Любителям мюзиклов вход строго воспрещен, любителям poledance вход обязателен!
Мюзикл – жанр миксовый. Сформирован он был в США и главной своей целью ставил шоу. Шоу создавалось благодаря миску театральных жанров, хореографии, цирку, песням… Что же открылось перед нами в постановке Яны Шевченко – мюзикл «Ромео и Джульетта» Жерара Пресгувика, шекспировский театр, концерты Николая Баскова (можно взять и других российских звезд) в одном флаконе и при этом с претензией на Zumanity. Что ж, давайте разбираться пошагово.
Сюжет
Сюжет банален и прост – «Ромео и Джульетта в современных условиях». Он зарабатывает на жизнь стриптизом, женат и с детьми, глубоко несчастен. Все, что у него есть, – только работа, к своей семье он не привязан и лжет домашним, говоря, что бармен. Она образованна, трудолюбива. Одним словом, «правильная карьеристка». Разные слои, но это совсем не преграда для любви. И все было бы хорошо, если бы главные герои не были так безлики – и на фоне шикарных акробатических трюков история любви задвигается на второй план.
Режут слух стихи, совершенно не уместные в этой истории, где есть и вульгарность, и психоделика, и даже глупость. Удивительно, но стиль поэзии напоминает нам пушкинского «Евгения Онегина», более того главного героя постановки зовут Евгений. Создатели «заморачиваться» не стали, взяли сюжет «Ромео и Джульетты», беспроигрышный, особенно после фильмов «Сумерки», «Тепло наших тел» и книги «50 оттенков серого». Правда, в конце постановки вместо привычного хэппи-энда
зрителей ждет сюрприз, о нем распространяться не буду.
Выглядело действо грустно: слабые артисты – хорошие танцоры (пусть даже у последних не все). И артистизм, и хореография – все должно быть на высоком уровне! Мюзикл – это искусство, пусть массовое. Взять хотя бы «Чикаго», который сейчас идет в МДМ, где отработана мельчайшая деталь, артисты поют и не фальшивят, оркестр превосходно играет, являясь своеобразным действующим лицом постановки, танцоры выполняют все элементы на высоте и всегда синхронно. В русской постановке есть свои минусы, но артистам «Любви» есть чему поучиться у своих коллег.
Хореография
Не все получилось, ведь сезон только начался, специального театра под «Сколько стоит любовь» нет да и артисты молодые и далеко не все профессионалы. Несмотря на это, акробатические номера были, бесспорно, хорошими. Или может, мне, не знакомой профессионально с цирковым искусством, так показалось. Не все было «чисто», но все равно выглядело красиво, разнообразно, что-то очень к месту. Например, танец жены главного героя, contemporary, танец отчаяния, тоски. Если бы еще у Евгения была эффектная, с трогающим душу текстом песня, этот номер любого смог бы пробить на слезу. Цирковые снаряды (трапеции, мачты, люстры, полотна...), каучук, пилоны смотрелись взрывно, ярко. Номера, в которых было «цирковое присутствие», приковывали к себе внимание, погружали в волшебный мир красоты, эстетики, гибкости. Несмотря на ряд недостатков, мюзикл популяризирует pole dance, в том числе мужской. В «мальчишеском» номере мы смогли полюбоваться флажками, бланшами, обрывами, йогом и даже «морской звездой». Был и женский pole dance в исполнении прекрасных Кати Васильевой и Ани Елисеевой. Они импровизировали, очень чувственно, и все было бы хорошо, если бы не кривые шесты ужасного качества. Понятно, что помещение арендуемое, а реквизита много, и все до совершенства не доведешь, но ведь можно было бы заменить пилоны на те, у которых покрытие гладкое. Вот оно, отношение к артистам!
Номера на цирковых снарядах – вот, пожалуй, единственное яркое, красивое, запоминающееся, что было в мюзикле. Стильно и притягательно смотрелись номера на люстрах и кроватях. Здесь была одновременно и эротика и драма. Танец на полотнах, несмотря на отсутствие сложных скрутов, разнообразных трюков выглядел очень зрелищно. Среди «фишек» этого номера – цветовое решение – красный и белый, а также наличие двух ансамблей (мужской/женский и только женский).
Эротизм
«Тела» в мюзикле было много, но не всегда это было обыграно. В определенных случаях эротика выходила с призмой вульгарности, особенно в двух сценах – стриптизер и его клиентки. От Кати Васильевой и Ани Елисеевой веяло эротической харизмой. Нашим пилонисткам как никому другому удалось это раскрыть. С сексуальным шармом смотрелись номера на люстрах и кроватях, о которых мы сказали выше.
Музыка
Вы любите российскую эстраду – Нюшу, Аню Лорак, Николая Баскова, Виа Гру, Кристину Орбакайте? Даже если любите, учтите – уровень музыкальных композиций «Сколько стоит любовь» на уровень ниже привычного эстрадного. Композитор мюзикла – Денис Ковальский, лауреат семи премий «Песня года», обладатель трех «Золотых граммофонов» и множества других музыкальных наград. Музыкант известен по целому ряду хитов для Димы Билана, в том числе стартовому – «Ночной хулиган». В его постоянных клиентах Ковальского числятся Николай Басков, Максим Галкин, Жасмин, Павла и другие звезды. Все это очень красивые слова, но лучше оценить музыкальное сопровождение постановки самостоятельно. Может, при написании «Ночного хулигана» для Димы Билана Денис Ковальский был чрезвычайно вдохновлен и смог максимально раствориться в хите для молодого артиста?
На мой взгляд, лучшей музыкальной «вещью» мюзикла стала песня «Секретарш» – позитивная, яркая, эмоциональная. Кто-то скажет, что мелодия песни избита, пусть… Это был очень гармоничный номер – костюмы, хореография, песня. Глядя на разбитных девушек с формами, зрители улыбались и громко аплодировали.
Общее впечатление
Если говорить о мюзикле в целом, то четверку с минусом поставить можно. На месте постановщиков можно было бы серьезно взяться за сырой материал и «перелопатить» его. Задатки русского Zumanity есть да и многие танцоры высокого уровня. Чтобы треть зала после первого акта не уходила, нужно решить проблему с «затянутостью».
Билеты на шоу стоят от 2 200 руб. Сейчас таких денег постановка явно не оправдывает.