Рядом с новыми стилистическими особенностями в прикладном искусстве, как правило, про­должают существовать и традиционные черты

Стилистические изменения в искусстве, связанные с социально-политическими и общими культурно-историческими измене­ниями, происходят чаще всего постепенно, в определенный более или менее длитель­ный промежуток времени. А в произведени­ях прикладного искусства эта смена стилей еще более запаздывает. Поэтому рядом с новыми стилистическими особенностями в прикладном искусстве, как правило, про­должают существовать и традиционные черты. При изучении стиля какого-либо определенного времени полезнее всего ис­ходить от прикладных искусств, так как они развиваются в более тесной связи с повсе­дневной жизнью человека и выражают стиль жизни, времени непосредственнее, чем свободно и независимо творящие высо­кие искусства. Например, при изучении ху­дожественного быта эпохи Возрождения нельзя обойти вниманием знаменитые ита­льянские майолики, которые так ярко отра­жают мощный, красочный и радостный дух времени. Каждый век имеет свой излюблен­ный, соответствующий его духу времени материал. Так, тяжелый и рассыпчатый фа­янс столь же характерен для XVI в., как твердый, гладкий и лоснящийся фарфор для XVIII столетия.

Всякое произведение прикладного искус­ства является образом человеческих чувств, желаний, стремлений, скрытых в соответ­ствующих предметах промышленности. Все это относится и к архитектуре, которую ча­сто правильно связывают с прикладным искусством.

Понятие образа, распространенное в ис­кусствознании и литературоведении, на первый взгляд мало применимо к декора- тивно-прикладному творчеству. Если в живописи понятие образа связывается с представлением о типичном, выраженном в конкретном и неповторимо-индивидуаль- ном, то для прикладного искусства харак­терны ритмическая повторяемость одного и того же изображения, условность и большая обобщенность.