Порой неискушённые в танцах люди приходят к нам, пребывая в уверенности, что классы хореографии представляют из себя занятия классикой со станком. Но, к великому их удивлению, дело обстоит совсем иным образом. Под названием "choreography" скрывается другое – авторская хореография. И зачастую это название может также смутить новичков.
Мы задали несколько вопросов Серёже Мартынову, преподавателю, который уже много лет погружает учеников в мир авторской хореографии. Здесь собраны не только вопросы, но и ситуации, в которые попадают новички, их мысли, которые Серёжа для нас прокомментировал.
Поехали!
– Что такое авторская хореография?
Ответ всегда заключён в вопросе – это хореография какого-то автора. Здесь не нужно ничего додумывать, всё очень логично! В нашем современном танцевальном обществе под авторской хореографией понимается некий синтез всех возможных стилей с максимальным добавлением личности хореографа. Это тот момент, когда само творческое произведение – хореография или какая-либо постановка – не вписывается в рамки какого-то одного стиля, потому что стиль обладает базой. Об авторской хореографии нельзя сказать, что это вог или хип-хоп. Это именно синтез: тут и театр, и психология, и работа со зрителем, и экспозиция – очень много всего. Тут же и грувы, качи, и принципы партерной техники. Главное – такая хореография отражает человека, её создавшего.
– У вас столько преподавателей choreography, как сделать выбор, к кому пойти?
К сожалению, придётся взять и каждого хореографа посмотреть 😊 Скажу про себя: что есть моя авторская хореография? Я вкладываю себя и свою личность. Человек не вдумывающийся, не анализирующий информацию, может посмотреть видео с моей хореографией под Никки Минаж и решить – «понятно, Мартынов – это Никки Минаж». Нет. Нужно сесть и изучить профиль человека. Какую концепцию он несёт, как он двигается. Нужно увидеть хотя бы три-четыре разных видео. Даже если это одна жанровая стилистика, например, по музыке, то нужно всё равно посмотреть, какую философию человек несёт. И исходя из этого сравнивать, выбирать – что откликается, что тебе ближе. Ну, я бы делал так.
– Есть ли смысл идти на класс choreography, не имея никакой танцевальной подготовки?
Мне кажется, всегда можно попробовать. Прийти вдохновиться, посмотреть на атмосферу. Просто прийти «потрогать» это и ничего не выучить – это нормально. Нужно только самому с собой договориться, что есть вероятность ничего не выучить, что будет сложно, главное себя за это не гнобить.
Имеет смысл перемежать базу с авторской хореографией. В первую очередь – база, чтобы понять природную биомеханику тела, как двигаться в том или ином направлении, переносить вес, узнать, где левая нога, а где правая 😊 База нужна, а вкрапления хореографии также имеют место.
Я никому не запрещаю приходить на мои классы вне зависимости от подготовки. Главное отдавать себе отчёт, какие цели ты преследуешь. Если ты думаешь, что придёшь с нуля, выучишь хореографию и будешь умничкой – тебя может ждать разочарование 😊 На всё нужно время.
– На классе я запоминаю движения, но не могу станцевать в музыку.
На всё, на всё, НА ВСЁ требуется ВРЕМЯ, которое нужно себе давать, чтобы:
- привыкнуть к педагогу;
- привыкнуть к его манере слышать музыку;
- вообще понять музыкальность (это факультативная самостоятельная работа);
- ходить к другим педагогам, чтобы сравнивать, иметь разный угол обзора на музыкальность;
- прокачивать себя в насмотренности, наслушанности.
Нужно побольше смотреть видео. Не так, что «вот, сейчас я два часа буду смотреть видео и слушать музыку». Всё это можно делать параллельно, просто осознанно направлять внимание. К примеру: иду, слушаю музыку. Сначала только биточки послушаю. Потом вокал. А что я могу с ним сделать, а как бы я его обыграл?
Не получается – это нормально. Важно прийти и разрешить себе, чтобы у тебя не получалось. Потому что не бывает, чтобы ребёнок родился и такой: "так, не получилось у меня сегодня шагать, ну и не буду, буду ползать всю жизнь".
Это время. Нужно привыкнуть к себе, к своему телу, а также дисциплинировать его в плане физиологии. Мышцы должны дисциплинироваться, потому что мы учим телом, а не головой.
– Придя на класс, узнал, что хореографию уже начали учить на прошлом занятии. И не пошёл, я же не знаю начало, что мне там делать?
До сих пор я получаю такие вопросы... И это бесит! 😊
На каждом занятии хореограф даёт материал спокойно, медленно, есть возможность разобрать хореографию, даже если её повторяют. Тем более, если это продолжение, то это будет новая часть абсолютно для всех, и все будут находиться в равных условиях. Люди очень боятся, что они будут выделяться именно из-за того, что они чего-то не знают. Нет, если учат продолжение, значит, для всех это будет новый кусочек. Значит, хореограф будет объяснять спокойно и медленно. И не нужно бояться, что кто-то осудит и так далее.
Всё получится. Нужно выдохнуть, и просто получить удовольствие. Если что, у вас есть рот, у хореографа есть рот, и этим ртом можно обсудить всё, что не получается 😊 Именно для этого хореограф здесь!
– Я посмотрел видео в инстаграме с классов choreography. У всех так классно получается. Боюсь выглядеть нелепо на фоне остальных.
П-р-а-к-т-и-к-а. Ты посмотрел видео и не спросил, сколько занятий люди тренировались, чтобы получалось классно? Сколько лет они тренировались, чтобы получалось классно? Сколько они ходят к этому хореографу, чтобы получалось классно? Сколько они эту хореографию чистили? Сколько их поправлял хореограф? Приходи и пробуй. И тогда пополнишь ряды тех, у кого классно получается, и будешь собой доволен. Это последнее дело – сравнивать себя с другими. Запиши сегодня себя на видео, посмотри, к примеру, на свою ногу, которая движется не так, как тебе нравится. А потом посмотри на себя через месяц, и ты увидишь, как у тебя выросла техника. Себя нужно сравнивать только с собой.
– У меня слабые мышцы. Нужна ли физическая подготовка, чтобы танцевать choreography?
Я считаю, что всё важно в балансе. Физическая подготовка важна и нужна. Но даже если ты можешь пробежать марафон или поднять штангу, нет гарантии, что ты справишься с хореографией по физической нагрузке. Потому что здесь важна комбинация движений, последовательность расслаблений и напряжений, последовательность смен уровня и так далее. Слабые мышцы становятся сильнее, если мы продолжаем ходить к хореографу, который будет нас учить эти мышцы напрягать. Сегодня слабые, завтра будут сильнее. На что мы направляем своё внимание, то и развивается.
– Всякая хореография – это образ. Как в него войти?
Хороший педагог объясняет на классе, как войти в нужный образ. Авторская хореография — это всегда про выражение чего-то. Например, мы сегодня танцевали как дикари. До этого я рассказывал, что образа нет, но я хореографию придумывал в закатном солнце и хочу, чтобы вы ощущали, что вы идёте по полю и солнышко светит. Есть работа от головы к телу, а есть от тела к голове. Допустим, если мы топаем сильно и машем кулаками, напрягая все мышцы, мы можем почувствовать внутри агрессию, силу, адреналин, мурашки. Мы почувствуем эмоцию. А можно сфокусироваться на "от головы к телу". Вспомнить свои состояния нежности и понаблюдать за телом. Важно заметить, как воспоминание отразится в теле. Не зря говорят, что при плохом настроении полезно поулыбаться пять минут в зеркало. Потому что от тела к голове можно получить эмоцию.
Напутствие от Серёжи
Не сравнивайте себя ни с кем. Получайте удовольствие в процессе. В конце концов, это всего лишь танцы. Я так всем говорю: всегда помните о том, почему вы пришли на танцы. Скорее всего, потому что это доставляло вам удовольствие. Пусть то, что доставляло удовольствие, продолжает это делать. Когда совсем тяжело, обращайся к первоисточнику: зачем я когда-то пришёл на танцы?
Кайф в свой танец нужно добавлять самому, ни один педагог его в тебя не положит. Как только добавишь, и движение модифицируются, и танец станет искреннее. И ты быстрее обретёшь свою форму, себя как образ, чтобы презентовать свои, честные танцы.
_________
Расписание занятий можно посмотреть здесь. А директ нашего инстаграма всегда открыт для Ваших вопросов!