Ваша работа пересекается с медициной и здравоохранением. Как ваш творческий и литературный путь привел вас к этим дисциплинам?
Барбара Родригес Муньос: Мне всегда было интересно работать в междисциплинарных практиках, а также сотрудничать с художниками, чье творчество основано на актуальных проблемах. Вопросы здоровья и социальной справедливости укоренились в моей кураторской практике.
Не могли бы вы объяснить, что для вас значит здоровье - индивидуальное, общественное или даже планетарное?
Я думаю, что позиция Сьюзен Сонтаг по поводу разграничения здоровья, изложенная в книге "Болезнь как метафора" (1978), красноречива: рассматривать здоровье как наличие двух паспортов, одного для царства больных и одного для царства здоровых. Мы хотели бы всегда пользоваться паспортом для царства здоровых, но это невозможно. Пандемия COVID-19 поднимает экзистенциальные вопросы об индивидуальном и общественном здоровье. Я считаю, что общественное здоровье - это как сад, за которым мы ухаживаем вместе, экосистема, частью которой мы все являемся. Эта экосистема опирается на агентов, видимых и невидимых, и все взаимосвязано. Это определение общественного здоровья вызвало дискуссию вокруг вакцинации и нашей коллективной ответственности. Думают ли люди о своем сообществе и о том, как защитить друг друга? Кроме того, существует индивидуальное здоровье и степень, в которой люди чувствуют себя вправе выбирать, как им жить и как лечиться.
Ваша недавняя книга "Здоровье" (2020) представляет собой сборник эссе и отрывков из работ ученых и художников, которые размышляют о болезни и недуге в связи с искусством. В текстах также обсуждаются этические и политические практики ухода. Речь идет о живых и мертвых, больных и здоровых. В центре внимания черные феминистки и теоретики - например, эссе Белл Хукс "Подрывная красота: New Modes of Contestation" (1995), посвященное художнику Феликсу Гонсалесу-Торресу. Хукс предлагает читателям поразмышлять о красоте в контексте смертности. Как вы осмысливаете различные версии красоты и здоровья в этой публикации?
В книге "Подрывная красота" Белл Хукс прекрасно обсуждает встречи со смертностью и смертью в общественных местах как очень индивидуальный и, зачастую, табуированный опыт. Это то, о чем я много думала в своей практике: то, что воплотилось в жизнь в "Непослушных телах": Джо Спенс и Орит Ашери", выставке, которую я совместно с Джорджем Вейси курировала в лондонском Wellcome Collection в 2019 году. Выставка исследовала хронические заболевания и размышления о смерти как о встрече, а также о том, что происходит, когда мы сталкиваемся с чужой уязвимостью - особенно когда она табуирована или с ней трудно бороться. Так и появилась книга "Здоровье". Многие из авторов книги - художники, которые вдохновляли меня, а также художники, с которыми я сотрудничала или разговаривала, такие как Дора Гарсия, Патрисия Домингес и Йоханна Хедва. Основу книги составляет эссе Йоханны Хедвы "Теория больной женщины" (2016). Было интересно подумать о вкладе в редактируемый том: собрать вместе голоса, в основном женские, говорящие об уязвимости из-за гендера, сексуальности, колониальности и расы.
Первый раздел книги посвящен размышлениям о термине "вирус" и начинается с эссе Сур Родни "Активизм, СПИД, искусство и институт" (2016). Эпидемии проявляются во многих формах, иногда искаженных, но в основном видимых. Это перекликается с тем, что многие сейчас переживают в связи с пандемией COVID-19. Важно задуматься о том, как маргинализированные люди диктуют вирусы. Возникает вопрос: что значит для нас представить себе коллективизм в исцелении, особенно если мы подумаем о том, как неравномерно понималась блокировка? Что происходит, когда мы рассматриваем эпидемии в сфере видимого и невидимого?
Эта книга была задумана до пандемии COVID-19. Текст Аймара Арриолы "Глобальные вымыслы, местные исследования" (2014) интересен с точки зрения того, как мы можем использовать коллективные действия. Если мы подумаем о роли искусства, то оно может помочь в привлечении внимания и бросить вызов тому, как болезнь атомизируется или скрывается. Что сделала эта пандемия в массовом масштабе, так это показала, как структурное неравенство в сфере здравоохранения проявляется повсеместно, что не все обсуждали раньше. Все мы потенциально больны и все мы потенциально заразны. Я надеюсь, что эта книга станет частью более широкого разговора о работе, которую нам необходимо проделать сейчас: отказаться от того, чтобы продолжать скрывать истории о болезни, и иметь возможность развивать каналы для выражения уязвимости более безопасным способом.
Недавно было объявлено, что вы стали новым директором выставок и коллекции в Центре Ботина. Каково Ваше видение этой новой роли?
Centro Botín в Кантабрии, расположенной на севере Испании, обладает обширной коллекцией современного искусства. Я с нетерпением жду возможности быть ближе к морю и природе, и я продолжу работать с Wellcome Collection для выставки "Укорененные существа" (2021), совместной работы Wellcome Collection и La Casa Encendida в партнерстве с фондом Delfina. Эта выставка посвящена искусству, экологии и устойчивой практике создания выставок. В Centro Botín я надеюсь использовать коллекцию в качестве отправной точки для обсуждения современных и актуальных художественных дебатов.