Последние несколько лет аниме стремительно набирает активность, все проще и проще встретить на улице человека знакомой с этой культурой. Но я заметил, что популярностью пользуются лишь меметичные аниме по которым делают мемы на YouTube, tiktok, пабликах вк и на реддите. Поэтому люди стали забывать откуда пошли каноны жанра. Поэтому я и решил перечислить самые значимые аниме, которые привнесли огромный вклад в культуру аниме. Это не топ и не список ЛУЧШИХ аниме, это те тайтлы, которое развили жанр в каком-то направлении.
Легенда о Белой Змее/Hakujaden
Самый первый цветной аниме-фильм. Учитывая момент времени, фильм довел японскую анимационную технологию до предела. Фильм был крупномасштабным проектом, в котором участвовало в общей сложности 13 590 сотрудников. Ринтаро, который впоследствии стал известным и уважаемым режиссером японской анимации, получил свою первую работу в анимационной индустрии (в возрасте 17 лет) в качестве промежуточного аниматора в этом фильме.
Принц Севера/Taiyou no Ouji: Horus no Daibouken
аниме-фильм, выпущенный в июле 1968 года. Режиссерский полнометражный дебют Исао Такахаты, это также первый крупный фильм Хаяо Миядзаки. Хорус положил начало партнерству, которое продлится в течение следующих 50 лет между многочисленными анимационными студиями. Первый фильм, который превзошёл дисней в коммерческом плане. 2001 году японский журнал Animage избрал Хорус третьим лучшим аниме всех времен. В своем Anime Explosion! Патрик Дразен(Автор/лектор по японской поп - культуре) упоминает фильм как ключевую работу в эволюции анимации.
Экспериментальная, в некотором роде даже провокационная лента, которую часто называют прародителем авторского или экспериментального аниме, к которому в разные периоды развития впоследствии относили многих известных режиссёров, даже Хаяо Миядзаки и Мамору Осии. На момент же своего появления фильм был необычен ещё и потому, что одним из первых отошёл от Диснеевских канонов в сторону собственных инноваций.
Значительным вкладом раннего Toei в современное аниме стало использование сакуги. Широко используемый сегодня метод сокращения затрат на анимацию состоит в том, что отдельные, значительные в визуальном смысле кадры прорисовываются с гораздо большей детализацией, чем общий поток видео. Ясуо Оцука, аниматор из Toei, первым стал использовать этот приём, создав его в процессе экспериментов по упрощению работы над мультипликацией.
Астробой / Tetsuwan Atom
Осаму Тэдзука, известнейший японский художник, автор ряда популярнейших манг, начал выпускать на своей студии Mushi Productions свой первый анимационный телесериал, «Астробой». Этот сериал впервые использовался сквозной сюжет и постоянных персонажей. Произведения Тэдзуки на телеэкранах мгновенно обрели ту же популярность, что и их манга-прототипы, и вдохновили других художников на создание телевизионных сериалов. Достижения техники позволили начать выпуск цветных фильмов. Является первым популярного анимационного японского телевидения серию, которая воплотила в себе эстетику, которая позже стала привычной во всем мире аниме. В 1952 году Тэдзука Осаму, который почитается в Японии как "Бог манги." В разгар своего расцвета его смотрели 40% японского населения, имевшего доступ к телевизору. Астробой изначально был очень популярен, став первым японским анимационным телесериалом, попавшим на американское телевидение, с самыми высокими рейтингами среди всех шоу того времени. Однако его популярность в конце концов снизилась до такой степени, что в США было выпущено только 104 из 193 оригинальных эпизодов, главным образом потому, что он все еще был черно-белым, когда большинство телевизоров переключалось на цветные, и многие сюжетные линии считались слишком жестокими и угнетающими для основной аудитории.
Он был назван 86-м лучшим анимационным сериалом IGN, назвав его первым популярным аниме-телесериалом. В феврале 2004 года Cinefantastique перечислила аниме как одну из "10 основных мультфильмов"
Завтрашний Джо / Ashita no Joe
Аниме, ставшее культовым в Японии. Многие критики хвалили эту историю и персонажей. 13 октября 2006 года он был признан "Японским любимым телевизионным аниме", получив 4 голоса из 100 среди знаменитостей. Джо занял седьмое место в списке Mania Entertainment "10 самых культовых аниме-героев", написанном Томасом Зотом, который прокомментировал это так: "Завтрашний Джо запечатлел дух времени Японии 1960-х годов. История о том, как Джо возник из ничего, задела за живое японскую публику, которая видела, как их страна процветает после долгого периода послевоенной разрухи.
Считается одной из самых влиятельных аниме, многие режиссеры ссылаются на него. Для анимационной адаптации манги Наруто, аниматор Ацуши Вакабаяси из Studio Pierrot сказал, что он был под влиянием Завтрашнего Джо. Это было в основном потому, что сотрудники были поклонниками сериала и чувствовали, что персонаж Наруто Узумаки был близок к типу архетипа, который они укоренили при просмотре сериала. В результате Вакабаяси и остальные сотрудники выделили Наруто в эпизоде 133, где было слишком много внимания в его борьбе с Саске Учихой, с которыми он разделял напряженное соперничество. Открытие последовательности Осаму Дезаки фильм также повлиял на аниме режиссера Горо Танигути в ходе производства Код Гиас:Лелуш воскресший. Джо был также крупным влияние Ке Кусанаги, главный герой файтинга, KoF. Аниме Режиссер Кэндзи Камияма, наиболее известный призрак в доспехах: Синдром одиночки - серия, приводил оригинальные аниме среди 15 лучших аниме всех времен.
Хайди — девочка Альп / Alps no Shoujo Heidi
Шоу изначально было трудно продать, потому что это была простая реалистичная драма, предназначенная для детей, и большинство телевизионных сетей думали, что детям нужно что-то более фантастическое, чтобы привлечь их. Хайди имела международный успех, была популярна во многих европейских странах и настолько успешна в Японии, что позволила Хаяо Миядзаки и Такахата начать серию литературных аниме (World Masterpiece Theater).
Хайди, девушка Альп, до сих пор популярна в Японии — любовь к Хайди привлекла тысячи японских туристов в Швейцарские Альпы. Марки с изображением Хайди были выпущены Японской почтой. Японская хэви-метал рок-группа Animetal сделала кавер-версию оригинальной тематической песни шоу. В документальном фильме о Студии Ghibli, Царстве грез и безумия, Миядзаки называет Хайди “шедевром” Такахаты.
Меха в 70-ых
Взросление научной фантастики в аниме привело к смещению акцента сериалов с похождений супергероев на более реалистичные и проработанные космические оперы, где понятия добра и зла уже не были так картинно-прямолинейны. Характеры персонажей прорабатывались более глубоко, что позволяло рассматривать одни и те же проблемы с разных точек зрения. Отдельно стоит разобрать наследие Космического Линкора Ямато
Космический линкор "Ямато" - один из самых влиятельных аниме-сериалов в Японии. Его поворот к серьезным темам и сложным сюжетным линиям повлиял на будущие работы в этом жанре, включая Gundam, Evangelion и Macross. популярность "Ямато" впоследствии привела к различным пародиям и ссылкам, таким как в Sgt. Лягушка, Харухи Судзумия и Космический линкор "Тирамису".
Хидеаки Анно назвал Ямато своим любимым аниме и приписал ему то, что оно пробудило его интерес к аниме. Ямато также был первым аниме-сериалом или фильмом , получившим премию Seiun Award, подвиг, не повторившийся до выхода фильма "Навсикая из долины ветра" (1984).
Несносные пришельцы / Urusei Yatsura
Аниме положило начало карьере Такахаси и получило положительный прием как в Японии, так и за ее пределами от поклонников и критиков. Манга имеет тираж более 35 миллионов экземпляров и получила премию Shogakukan Manga Award 1980 года. В 1982 году аниме-сериал занял шестое место в рейтинге читателей журнала Animage Magazine. В следующем году шоу поднялось на четвертое место. В 1987 году серия опустилась на восьмое место. В 1982 году его песня "Lum no Love Song" была признана лучшей песней аниме. В 1983 году шестьдесят седьмой эпизод был признан лучшим эпизодом
Дайкон / Daicon Opening Animations
В 2001 году аниме-журнал Animage поставил Daicon animations на 35-е место в списке "Топ-100" аниме всех времен. К слову Дайкон это два видеоролика, созданные специально для Японского фестиваля научной фантастики: первый — в 1981 году для двадцатого, также известного как DAICON 3, второй — в 1983 для двадцать второго, вошедшего в историю как DAICON 4. Оба конвента прошли в городе Осака.
С момента своего выхода анимация несколько раз упоминалась в японских медиа-постановках, особенно тех, которые были сосредоточены на культуре отаку. Клипы и персонажи из мультфильмов появляются в клипе Gainax OVA Otaku no Video 1991 года. Вступительная серия японского телевизионного драматического сериала Train Man 2005 года была вдохновлена и использует тему электрического светового оркестра и главного персонажа из фильма Daicon IV. Именно это аниме популяризовала знаменитый костюм девочки-зайки и формат видео AMV. Да и в общем культура отаку берет отсюда свои корни.
Мы лишь затронули период до 1983 года. Так культовых и значимых аниме достаточно много, но Дзен не любит такие длинные публикации, так что думаю пока остановиться и в затронуть золотой век аниме (80-95 года) в следующей части.
Список источников:
https://ice-game.ru/goroda/kogda-poyavilos-pervoe-anime.html
https://komanda-sibiri.ru/iskusstvo/chto-znachit-anime.html