорамированием.
В будущем, я расскажу о различных приемах, которые помогут сделать Ваш звук объемнее, несмотря на компрессию на “мастере”, но об этом уже в следующий раз.