🟠Американские авангардисты и минималисты: кто это?

Это вторая часть статьи об американских композиторах. Начало здесь 👉Часть 1

После Второй мировой войны ситуация в музыкальном мире резко изменилась: началась бурная американизация европейской культуры. Теперь уже Америка влияла на Европу голливудскими фильмами, джазом, поп и рок-музыкой.

Академические композиторы США тоже укрепили свои позиции. Особенно в сфере авангарда и минимализма.

🟢Джон Кейдж (1912-1992)

Джон Кейдж препарирует рояль (1947)

Джон Кейдж - основоположник музыкального авангарда. Его трудно оценивать с позиции "большой" музыки, но на сознание нового поколения композиторов он повлиял очень сильно.

В авангарде всё строится от противного, то есть на отрицании всех принципов традиционной музыкальной культуры, воспринимаемой как исторический хлам. Главная идея авангарда в понимании Кейджа - звуковой эксперимент.

Кейдж не был композитором в полном смысле этого слова. Арнольд Шёнберг, у которого Кёйдж брал уроки, назвал его "гениальным изобретателем".

Он был инженером простых и часто провокационных звуковых технологий, которыми впоследствии пользовались многие композиторы: различных шумов, препарированного фортепиано, алеаторики (использование принципа случайности), конкретной музыки (с трансформацией магнитофонных записей), хепенингов и просто факта отсутствия всяких звуков в "музыкальном произведении", как в его скандально знаменитом опусе "4'33" .

Самое известное: "4'33", Сонаты и интерлюдии для препарированного фортепиано (между струнами такого фортепиано вставляются болты, пластик, войлок или бумага для трансформации звука).

Так звучит Соната V Джона Кейджа для препарированного фортепиано.

🟣Стив Райх (1936)

Райх - один из столпов американского минимализма - направления, которое сегодня определяет лицо музыки США и не только США. Это главный тренд современной музыки вообще.

С технической точки зрения минимализм - это такой музыкальный "кубик Рубика". Музыка состоит из комбинации простых мотивов (паттернов), которые повторяются очень долго, меняя своё расположение относительно друг друга. Такая музыка построена на логике созерцательного, медитативного процесса. В основе минимализма лежат принципы восточной философии, ведь возник он в 60-е годы, когда в культурной среде США были очень популярны идеи буддизма.

Стив Райх использует в качестве паттернов что угодно: отрывки записанной на плёнку человеческой речи, пение, звуки музыкальных инструментов, просто хлопки в ладоши. Из этого он создаёт интересную, тонкую и в чём-то даже изысканную музыку. Райх - обладатель двух премий Грэмми, Пулитцеровской премии, на его музыку поставлено несколько балетов.

Самое известное: "Музыка для восемнадцати музыкантов", "Clapping Music" ("Музыка хлопков"), «Piano phase» , "Proverb" ("Пословица").

В основе "Proverb" лежит повтор одной строчки из текста австрийского философа Людвига Витгенштейна: «Как мала мысль, которой можно наполнить всю жизнь!»

🟡Филип Гласс (1937)

Филип Гласс - самый известный американский композитор из ныне живущих. Оценки его творчества очень противоречивы, от "величайший композитор современности" и "гений" до откровенно иронических.

Главное достоинство Гласса - творческая плодовитость. Он пишет музыку с необыкновенной скоростью, премьеры следуют за премьерами. К настоящему моменту он написал уже 12 симфоний, 28 больших и маленьких опер, концерты, квартеты, огромное количество всяческих ансамблей, массу фортепианных сочинений и музыку к пятидесяти фильмам.

Вся эта огромная масса музыки написана примерно по одному шаблону. Гласса можно узнать с первого такта по особому - сумрачно-тревожному тону, имитирующему глубокую мысль, типичным переборам двух или трёх звуков и банальным гармоническим оборотам. Исключения из этого правила, конечно, есть, но они довольно редки.

Как и Стив Райх, Гласс пишет музыку в стиле минимализма. Но это, мягко говоря, несколько другой минимализм - максимально упрощённый и адаптированный к запросам массовой аудитории. Поэтому Гласс очень популярен именно в среде людей, далёких от серьёзной музыки. Сам композитор очень гордится тем, что его творчество понятно всем.

Его музыку многие могли слышать в фильмах Андрея Звягинцева "Левиафан" и "Елена".

⭐Американский саундтрек к “Елене” и “Левиафану ”Андрея Звягинцева

Самое известное: опера "Эханотон", "Эйнштейн на пляже", Третья симфония, музыка к фильмам "Koyaanisqatsi", "Часы".

Это особенно популярная третья часть из его Третьей симфонии.

🔵Джон Адамс (1947)

Джон Адамс - лидер композиторской школы США на настоящий момент. Он известный и востребованный публикой композитор, крупнейший авторитет в области академической музыки и известный дирижёр.

Стиль Адамса тоже основан на минимализме, но догму из него композитор не делает и легко комбинирует его с другими техниками. Вообще его музыка очень разнообразна и с музыкальной точки зрения сделана очень качественно. Поэтому он имеет в своём активе несколько престижных американских наград - пять премий Грэмми и Пулитцеровскую премию, а также высокую репутацию в профессиональном сообществе.

Особая статья в его творчестве - оперы. Вероятно, его уже можно назвать классиком оперы 21 века, поскольку два его очень успешных сочинения - "Никсон в Китае" и "Атомный доктор" в какой-то мере определили современное лицо этого жанра.

Самое известное: оперы "Никсон в Китае", "Атомный доктор", «Краткая поездка в быстрой машине» («Short ride in a fast machine»),

Здесь отрывок из оперы "Никсон в Китае".

Это сцена на культурном мероприятии в честь визита Ричарда и Пэт Никсон: им показывают китайский балет о том, как женский революционный отряд смело выступил на защиту бедной крестьянской девушки от эксплуататора-помещика.

Увиденное настолько шокирует американских гостей, что они даже пытаются вмешаться. Супруга Мао (Цзян Цин) поёт пламенную политическую арию “Я жена Мао Цзедуна!”

Начало этого списка здесь 👉 Часть 1

СПАСИБО🌺 за лайки и комментарии!

Все статьи, опубликованные на этом канале, можно почитать на 👉сайте Культшпаргалки.