Насколько качественно художник умеет отбирать оптимальное количество и качество красок (цветовых пигментов) для работы над картиной, настолько легко и свободно ему будет рисовать.
Открывая коробку и вынимая краски для живописи у начинающих художников всегда есть соблазн использовать их все в одном рисунке.
То есть красное покрасить красным, синее синим, а все непонятно-серое - смесью белого и чёрного.
И всё, красота готова! Но это не живопись, а раскраска.
В живописи нужны сложные, составные оттенки цветов, отражения цвета одного предмета в цвете другого, игра рефлексов и отражений, изменение цвета в пространстве…
А для намешивания таких тонких градаций цвета нарочито яркие, сочные цвета не всегда нужны, тем более, если их целая коробка.
Приходится от каких-то баночек с красками отказываться, даже если эти цвета вам очень нравятся. Живописная задача прежде всего.
Когда мы видим живопись старых мастеров, мы невольно обращаем внимание на необычайную гармонию цвета, стройность и сдержанность колорита.
В основе этого лежат не только талант и мастерство, но и особые законы работы с цветом.
В прошлые века художники были лишены такого изобилия красок (пигментов), какое имеют нынешние.
Но, тем не менее, их живопись не только не уступает по силе колорита, но, напротив, лишена того необдуманного буйства и несуразности цвета, которые присутствуют в живописи современной.
Почему так?
Думаю, во-первых, в неспособности справиться с «богатейшим ассортиментом», который предлагают нынешние производители красок.
А во-вторых, часто, нежелания познавать исконные основы живописи.
Палитра старых мастеров в основном состояла из земельных пигментов. Это были оттенки желтого, красного, коричневого и до черного.
Даже в качестве белого чуть ли не первым использовался простой мел, и только позже научились получать свинцовые белила (углекислый свинец).
Это в целом и определило некий спектр цветов, в конечном счете «сформулированный» старыми мастерами в закон - колористический квадрат.
Колористический квадрат - это образное представление четырех основных цветов (белого, желтого, красного и черного) в виде системы, квадрата.
По углам его расположены эти основные, базовые цвета.
На каждой стороне квадрата, а так же по диагоналям, при смешении смежных цветов получаются переходные оттенки.
Скажем, при смешении белого и желтого мы получаем кремовые тона:
При смешении белого и красного - розовые:
Красного и черного - коричневые:
А черного и желтого - оливковые:
Это если идти по сторонам квадрата.
По диагоналям:
мы получаем оранжевые при смешении красного и желтого,
и серые - при смешении белого и черного.
Таким образом, палитра обогащается множеством переходных оттенков, но при этом сохраняет очень прочную и гармоничную колористическую основу («углы»).
И художник наслаждается не декоративной прелестью красочных сочетаний, а тем, как объединены цвета с помощью освещения, его тонкими градациями, передачей световых бликов и красочных рефлексов.
-------
При обучении живописи часто дают такое упражнение (очень интересное и невероятно полезное) - этюд на ограниченную цветовую гамму.
Именно для того, чтобы научиться минимальными средствами создавать максимально выразительные рисунки, начинающие художники остаются один на один всего с 4 цветами.
Причём, 2 из них цветные (хроматические), а 2 бесцветные (ахроматические, традиционно - чёрный и белый).
И поработав ограниченной палитрой, в будущем художник без труда сможет применять всю богатую цветовую палитру тактично и качественно.
Колористический квадрат бывает двух типов:
- цветовая схема старых мастеров
- и цветовая схема художников XIX-XX веков (теплая и контрастная).
Но это совсем другая история, о которой, если хотите, поговорим отдельно в одной из следующих статей.
-----
P.S. Продолжение [2 часть] уже можно смотреть здесь
#палитра #секреты мастеров #творчество