Два года назад Тони Уотсон ворвалась в чарты мира со своим виральным хитом Dance Monkey. Прошла два года, и она наконец-то закончилась свой дебютный альбом. Самое время эту пластинку послушать и обсудить.
Dance Monkey поставила множество рекордов в разных странах мира, в родной Австралии став самым большим дебютом (обогнав Кайли Миноуг и её Locomotion) и песней, которая возглавляла чарт дольше всего в истории, переплюнув самого Бинга Кросби с White Christmas. За таким оглушительным успехом пока что не последовало других больших хитов, но девушка не спешила, а усердно работала два года над дебютом.
Тони говорила, что с ней хотели работать другие авторы и продюсеры, но ей было важно создать альбом, который покажет её настоящей. Поэтому она писала и продюсировала все треки сама. Это очень похвально, особенно для девушки всего двадцати лет и практически без опыта выступлений и создания музыки (большая часть карьеры артистки пришлась на пандемию, когда много опыта не наберёшься).
Судя по названию и некоторым трекам в первой половине, создаётся ощущение, что девушка хотела создать на альбоме атмосферу фильма ужасов, заброшенного парка развлечений или музыкального цирка: места когда-то весёлого, красочного, но пустого и наполненного не жизнью и смехом, а грустью и страхами. И в этом месте певица и все окружающие люди остаются детьми, пытающимися вырваться из-под гнёта родителей и общества.
Я не знаком с биографией певицы, но мне показалось, что у девушки рано закончилось детство, и она требует его вернуть: побыть немного безответственной и беззаботной, но при этом такая смелая фантазия кажется ей очень тёмной и асоциальной.
Поэтому на альбоме сочетаются очень весёлые биты в стиле современных детских песен (что-то из Диснея или мюзиклов, вроде Music Сии) и мистические, иногда очень криповые сэмплы. Например, на Child's Play Тони вставила звук музыкальной шкатулки, которая у меня ассоциируется лишь с напряжёнными моментами из хорроров.
Но не стоит ожидать от альбома какой-то особой глубины или оригинальности. На самом деле пластинка звучит, как набор клише поп-музыки нулевых. Немного мистического инди-звучания в стиле Мелани Мартинез, немного чрезмерно радостных песен с очень стандартными мелодиями и метафорами в тексте (вроде Fly Away), даже немного тропических вайбов (Westside Lobby) и много-много-много депрессивных строчек.
Но, в отличие от текстов Мелани или соотечественницы Сии, у Тони получается всё как-то очень одномерно и противоречиво. Так, на Lonely певица жалуется на одиночество и депрессию и говорит, что её песни – это медитация для неё и способ выплеснуть эмоции. В общем, графоманство какое-то.
Говорят, может, мне стоит узнать немного о депрессии.
Как будто плач перед незнакомцем поможет мне.
Я не хочу принимать это, не хочу усваивать урок.
Я хочу любви и привязанности.
Уже тут становится понятно, насколько девушка непоследовательная. При этом, на соседних треках она поёт о вечеринках, а также о том, как её достали люди.
Меня тошнит от того, что люди говорят мне, что я особенная.
Меня тошнит от того, что люди говорят мне, что я добрая. <...>
Мне надоели люди, которые начинают разговор...
В песне Westside Lobby оказывается, что Тони не нравятся практически все люди. Её бесят старые друзья семьи, родственники, те, кто с ней добр, но и также те, кто считает, что она страшная и места в музыке ей нет. О какой тогда любви и привязанности идёт речь? Или Тони действительно просто записывала все строчки, которые приходили ей на ум, и она просто ещё не определилась, что конкретно её бесит в этом мире, или это всё не совсем её настоящие эмоции, а просто попытка порадовать одиноких и раздражённых подростков.
К концу альбома я привык ко всему происходящему и уже практически перестал обращать внимание на музыку в колонках, но завершающие две минуты вывели пластинку на новый уровень (кошмарности) – Bars (RIP T) звучит, как пародия на хип-хоп начала десятых готов (Far East Movement, Cataracs и т. д.), где девушка хвастается своими машинами и прочими богатствами. На этом моменте у меня вообще закончились силы даже удивляться, что же хотела сказать Тони всеми этими песнями. Разве она не пыталась показаться не такой, как все, а вместо этого сыграла инстаграмную чику? И зачем это всё нужно на песне, посвящённой погибшему другу Тони?
И стоит добавить, что на всех песнях Тони ужасно поёт. Ну, то есть на паре песен её эксперименты с детским голосом, рычанием и экстремально быстрой сменой вокальных позиций могло быть достаточно. Но зачем всё одно и то же делать абсолютно на всех песнях? Почему нельзя немного попеть своим собственным голосом?
После Dance Monkey я был не уверен, какое музыкально направление Tones & I могла бы выбрать дальше. Прошло два года, и она просто решила ничего не менять, записать ещё двадцать песен в том же духе (да, на расширенной версии альбома треков ровно 20). Welcome to the Madhouse поставил Тони в патовую позицию, где она уже не может никуда двинуться без резкой смены имиджа, но и продолжать в том же духе она не может, если желает сохранить свою аудиторию. Альбом звучит, как пародия на музыку нулевых, как инди-музыка главных артистов прошлой декады, только спетая для детей и с очень стандартным и предсказуемым звучанием. Ставлю пластинке 1.5/5.
______________________
Читайте также:
Лицемерный поп-панк для фемок: обзор Tramp Stamps – We Got Drunk and Made an EP
Худшие дуэты в истории музыки: Часть 1 – Часть 2 – Часть 3 – Часть 4
Лучший рок-альбом года: слушаю Wolf Alice – Blue Weekend
Самые дорогие клипы: Часть 1 – Часть 2 – Часть 3 – Часть 4
TOP100 самых популярных песен в истории Shazam
______________________
Понравилась статья? Не забудьте оценить её, оставить комментарий или подписаться на канал, чтобы быть в курсе новинок из мира качественной музыки.