Посвящается памяти Ася Михайловны Сапир, Заслуженного Учителя России. Можно узнать про нее больше здесь https://asya.sapir.us
Метод преподавания Аси Михайловны включал в себя такой необычный прием, когда, отвечая на вопрос учителя, ученик самостоятельно анализировал художественный текст и докладывал результаты в классе. Можно назвать этот прием интерактивным или полифоническим обучением. Я стараюсь описать, как этот метод работал применительно к анализу стихов.
Что значит "проанализировать стихи"?
Художественное произведение создает многоплановый, внутренне противоречивый образ авторского мировосприятия. Оно не может быть сведено к рациональному объяснению его идеи. В частности, большинство поэтических приемов, выразительных средств строятся на использовании переносного значения или двойного значения (ирония). При этом на восприятие влияют оба конфликтующих значения.
Анализ художественного текста можно сравнить с переводом текста с художественного языка на нехудожественный. Как написал Лотман ( см. Лотман Юрий Михайлович. Структура художественного текста https://lit.wikireading.ru/360) : "Перекодировка дву- или многоплановых художественных текстов на любой одноплановый нехудожественный язык не даст отношения однозначного соответствия. Поэтому, видимо, следует говорить не об одном исключительном (моральном или философском) истолковании «Гамлета», а о совокупности допустимых истолкований. "
Таким образом, анализ произведения требует выявления разных конфликтующих пластов смысла, разных голосов в произведении и средств, которыми автор передает эту систему смыслов.
Но анализ художественного текста должен включать больше, чем анализ собственно текста. «Реальная плоть художественного произведения, — пишет Ю.М. Лотман, — состоит из текста (системы внутритекстовых отношений) в его отношении к внетекстовой реальности — действительности, литературным нормам, традициям, представлениям»
Это значит, в частности, что каждое стихотворение должно пониматься в контексте культуры: других произведений искусства, других стихов, которые могут быть ассоциированы с данным по своему смыслу или художественным средствам а также в контексте существующих традиций и форм общественной жизни.
Цель анализа поэтического произведения, таким образом, состоит не в том, чтобы представить единственно правильную трактовку, а в том чтобы увидеть как можно полнее
- многоплановость произведения, развитие смысла в нем;
- понять, какие средства автор использует для создания художественного образа миропереживания,
- связать данное произведение его с культурным контекстом.
Интерактивный метод основан на том, что ученики готовят новый материал, отвечая на вопросы учителя. Если мы понимаем анализ как раскрытие возможных интерпретаций стихотворения, интерактивный метод оказывается очень полезным. Когда каждый участник предлагает обоснованный текстом индивидуальный взгляд на произведение - это может помочь более полному пониманию его.
И наоборот - если учитель настаивает на своей, единственно правильной, трактовке, преподавание перестает быть интерактивным, становится монологическим. Вместо обучения анализу стихов ученики учатся отгадывать, что загадал учитель.
"Вопрос, сформулированный четко, не подсказывающий, а побуждающий искать ответ, дающий направление поиска - это очень важный элемент урока. " (А. Сапир, Н. Лейдерман. Горький в школе.)
Вопросы должны быть направляющими и побуждающими. Побуждающими будут вопросы, которые указывают на сдвиги смысла, противоречия, конфликты, многоголосие в тексте. Такие вопросы являются, по сути загадками: каждая загадка указывает на противоречивые свойства предмета. Именно противоречие вызывает желание разобраться, найти ответ: нам всем важна познаваемость и непротиворечивость мира. Когда мы видим, что она под угрозой, мы пытаемся восстановить порядок и гармонию в мире - найти решение загадки. Вопросы о неоднозначности, многосмысленности текста, развитие смысла в тексте, обладают достаточным внутренним напряжением для того, чтобы возбудить любознательность ученика. Эта неоднозначность присуща подлинным художественным произведениям. Побуждающие вопросы должны обращать на нее внимание учеников.
Чтобы вопрос был направляющим, он должен подсказать ученику, на чем именно он должен сфокусироваться, чтобы ответить.
Для создания побуждающих, направляющих вопросов для учащихся, видимо, учителю надо сначала самому разобрать стихотворение, выявить узловые моменты в нем.
В лекциях в Педагогическом университете Ася Сапир предложила следующий план разбора.
Ася Сапир: План разбора стихотворения
( из конспектов О.А. Скриповой)
- Время написания. Историческая и литературная атмосфера;
- Жизненный материал, положенный в основу стихотворения, факт и его художественное осмысление;
- Образ лирического героя/ лирического «я», характеристика его мыслей и переживаний (в некоторых стихотворениях может быть ролевой герой);
- Лирический сюжет стихотворения, движение мыслей и чувства в нём, развитие мотивов;
- Детали и подробности поэтического мира стихотворения, их связь с лирическим переживанием;
- Композиционные, образно-речевые, ритмо-мелодические средства в их отношении к лирическому переживанию;
- Интонационный рисунок стиха:
- Вывод об идейно-художественном смысле стихотворения, об образе миропереживания, воплощённого в нём.
Вот несколько способов, как заострить анализ для подготовки направляющих вопросов.
1. Говоря про "Лирический сюжет стихотворения, движение мыслей и чувства в нём, развитие мотивов" можно обратить внимание на
- конфликт - источник напряжения - каждой строфы;
- конфликт первой строфы как драматическую завязку стихотворения;
- развитие, различие в образе между каждой строфой и следующей строфой;
- развитие конфликта заявленного в первой строфе.
2. Говоря про "Композиционные, образно-речевые, ритмо-мелодические средства в их отношении к лирическому переживанию" можно обратить внимание на
- фонетические эффекты: повторение слов, звуков, ритм, рифмы; какой эффект они производят на читателя;
- выразительную роль глаголов;
- выразительную роль эпитетов;
- местоимения: какие личные местоимения используются, что известно о персонажах , которые стоят за ними;
- ассоциативные ряды; слова или выражения, используемые в переносном значении с целью усилить образность;
- метафоры, аллегории, олицетворение, иронию в тексте;
- стилистические особенности; нарушения стиля;
- многозначные фразы: фразы, которые могут иметь разные интерпретации;
- неожиданные параллели, сближения в разных частях текста;
- жанр произведения.
3. Говоря про "Детали и подробности поэтического мира стихотворения, их связь с лирическим переживанием; " можно заострить внимание на отдельных деталях, упоминаемых в стихотворении, подчеркнуть смысл, которые они привносят.
Вдобавок, интересно рассмотреть некоторые произведения, которые могут быть связаны с разобранным: имеют тот же жанр, обращаются к той же теме, цитируют или пародируют данное произведение, спорят с ним, позволяют увидеть произведение как узел в развивающейся многомерной сети произведений культуры - современной, предшествующей, последующей.