28 и 29 июля Театр им.В.Ф.Комиссаржевской приглашает на премьеру спектакля «Двадцать минут с ангелом» по «Провинциальным анекдотам» А.Вампилова. В перерыве между репетициями нам удалось поговорить с постановщиком спектакля, главным режиссером театра Леонидом Алимовым
Почему именно Вампилов? В нашем театре уже есть «Прошлым летом в Чулимске», и близкий ему по смыслам и духу спектакль по произведениям А. Володина «Графоман» …
Если кто-то скажет, что я не в курсе современной драматургии, тот будет глубоко неправ! Благодаря и прошлогоднему карантину, (т.е. появившемуся «свободному» времени) и тому, что я являюсь членом жюри многочисленных фестивалей новой драматургии мне приходится читать, поверьте, очень много современных авторов. Как впрочем, и зарубежных и наших классиков. Возможно, я и остановился бы на какой-то современной или советской малоизвестной пьесе, но многие из них, прежде всего советские, как оказалось, невероятно привязаны к реалиям времени и места написания. Буквально, здесь и сейчас. Вот потому, наверное, на наших глазах и «сгинули» очень многие, когда-то знаменитые и популярные пьесы, фильмы, книги, песни… Это происходит, к моей невероятной досаде, даже с любимейшей, к примеру, моей поэмой «Москва-Петушки» Венедикта Ерофеева: меня спрашивает молодежь - зачем вы даете нам это читать, про что это вообще? – они не понимают ни одной отсылки, ни одного подтекста. Но и у меня самого, так случилось с пьесами 20-30 годов, и даже 60-70 -х – я перечел , заново, к примеру, всего Арбузова - но…но, не хватает в этих пьесах для меня объема, что-ли , так это назовем… Соглашусь, может быть это моя личная проблема, но - те же непритязательные, на первый взгляд, вампиловские « Анекдоты», тянут меня в свой « омут» с первой строчки!!!
Неслучайно и справедливо у Вас возникла и фамилия Володин, потому что эти авторы – как раз случай, как я это называю, вневременной драматургии. Недаром они так часто ставятся – наравне с Чеховым и даже, Шекспиром. Это та совсем небольшая группа драматургов, которые оказались вне и выше того времени, в котором они физически жили. И пример тому – «Осенний марафон», «Утиная охота», «Пять вечеров» ….
В нашей, к примеру, истории есть одно-единственное обстоятельство ( требование администратора гостиницы разойтись по своим номерам в 23 часа) и две цифры, указывающие на то, что действие происходит в какие-то не «наши» времена – это трешка (3 рубля), которую ищут «на опохмел» командировочные, и 100 рублей, которые хочет подарить им агроном Хомутов…
Хотя нет, есть еще одна примета времени и одно из главных действующих лиц в первой истории – это проводной телефон, по которому все пытаются выяснить, что же это или кто же это такой - «метранпаж» …
Вампилов - один из самых любимых моих авторов. Мы долго выбирали – что же нам необходимо именно сегодня. У меня есть давнишняя мечта – я бесконечно влюблен в пьесу «Старший сын», и невероятно хочу ее поставить. Но в этот раз мы решили остановиться на «Провинциальных анекдотах». Должен сказать, что обе части «Анекдотов» вызвали самый живой отклик у артистов. Чем они мне близки – это, как ни пафосно прозвучит, своим библейским подтекстом. Невероятно смешная первая часть при этом, насквозь пронизана библейскими сюжетами, аллюзиями, отсылками. При этом она звучит современно, без указующего перста и невероятно проникновенно, как только могут, наверное, русские писатели об этом говорить. А уж «Двадцать минут с ангелом» — это отдельный разговор. Как мы знаем, есть несколько совершенно разных вариантов названия этой истории, но дело даже не в названии, а в самой сути: притча, которая «творится» в советской гостинице под Иркутском, в самой что ни на есть глубинке, что, конечно же, придает ей и объем, и мощь, и в то же время - нежность. Я люблю нежных драматургов и писателей. И, какие бы крутые повороты ни случались в «Докторе Живаго», например, - все равно это нежная история. Какие бы страсти ни бушевали в «Обломове» или «Дуэли» — это нежное прикосновение к душам. Таков и Вампилов.
К кому в этих историях Вампилов относится с жалостью?
Мой ответ будет моментальным и может показаться банальным – ко всем! Безусловно ко всем. Всех жалко. Все они брошены обстоятельствами «во глубину сибирских руд». Самую большую жалость - именно жалость, а, соответственно, и любовь - у меня вызывает, например, в первой части Марина, жена Волошина. Вроде бы официантка с определенным кругозором, имеющая молодого любовника, с которым она крутит роман перед носом у немолодого мужа, но… для меня это один из самых проникновенных женских персонажей во всей советской драматургии.
Интересно ли будут петербургскому зрителю истории из провинции?
Не это главное. Особенно зная, что художник-постановщик нашего спектакля – Анвар Гумаров, и декорация которого сразу диктует определенные правила игры. Сам Вампилов декларирует, что эти анекдоты - притчи. От этого мы и отталкиваемся.
Еще раз хочу сказать, что это настолько универсальные истории о людях, что на самом деле абсолютно все равно, где происходит действие. Хотя гостиница называется «Тайга» (и мы так даже спектакль хотели назвать) —, но мы сразу-же понимаем, что это наша Родина, мы все в лесу, в непроходимой тайге, и живем, увы, зачастую, по волчьим законам…
Одни и те же артисты играют разные роли в первом и втором анекдотах – и в этом тоже есть свой смысл и подтекст.
Как Вампилов сам относился к своим Провинциальным анекдотам?
С огромной любовью и был счастлив, что успел увидеть их на сцене. История их постановки также смешна, как и сами анекдоты: все московские театры, которым он предлагал пьесы официально, их отвергли, а «по случаю» отданные Дине Шварц (завлит БДТ) и Ефиму Падве (главный режиссер Ленинградского областного драматического театра - ныне МДТ -Театр Европы) экземпляры пьес, «выстрелили» премьерами в двух ленинградских театрах.
Он был удивительным человеком и очень закрытым. Сохранились записные книжки и письма, которые опубликованы, и я часть из этих текстов также использую в спектакле. Есть совершенно чудесные письма, адресованные к женщинам своим любимым, с которыми у него всегда были весьма непростые отношения.
Я так погружен в его жизнь – (а сейчас особенно, потому что над его пьесой работаю), и поэтому мучаюсь вопросом – а что было бы дальше? Его гибель воспринимаю как личную трагедию, как будто погиб кто-то очень близкий… И убежден, что он ушел, перед каким-то невероятным взлетом. Его пьесы становились, все мощнее, глубже совершеннее, и конечно-же после «Утиной охоты», должен был начаться «новый» Вампилов, но увы…
Что главное в спектакле?
Мы придумали некий фокус с тем, что одни и те же актеры, повторюсь, играют две совершенно непохожих друг на друга роли в первой и второй частях спектакля. Мне кажется, это очень интересная и увлекательная задача, прежде всего для артистов, а состав у нас потрясающий!
А еще, у каждого без исключения, персонажа есть в этих пьесах «момент истины». Каждый, в силу необычайных обстоятельств, что в одной, что в другой истории сбрасывает с себя шелуху, броню, всё наносное – и мы видим человека: незащищенного, слабого, наивного, вынужденного играть какую-то роль… И это прекрасно, и в этом правда, и это- наша жизнь!
Это, конечно, удивительно для молодого 30-летнего человека – так владеть искусством диалога, построением пьесы, так знать театр, так концентрировать действие и управлять им ! Вампилов смог поставить персонажей в такие обстоятельства, что порою они кажутся чересчур сконструированными и шаржированными, а с другой стороны – там жизнь как она есть. Абсолютно ничего нет в нашей жизни лучше самой жизни, а жизнь – это лучший драматург.
А какие здесь удивительные женские образы. Фаина, Виктория, Марина, и даже коридорная Васюта – какие характеры, какие разные и какие прекрасные.
Что вы ждете от зрителя?
Я очень жду и очень хочу, чтобы, отсмеявшись, и уже дома или по дороге - в автомобиле, или в метро – у нашего зрителя наступила бы, назовем так - пауза для размышления. По крайней мере, сама пьеса дает такую возможность. Остановиться в нашей каждодневной суете, сделать вздох, и подумать о любимых, о родителях, о чем-то, для каждого важном!
Ну и анекдот. Совсем жизненный! В нашем театре идет спектакль «Дуэль». Звучит финальный монолог Лаевского, в потрясающем исполнении Владимира Крылова. В партере семейная пара. На последних словах, дама наклоняется к спутнику и весьма громким шепотом спрашивает – Ну вот, обещали трагикомедию: траги – есть, а где же комедия?» …Обещаю, что наши «Двадцать минут с ангелом» подарят вам и комедию, и улыбку, и повод для серьезных раздумий!!!