О Бесконечности
Что сбивает с толку в последнем выпуске Роя Андерссона, так это то, что он не очень забавный. Известный своим криво-невозмутимым видом - он мастер создает абсурдистский юмор из, казалось бы, банальных ситуаций - известный шведский писатель-режиссер, которому в прошлом месяце исполнилось 78 лет, заметно находится в гораздо менее шутливом настроении для « О бесконечности» . Вы можете найти случайные смешки в этом тонком, тихо движущемся трактате о полной бесполезности всего, но смех омрачен мрачным осознанием того, что типично обездоленные персонажи Андерссона предоставлены самим себе даже в большей степени, чем обычно. Вместо изюминки мы получаем проблески меланхолической жизни, застрявшей в подвешенном состоянии. О бесконечностине так уж сильно отличается от более ранних фильмов Андерссона, но его тон более похоронный и сострадательный. Люди, которых мы встречаем, не чудаки или объекты для насмешек - они изо всех сил стараются быть просто «причудливыми», и Андерссон очень любит их, даже если он не дает им счастливого конца. (По правде говоря, у большинства из них вообще нет концовки.) Если раньше вы восхищались его тщательно поставленными диорамами, то здесь вы загляните за пределы звездной точности его кинопроизводства. Люди впереди и в центре. Мы встречаем стоматолога (Тор Флигель), у которого по неизвестным причинам тяжелый день. Пара влюбленных (Татьяна Делоне и Андерс Хеллстрём) бесшумно летают над разбомбленным городом, заключенные в объятиях, которые скорее защищают, чем искренне романтичны. Священник (Мартин Сернер) мечтает о распятии. Женщина выходит из поезда, ожидая, что там никого не будет, чтобы забрать ее. Побежденная армия продвигается по снегу в лагерь для военнопленных. Мужчина держит мертвую окровавленную женщину с ножом в руке. Он убил ее или просто наткнулся на преступление? Это может сделатьО бесконечностизвучит как безрадостный лентяй, и все же замечательно то, как он производит свою собственную любопытную форму возбуждения. Отчасти это из-за строгого стиля кинопроизводства Андерссона, который представляет нам эти великолепные маленькие шкатулки для драгоценностей, когда каждый мини-портрет разворачивается перед его заблокированной камерой. Но также это изобретательность сценариев: Андерссон проникает в самую суть бесчисленных повседневных человеческих переживаний, чтобы найти что-то резонансное, скажем, в чрезмерно внимательном официанте или случайной стычке со старым одноклассником. Наблюдения настолько резкие, что сдерживают печаль. Да, мы такие люди. Их проблемы - это наши проблемы. Но они все еще живы, и мы тоже. Иногда нам не нужна патина юмора. Мы достаточно сильны, чтобы принять несчастливое мировоззрение Андерссона без фильтров. Это медленное оглушающее средство.
Клинок рассекающий демонов
Зрителей сбивает с толку новая сенсация в аниме: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba . Сериал рассказывает о Танджиро, молодом человеке, стремящемся отомстить демонам, убившим его семью. В своем поиске он присоединяется к Корпусу Убийц Демонов - силе, поклявшейся защищать человечество от демонов - и узнает путь Истребителей Демонов посредством интенсивных тренировок. Тем не менее, этот сериал о гораздо большем, чем месть: он о найденной семье, преодолении горя, преодолении травмы и внутренней силе. Среди красивой боевой хореографии и анимации есть тихие, эмоциональные моменты, которые придают персонажам сложность, которую не часто можно увидеть в манге, ориентированной на мужчин, или сёнэн. Теперь, спустя месяцы после окончания первого сезона хита, американская публика может увидеть завершающий сезон фильм,Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train . Mugen Trainначинается с Танджиро (Нацуки Ханаэ) и его товарищей Зеницу (Хиро Шимоно) - вечно напуганного кота - и Иноске (Ёсицугу Мацуока) - который носит маску кабана и обладает взрывным характером - садятся на поезд Муген в рамках их следующей миссии. Оказавшись в поезде, троица находит Ренгоку (Сатоши Хино), высокопоставленного солдата из Корпуса Убийц Демонов, обладающего опытными боевыми приемами, чтобы получить свою следующую миссию. На борту есть что-то демоническое, пожирающее пассажиров, и эта группа из четырех человек должна защищать тех, кто находится в поезде. Они также быстро понимают, что эта угроза - нечто большее, чем просто обычный демон, но гораздо более могущественный, способный манипулировать снами. Тон этих последовательностей колеблется как по тематике, так и по стилю анимации.Mugen Train - это праздник для глаз с его яркими цветами, сочетанием стилей анимации и тщательно продуманной средой, подчеркивающей действие. Это великолепный фильм, который расширяет вселенную « Убийцы демонов» , но, поскольку он каноничен и обеспечивает связь между сезонами, это не фильм, предназначенный для новичков во франшизе.
Митчеллы против машин
Анимированные разделения поколений никогда не были больше похожи на научно-фантастический карнавал, чем в «Митчеллы против машин» . Дебют полнометражного сценариста / режиссера Майка Рианды (он и соавтор сценария / режиссер Джефф Роу сделали свои кости на очень жутком и глупом шоу « Гравити Фолз».) в равной степени абсурдно, мило и устрашающе. Легко почувствовать себя потерянным или ошеломленным мерцающими огнями и захватывающими видами, как центральная семья, сражающаяся на одной стороне игры недовольства титулом, но так же легко уйти с измученным ликованием после долгой, утомительной прогулки в тематическом парке. Его семейство, укоренившееся в жанрах, прорывается через каждый грязный, забитый кадром, как будто они пытаются сбежать (что часто бывает), и в процессе создает самую энергичную и милую анимационную комедию на данный момент в этом году. И его посылка начинается так скромно. Кинорежиссер и аниматор Кэти (Эбби Джейкобсон) уезжает из дома в колледж и, чтобы туда попасть, должна отправиться в путешествие со своей семьей: Риком (Дэнни Макбрайд), ее папой-луддитом, любящим отдых на природе; Линда (Майя Рудольф), ее миротворческая мама; и Аарон (Рианда), ее младший брат-динозавр. Вы могли догадаться, что Кэти и ее отец не всегда смотрят друг другу в глаза, даже если глаза Кэти не прикованы к ее телефону или ноутбуку. Этот технокритизм, где «экранное время» - грязная фраза, а фигура отца-строителя хижины хочет, чтобы его семья познакомилась с реальным миром, может быть столь же взломанной, как двенадцатый сезон ситкома Тима Аллена.The Mitchells vs. the Machines избегает этой опасности не только благодаря некоторым преднамеренным нюансам в его написании, но и некоторым старым анти-нюансам: на полпути злые технологические компании облажались, и роботы, выращенные на телефонах, решили расстрелять всех люди в космос. Этому фильму нужно было что-то настолько масштабное, чтобы поддержать великолепные визуальные эффекты кухонной раковины. В фильме Sony используются некоторые из тех же технологий, которые сделали « Человек-паук: в Spiderverse» таким четким и уникальным, добавляя комичные оттенки к его выразительной компьютерной графике. Фактически, как только появятся некоторые из самых причудливых декораций, вы не удивитесь, увидев, что Майлз Моралес решит спасти положение. Митчеллы против машинВ основе эстетики Паука лежит одержимая мемами и кино Кэти, чье воображение часто прорывается в реальный мир и чьи причудливые неоновые рисунки из альбома с фильтрами украшают и без того захватывающую палитру фильма взрывной странностью. Этот уникальный и сообразительный стиль хорошо сочетается с великолепно рассчитанным фарсом «Митчеллс против машин », разбиваясь и разбиваясь с неожиданной жестокостью, уравновешенной одним по-настоящему туповатым мопсом и множеством визуальных замечаний, высмеивающих все, что происходит.