Всем привет! Сегодня хочу представить на Ваш суд мой небольшой хит-парад песен русского рока в ритме марша. Пишите какую песню хотели бы Вы увидеть в этом списке.
Марш - музыкальный жанр; ритмичная музыка, обычно исполняемая на духовых и ударных инструментах. Сложился в связи с необходимостью синхронизации движения большого числа людей: движения войск в строю, церемониальных и праздничных шествий. Марш как музыкальный жанр отличают чёткий ритм и строгая размеренность темпа, чёткость структурного членения. Обычно марш бывает выдержан в размерах 2/4, 4/4 или 6/8; в балете, однако, встречаются и трёхдольные марши. Характерные ритмические рисунки маршей ведут своё происхождение от барабанной дроби и фанфарных сигналов.
Кому интересно; Одиннадцать русских рок-баллад.
Одиннадцать русских блюзов.
Одиннадцать русских реггей.
Одиннадцать русских рок-н-роллов.
Одиннадцать песен русских рок-групп в стиле рэп.
Внимание! В статье содержаться виджеты с альбомами групп, которые появляются только через 2-3 дня после выхода статьи.
11. АВИА - Марш.
Песня вошла в альбом "Ура!" 1991 года.
10. Машина времени - День гнева.
Песня вошла в альбом "Это было так давно" 1978 года. Музыка и слова - Андрей Макаревич. Композиция имеет неофициальное наименование - "Битва с дураками". В статье Артемий Троицкий отмечал, что с конца 1970-х годов песни "Машины времени", в частности "День гнева", получили самостоятельную жизнь, став, по сути "народными". В своей работе Троицкий назвал песню "рок-гимном начала 70-х", а позже предложил считать днём рождения русского рока тот день, когда Макаревич сочинил "День гнева". Рассуждая об объекте сатиры в тексте песни, критик замечал, что "никто не считал себя дураком, ни на сцене, ни в зале - и восторгу не было конца".
Сам Макаревич смысл текста песни не комментировал, однако много позже с момента её сочинения в интервью заявил, что "с дураками биться бессмысленно, потому что большая часть существ человеческого рода ими являются и являться будут", отметив, что авторство этого утверждения принадлежит классику Чехову.
Сюжет и художественные образы песни получили различные отражения в отечественной культуре. Так, в период охлаждения отношений Макаревича с Майком Науменко последним была написана композиция "Уездный Город N", содержавшая аллюзию на текст песни "День гнева": "Это наш молодёжный герой // Опять затеял битву с дураками, // Но бьётся он сам с собой". В композиции "Рок-н-ролл" группы "Алиса", записанной с участием музыкантов старейших отечественных рок-групп, строка "Нас было мало, Макар был прав // В битвах крепла горечь потерь" также напрямую отсылает к тексту песни "День гнева". В художественном фильме Гарика Сукачёва "Дом Солнца" обыгран сюжет первого в истории "Машины времени" публичного выступления, на котором группа исполнила "День гнева". (На самом деле на своём первом концерте группа выступала с англоязычным репертуаром). По сюжету фильма, к концу выступления "Машина времени" сорвала овации зала.
Наиболее известным кавером на песню является версия Сергея Шнурова и группы "Рубль", записанная в 2009 году для альбома-трибьюта "Машинопись".
9. Несчастный случай - Генералы (не дают мне спать).
Песня из сборника "Самый сок" 1999 года. Музыка и слова - Алексей Кортнев. "Самый сок" стал первым настоящим сборником "Несчастного случая". Говорят, что этот альбом составляли сами слушатели путём голосования.
8. Аквариум - Партизаны полной луны.
Песня из альбома "Равноденствие" 1988 года. Музыка и слова - Борис Гребенщиков. По словам Бориса Гребенщикова, эта песня навеяна "оперотрядом, пасущим рок-клуб". Также, комментируя это произведение, автор иногда говорил, что действительно ощущает себя партизаном, с той лишь разницей, что вместо автомата в его руках гитара.
В песне присутствует текст на эльфийском языке, изобретенным писателем Толкиным для своей саги "Властелин колец":
Sker chlanoe keledrim lasto mha
Sker chlanoe elenna edro nin mha
O Varda tellumar Gilthoniel Lasto mha.
В примерном русском переводе:
Слушающие серебряный народ, внимайте мне!
Прислушивающийся к звёздам, это суть моя.
О, Купола Варды звездно-сводные, услышьте меня!
Интересно отметить, что сам Борис Гребенщиков этот фрагмент не переводит. Автор полагает, что в этом нет необходимости.
"Равноденствие" - седьмой "естественный" альбом группы "Аквариум". Первый альбом группы, выпущенный официально на фирме "Мелодия" в виде виниловой пластинки. В 2017 году компания "Бомба Мьюзик" переиздала виниловый вариант альбома.
В 1986 году "Аквариум" потерял студию. С этим был связан большой перерыв в выходах студийных альбомов группы - "Равноденствие" вышло спустя более чем два года после "Детей Декабря" и стало первой пластинкой "Аквариума", выпущенной официально. "Равноденствие" было записано на студии "Мелодия". Студия для группы была предоставлена после триумфальных концертов в БКЗ "Октябрьский" начальником управления культуры Ленинграда Тупикиным. При этом Гребенщикову пришлось полностью отказаться от авторских прав на альбом, чтобы оградить директора студии от возможных идеологических и финансовых проблем. На запись было отведено 20 сессий по 4 часа каждая без какого-либо графика. "Аквариум" записывали в паузах между записями симфонических коллективов, кроме того, им предоставили не основной зал, а расположенные под лестницей две комнатки, одну из которых занимали барабанная установка и пульт звукорежиссёра.
Звукорежиссёр "Мелодии" Виктор Динов, работавший ранее с "Аквариумом", был в отпуске, а единственный звукорежиссёр, работавший с записью рок-музыки, Юрий Морозов, отказался сотрудничать с группой. В итоге с "Аквариумом" работал Феликс Гурджи, специализирующийся исключительно на работе с симфоническими музыкантами. Гурджи вместе со звукорежиссёром группы Вячеславом Егоровым пошли классическим путём записи симфоний - результатом стал сухой и плотный звук гитары и голоса, без выделения солирующих инструментов.
В основу альбома легли песни, написанные БГ в июне-июле 86-го года.
В создании альбома приняли участие несколько новых музыкантов: Андрей Решетин - скрипка , Иван Воропаев - альт, Сергей Щураков - аккордеон и другие. При этом участник "канонической четвёрки" "Аквариума" Всеволод Гаккель в середине записи ушёл из группы навсегда из-за конфликта с остальными музыкантами.
Автор обложки - Сергей Дебижев. На конверте пластинки его картина, из-за низкокачественной полиграфии и нескольких пересъёмок, по утверждению очевидцев, потеряла красоту. В альбом вошли такие песни как: "Партизаны полной луны", "Аделаида", "Золото на голубом", "Лебединая сталь","Поколение дворников" и многие другие.
7. Гражданская оборона - Солдатами не рождаются.
Песня из альбома "Так закалялась сталь" 1988 года. Музыка и слова - Егор Летов. Сам автор так сказал о песни: "Может быть потому, что у нас группа такая, или музыка такая, или у нас, по большому счёту религия такая, но у нас постоянно кто-нибудь помирает. Этим Летом умер ещё один из группы "Адольф Гитлер", в которой я долго играл - автор песни "Эй, брат любер" - Женя Лищенко. Это вот в память его песня такая…"
6. Гарик Сукачёв - Песня вольного стрелка.
Песня вошла в альбом Гарика Сукачёва "Барышня и дракон" 1998 года. Музыка и слова - Гарик Сукачёв. В композиции использована строчка из народной итальянской песни, исполнявшейся участниками движения Сопротивления в Моденских горах во время Второй мировой войны и получившая широкую мировую известность в конце 1940-х годов.
5. ДДТ - Время.
Песня из одноименного альбома 1985 года. Музыка и слова - Юрий Шевчук. Композиция вошла в кинофильм "Публикация", который в 1988 году снял Виктор Волков. Режиссер назвал эту композицию гимном перестроечной молодежи. Однако Юрий Шевчук с ним не согласился, отметив, что это просто песня о том, что время не стоит на месте.
В 1987 году группа "ДДТ" исполнила песню на рок-фестивале в Шушарах. Выступление коллектива снимали на видео. Наличие более-менее приличного видеоряда с хорошим звуком дало возможность позиционировать фрагмент концерта как официальный клип.
4. Кино - Перемен.
Неизвестно, когда именно Виктор Цой сочинил песню "Перемен". Предполагаемый период - весна 1986 года, во время поездки группы "Кино" в Украинскую ССР, куда музыкантов пригласили для съёмок короткометражного фильма "Конец каникул". Первое исполнение было в ДК "Невский" на четвёртом фестивале Ленинградского рок-клуба в мае-июне 1986 года (Четвертый фестиваль ЛРК. Часть-2). Никаким хитом "Перемен" тогда не являлась. Перестроечными гимнами выступали "Скованные одной цепью" и "Шар цвета хаки" "Наутилуса Помпилиуса", "Поезд в огне" "Аквариума", "Твой папа - фашист" группы "Телевизор". Цой был совершенно аполитичен, его интересовали только музыка, изобразительное искусство и кино. Он был богемным человеком, который на мир политики смотрел без всякого интереса.
Широкая советская публика впервые услышала песню "Перемен!" в 1987 году, когда её ранняя версия вошла в финальную сцену полнометражного фильма "Асса", снятого режиссёром Сергеем Соловьёвым.
При поиске музыкантов для записи финальной сцены фильма "Асса" Сергей Соловьёв первоначально отверг кандидатуру Виктора Цоя, так как он показался режиссёру невзрачным. Но Сергей Бугаев посоветовал режиссёру сходить на концерт, на котором Цой произвёл на Соловьёва впечатление, после чего был утверждён на съёмки. Соловьёв услышал на этом концерте песню "Перемен" и договорился с Цоем, чтобы до выхода фильма песня не исполнялась. Спустя два года после выхода "Ассы" песня была перезаписана для альбома-сборника "Последний герой" 1989 года.
"Последний герой" - сборник перезаписанных песен группы "Кино". Содержит одну из известнейших песен группы "Хочу перемен". Вышел в апреле 1989 года во Франции.
Первоначально имя предназначалось альбому, который записывался в 1982 году на студии МДТ, но так и не был закончен, так как Цой забраковал ленту. Впоследствии фрагмент той записи был опубликован в 1992 году на альбоме "Неизвестные песни" с сохранившейся копии Валерия Кирилова.
"Последний герой" был записан на студии Валерия Леонтьева в Москве в январе 1989 года, а сведён на "Studio du Val d’Orge" в парижском пригороде Эпине-сюр-Орж. На той же студии в ноябре 1990 года был сведён "Чёрный альбом". Выход пластинки финансировал Жоэль Бастенер, атташе по культуре посольства Франции в СССР. Песни выбирал сам Цой: он решил сделать "The Best of" и настоял на том, чтобы альбом сводили во Франции. Записав в студии Валерия Леонтьева материал, Виктор передал его Жоэлю. В "Последний герой" вошли песни из "Группы крови" плюс новые версии "Электрички", "Троллейбуса" и "Последнео героя", а также известная композиция "Мы ждём перемен". Получился настоящий сборник хитов. Его выпустили во Франции в апреле 1989 года на грампластинках лейблом "Off The Track Records" под названием "Le Dernier Des Héros". Также к нему был издан сингл "Maman".
Дизайн обложки сделан на основе оригинального коллажа Виктора Цоя и Георгия Гурьянова. Во время работы была записана песня "Blood type" ("Группа крови" на английском языке), которая не вошла в альбом.
В 1991 году вышел первый российский винил с этим сборником. Релиз осуществила компания "Russian Disc". Новое виниловое издание "Последнего Героя" появилось в 2012 году. Релиз осуществила компания "Moroz records", приурочив выход диска к 50-летию Виктора Цоя. Альбом напечатан на дисках-гигантах чёрного цвета, тип упаковки - gatefold. На внутреннем развороте конверта размещена фотография Виктора Цоя и представлены тексты песен на русском языке. В альбом вошли такие песни как: "Мы ждём перемен", "Печаль", "В наших глазах", "Спокойная ночь" и многие другие.
По словам Виктора Цоя, в определённый момент песня "Перемен" стала восприниматься слушателями "как газетная статья о перестройке", хотя при её написании автор не думал ни о "сенсационных разоблачениях", ни о реформах: "Конечно, это не очень хорошо, но я думаю и надеюсь, что в конце концов всё встанет на свои места". Тем не менее писатель Александр Житинский утверждал, что "в контексте эпохи" содержание песни воспринималось аудиторией именно как требование социальных преобразований, и тематически она была связана с другой композицией группы "Кино" - "Дальше действовать будем мы".
Песня стала своеобразным гимном времён Перестройки. По версии М. С. Горбачёва, 10 марта 1985 года, в день смерти К. У. Черненко, он позвонил А. А. Громыко и сообщил, что Цой на концертах поёт "Требуем перемен". Громыко ответил, что согласен с оценкой ситуации и за то, чтобы начинать перемены. Проблема в том, что в марте 1985 года группа "Кино" ещё была в андеграунде, как и почти весь советский рок, а первое исполнение песни "Перемен!" случилось в конце мая 1986 года. Не вполне убедительными выглядят и рассуждения о том, что Советский Союз и коммунистический режим разрушились благодаря этой композиции. Виктор Цой с удивительной точностью сформулировал в песне лозунг, не имея в виду никаких перестроек, то есть фактически случайно. Но требование перемен совпало с запросом общества, и всех перестало интересовать, что изначально хотел сказать автор.
3. Наутилус Помпилиус - Шар цвета хаки.
Песня из альбома "Разлука" 1986 года. Музыка и слова - Вячеслав Бутусов. Также песня, в другой аранжировке вошла в альбом "Князь тишины" 1989 года.
Альбом "Князь тишины", записанный в Москве в начале 1988 года, считается первой профессиональной студийной работой коллектива. Запись была сделана при помощи компьютеров Александром Кальяновым. Альбом издавался на виниловых пластинках, магнитофонных кассетах и компакт-дисках.
"Князь Тишины" фактически является сборником лучших композиций раннего периода группы "Наутилус Помпилиус". Среди прочих в него вошли песни из альбома "Разлука", принесшего коллективу всесоюзную известность. Правда, все они представлены в новых аранжировках.
В записи альбома приняла участие Алла Борисовна Пугачёва, подпевшая Вячеславу Бутусову в песне "Доктор твоего тела". Также стоит отметить, что в припеве композиции "Казанова" здесь звучит вокал саксофониста Алексея Могилевского, вынужденно заменившего Бутусова, у которого возникли проблемы с голосом.
"Князь Тишины" был издан на виниловых пластинках фирмой "Мелодия". Совокупный тираж дисков превысил один миллион копий. Пластинки неоднократно допечатывались и были представлены во всех фирменных магазинах компании в разных городах Советского Союза, в том числе и в самых удалённых точках. В альбом вошли такие песни как: "Шар цвета хаки". "Скованные одной цепью", "Взгляд с экрана", "Князь тишины", "Я хочу быть с тобой" и многие другие.
Первое издание альбома "Князь Тишины" на виниле представляет собой простой диск-гигант черного цвета, упакованный в стандартный картонный конверт. Новое виниловое издание альбома "Князь Тишины" появилось в 2014 году. Релиз осуществила компания "Бомба Мьюзик" в рамках переиздания всей дискографии группы "Наутилус Помпилиус" на виниловых пластинках. Альбом вошёл во второй том антологии.
Винил "Князь Тишины" произведён в Германии. Альбом напечатан на 180-граммовых дисках-гигантах чёрного цвета. Пластинки упакованы в разворотные конверты. Пластинка распространяется как в виде самостоятельного издания, так и в составе коллекционного бокса с ещё пятью альбомами.
Смысл песни "Шар цвета хаки" заключается в критике армии и любого проявления насилия (пацифизм). Бутусов не раз говорил, что ему не по душе военная служба, а свои военные сборы он не считает самым лучшим времяпрепровождением в жизни. И прежде всего - потому что пришлось стричься наголо.
Интересный факт: "Однажды в гости к звукооператору Андрею Макарову приехал знакомый из Грузии, который привёз знаменитую грузинскую чачу. Музыканты употребили напиток по назначению, после чего отправились на концерт, где помимо прочего исполнили и "Шар цвета хаки". После выступления они поинтересовались у гостя впечатлениями от услышанного, на что тот ответил, что больше всего ему понравилось как Слава Бутусов кричал "Масла с хлебом!" (на самом деле - "Марш, марш левой!")".
2. Калинов мост - Сибирский марш.
Песня входит в концертные сборники "Надо было" 1987 года, "Вольница" 1988-89 г., "Охта" 1987 года , "Честное слово" 2009 года, "Четверть века. Новосибирск" 1986-2011 г.. Написана в Новосибирске в феврале 1987 года. Музыка и слова - Дмитрий Ревякин. Композиция "Сибирский марш" является одним из ярчайших хитов раннего периода существования коллектива. Композиция регулярно исполнялась на концертах во второй половине 80-х годов и вошла сразу в несколько концертных сборников тех лет. Также она нередко звучала на выступлениях коллектива во второй половине 90-х.
Студийная версия песни официально нигде не публиковалась. Не исключено, что её не существует вообще.
Строка "когда умрут наши костры вас станет знобить" в несколько изменённом виде вошла в песню Константина Кинчева "Рок-н-ролл". В его интерпретации она звучит так: "когда задуют наши костры, вас станет знобить". Саму строчку в студийной версии произведения исполняет Дмитрий Ревякин.
В 2016 году кавер-версию песни "Сибирский марш" представила группа "25/17". Трек был записан музыкантами для трибьюта "Калинову Мосту", выход которого приурочен к 30-летию коллектива.
1. Алиса - Красное на чёрном.
Песня из альбома "Блок ада" 1987 года. Песня стала знаковой - она является "гимном" "Алисы", а красный и чёрный цвета используются в качестве символов самой группой и людьми, увлекающимися её творчеством.
Константин Кинчев сказал, что "Красное на чёрном" не мучила его, написалась очень легко и сразу, и появилась после того, как в его голове крутился мотив песни группы "Kiss" "I Was Made for Lovin’ You". Также он добавил, что у него было ощущение, что песня, как и "Мы вместе", будет чем-то вроде визитной карточки группы.
Текст песни определил фирменные цвета "Алисы" и её поклонников, которых часто называют "чёрно-красными". По словам лидера группы "чёрный" и "красный" возникли ещё до альбома "Блок ада" и были его цветами, с которыми он пришёл в "Алису".
Источник познаний - Википедия и reproduktor.net