Кинематографисты иногда любят пошалить и добавить в своё творение какие-то еле уловимые детали, которые заметит только внимательный зритель. Это может быть оммаж, отсылка, пасхалка, камео и тому подобные мелкие приятности, греющие душу киномана.
Сейчас же давайте вспомним несколько фильмов, где мелкие детали, на первый взгляд ничего не значащие, при дальнейшем развитии сюжета оказываются явным намёком на дальнейшие события.
«Бэтмен возвращается», 1992
Селина Кайл (Мишель Пфайффер), во время разговора с персонажем Кристофера Уокена, оказывается под таким углом освещения, что тень от её очков падает на лицо в форме классической маски Женщины-кошки, в которую она по сюжету впоследствии и превращается.
«500 дней лета», 2009
Эта картина - эмоциональные качели, где тон задаётся отношениями главного героя с девушкой по имени Саммер. И, так как фильм имеет не линейное повествование, то зритель остается в неведении, в каком настроении – позитивном или противоположном ему - будет герой в той или иной сцене. Но все вырванные из общего контекста эпизоды этой истории объединены заставкой с числовыми обозначениями - на какой день знакомства героев происходят события, следующие за ней. И вот настроение сцены можно поймать уже по изображению на заставке, ведь дерево на ней начинает цвести и расцветает в счастливые моменты для главного героя и отцветает, когда он несчастен.
«Остров проклятых», 2010
В этом фильме почти каждая сцена проверяет зрителя на бдительность, но при первом просмотре мало кто обращает на это внимание. Не будем анализировать каждый такой момент, а остановимся лишь на паре, которые ещё до наступления развязки откровенно говорят о том, что Эдвард (Тедди) Дэниелс не федеральный маршал, а один из пациентов Эшклиффской лечебницы для душевнобольных преступников.
Вопросы у зрителя должны были появится уже с первых кадров этого фильма. Почему сотрудник правоохранительных органов выходит из каюты, оборудованной наручниками, а находится она за ограждением, запираемым на замок? Думаю, вы уже знаете ответ на этот вопрос
И, конечно, очень показательна сцена допроса одной из пациенток, во время которой единственный за чьей спиной не стоит надзиратель – это герой Марка Руффало. Можно расценивать это, как намёк на то, что герой ДиКаприо такой же пациент, как и женщина напротив него.
«Враг», 2013
Финал этого фильма вообще оставляет после себя больше вопросов, чем ответов, особенно, если смотреть его в полглаза. Но особо внимательный зритель по ходу действия фильма отмечает мелкие подсказки, словно собирая в единую картину частички пазла, разбросанного по всему сюжету. Итак, самый большой вопрос, возникающий после начала финальных титров – какого рожна там делает паучиха?
Теперь давайте вернёмся к одному моменту, задолго до развязки. Главный герой картины после звонка матери уже наблюдал образ огромной паучихи за окном. Но это было не просто ведение, а своего рода репродукция скульптуры Луизы Буржуа «Маман», посвященной её матери, которая всю жизнь страдала от измен мужа. Т.е. к финалу зритель теоретически уже знает, что образ гигантского членистоногого неотрывно связан с материнством и супружеской неверностью. Поэтому героиня, которая по сюжету готовится к рождению ребенка и терпит измены мужа, превращается в паучиху.
«Тор: Рагнарёк», 2017
Вернувшись на Асгард, герой Криса Хемсворта находит часть разрушенной фрески со своим изображением, потресканной ровно в том месте, где в финальной битве он получит ранение, а именно – лишится глаза.
«Паразиты», 2019
В этой оскароносной картине корейского производства, тоже есть сцена, содержащая тонкий намёк. Во время разговора с новоиспеченном водителем, мистер Пак, рассказывая об уволенной домработнице, упоминает один её недостаток: «Слишком любила поесть. Всегда наедалась за двоих». Как в последствии узнает зритель, женщина не ела за двоих, а подкармливала мужа, скрывающегося в подвале хозяйского дома.
Делитесь в комментариях, если находили подобные детали в фильмах.
Ставьте лайк и подписывайтесь на наш канал, чтобы ничего не пропустить!