Приветствуем Вас на официальном канале Библиотеки имени Фурцевой!
Продолжаем цикл статей #тайнаженскихпортретов и сегодня поговорим о женщине, улыбка которой вошла в историю мировой культуры как самая загадочная, а сама она стала символом тайны и женственности эпохи Возрождения. Уверены, вы уже поняли, что речь пойдёт о Моне Лизе работы Леонардо да Винчи и эта статья будет не единственной, так как вокруг Джоконды ходит множество мифов и легенд, о которых нам хочется вам рассказать.
Творение Леонардо не оставляет равнодушным: одни влюбляются в него с первого взгляда и не могут оторвать глаз, другие пытаются понять одержимость Джокондой первых и не понимают. Всё сложно.
А сложно потому, что Мона Лиза — это, с одной стороны, обычный портрет обычной женщины (хотя и созданный одним из главных гениев мирового искусства), а с другой, мощнейший символ художественных и мировоззренческих изменений, которые произошли в европейской культуре и общественных настроениях в 15-16 столетиях.
До Возрождения главной и, фактически, единственно значимой и знаковой темой для изображения была христианская история: рождение, путь, страсти, казнь, воскрешение Иисуса Христа и все последующие или предшествующие этому события. Ветхозаветная история рассказывала о том, что предшествовала приходу Мессии, жития и подвиги святых описывали то, что было после его воскрешения (Леонардо и сам создал немало шедевров на эти темы).
Человек понимался существом грешным, нуждающемся в духовном поводыре, покаянии и спасении души. Но Ренессанс всё изменил.
Стиль Ренессанс, также известный как Возрождение, зародился в Италии и стал естественным продолжением духовных поисков богословов и исследователей Средневековья, хотя эта взаимосвязь и стала очевидной лишь в 19 веке, когда к истории Средних веков и последовавшего за ними, а иногда и параллельно развивающегося Ренессанса было привлечено особое внимание. Образованные люди Средневековья заложили основы для усиления роли человека в мире, а Возрождение — укрепило его позиции.
Человек стал важным и знаковым для природы, мироздания и науки, ему начали "открываться" тайны и законы мироустройства, медицина, анатомия, химия, физика и пр. Коснулись эти изменения и роли женщины и на картинах великих мастеров начали появляться не универсальные, канонические образы, лишённые индивидуальности, а очень живые, настоящие, "повседневные" Мадонны, которые ходили по улицам, кормили и воспитывали детей, вступали в браки, а иногда и во внебрачные любовные связи.
Символом женщины новой эпохи — важной и значимой и без духовного или сакрального смысла — и стала Мона Лиза, жительница Неаполя из рода Герардини, супруга флорентийского торговца шёлком Франческо дель Джокондо, по фамилии которого всемирно известная картина да Винчи и получила своё второе название.
Говорили, что Мона Лиза, как и наша предыдущая героиня, Симонетта Веспуччи, была женщиной нравственной, тихой и милосердной: "...злые языки не могли сказать о ней ничего дурного".
Дмитрий Мережковский в своей книге "Воскресшие боги (Леонардо да Винчи)" так описал эту женщину:
"Она была доброю хозяйкою, верной женой и не столько мачехой для своей двенадцатилетней падчерицы Дианоры, сколько нежною матерью".
Мона Лиза была не первой женой Франческо: от предыдущего брака (возможно, даже не одного) у него осталось двое детей, и ещё пятерых родила сама Джоконда.
Но это всё имеет значение, если на картине да Винчи изображена именно Мона Лиза Джокондо, а по этому поводу искусствоведы и историки по-прежнему спорят, но об этом споре, как и о том, кем ещё могла быть изображённая на портрете женщина мы вам расскажем в следующих статьях. Следите за новостями и подписывайтесь на наш канал, чтобы не пропустить самое интересное!
Ждём Вас в Библиотеке имени Фурцевой со вторника по воскресенье!