Как супрематизм навсегда изменил искусство, а конструктивизм быт советских граждан? Отражал ли авангард действительность и чьи имена были стерты из истории советской цензурой?
Квадраты, треугольники или супрематизм
Как уже было сказано в моей предыдущей статье Ранний русский авангард. I часть, художники уходили от реализма. Они ставили перед собой высшую цель - найти чистое искусство. Так появилась беспредметная живопись или супрематизм. Родоначальником стал Казимир Малевич. Его черный квадрат положил начало этому течению и стал вершиной абстрактного изображения.
«Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни академического искусства»- так про "Черный квадрат" говорил художник.
Смысл супрематизма заключался в том, чтобы запечатлеть истинное искусство и не использовать при этом конкретные образы. Супрематизм также был частью кубизма, точнее его продолжением или же высшей степенью развития. В этом течении исчезают понятия "верх" и "низ". Нет никаких физических закономерностей. Супрематическая картина - это самостоятельный мир.
Самым главным теперь становится цвет. Он передает эмоции автора. По философии Малевича, супрематизм помогал передать авторскую энергетику зрителям, уйти от рационального мира и проникнуться ощущениями.
Один художник - одно направление
Авангард позволил каждому художнику показать мир по-своему. От этого появилось множество течений. Одним из ведущих был лучизм. Его родоначальник - Михаил Ларионов, муж Натальи Гончаровой.
Художник считал, что все видимое человеком - это результат отражения лучей от предметов. Зачем тогда изображать мир реалистично, если на самом деле мы видим только лучи? Об этом задумался Ларионов и в 1909 году показал свои работы на выставке. Так его течение стало одним из ведущих.
Как и в случае супрематизма основной задачей художника было изображение впечатлений от предметов. Лучи были лишь способом передать их.
Хотя у этого течения не появилось большого количества последователей в последующие года, оно оказало значительное влияние на другое - конструктивизм
Искусство в жизни
Конструктивизм примечателен тем, что затронул многие аспекты жизни.
Это были плакаты
Заводы
И жилые дома
Родоначальниками направления были Александр Родченко и Владимир Татлин. Их проекты вдохновили многих талантливых архитекторов того времени. За основу они брали конструкцию и её функционирование. Здание должно было быть полезным, и каждая её часть не могла существовать без дела. У всего была своя цель. Изменилось также и назначение архитектора. По мнению одного из них, Моисея Гинзбурга, в скором времени «архитектор почувствует... себя не декоратором жизни, а ее организатором».
Помимо этого архитекторы стремились к минимализму. Нужно было убрать все ненужные украшения и добиться необыкновенной пластичности форм.
Одним из удачных примеров таких зданий является театр оперы и балета имени Горького в Ростове-на-Дону. Архитекторы Владимир Щуко и Владимир Гельфрейх использовали прием контраста. Они совместили прямое и округленное, стеклянное и глухое, грубое и тонкое. Лучше всего этот прием раскрывается при движении, хотя и на изображении видна пластичность авангардистского здания.
Революция
Авангард начал развиваться в 1910-е годы, а после Октябрьской революции семнадцатого года получил одобрение властей. Так многие деятели этого направления работали на советы. Они украшали города, писали плакаты и картины, провозглашающие революцию. Нельзя сказать, что это было в некотором роде желание понравится властям. Совсем напротив, авангардисты с воодушевлением встретили революцию, поэтому и в своих работах отражали радость от перемен.
Вот картина Константина Фёдоровича Юона. Она двусмысленна. С одной стороны, зритель видит появление чего-то нового. Это можно интерпретировать как возникновение нового государства. С другой, автор использует тревожный желтый цвет, а также изображает людей, которые не понимают суть происходящего. Итак, мы видим перемены, которые могут принести за собой либо хорошее, либо плохое, но мы не знаем что именно. Юон не был единственным, кто рассуждал подобным образом.
На картине "Тревога" Петрова - Водкина также поднимается тема неотвратимой беды. Как-будто вот-вот наступят репрессии, и за каким-нибудь жителем дома будут приезжать ночью.
Такое развитие в искусстве не нравилось Советской власти. Поэтому авангард было решено погасить, а на его место поставить социалистический реализм, где вопрос о переменах к лучшему не поднимался. Это произошло в тридцатые годы прошлого столетия.
Из-за это процесса многие имена авангардистов были стерты из памяти граждан. Были и те, кто отказылся от авангарда и начинали творить в духе соцреализма. Особенно это стало заметно в годы Великой Отечественной войны, когда поддерживать страну и солдат было необходимо. Приходилось забывать о своих принципах и вставать на сторону патриотизма. Однако авангард продолжал существовать, но это было уже совершенно новое движение.