Я снова взяла в руки кисточки после полугодового простоя. На самом деле рисовать я начала относительно недавно, а писать маслом - и того позже. Ещё в далёком детстве моя учительница по ИЗО сказала мне, что в плане рисования я абсолютно бесталанна. Лет двадцать я жила с этой истиной, изредка рисуя карандашом лошадей: я их очень люблю, поэтому даже отсутствие таланта не могло меня остановить.
Я вообще человек очень творческий и увлекающийся. За всю свою жизнь чего я только не натворила: и бисером плела, и с полимерной глиной работала, и шила, и вязала - крючком и спицами, и вышивала - бисером и нитками, и делала традиционных русских обрядовых куколок, и украшения из эпоксидной смолы и много чего ещё интересного по мелочи. Разумеется, при таком разбросе в плане творчества я нигде не достигла совершенства, но пока находились ценители, я с удовольствием занималась рукоделием и дарила, а иногда даже продавала, свои произведения всем желающим. Конечно, мне бы хотелось, чтобы мои увлечения приносили мне не только удовольствие, но и доход, однако, во-первых, я никогда не питала на этот счёт излишних иллюзий, а во-вторых, меня никогда не привлекал процесс продвижения своих работ. Для меня регистрация на всевозможных сайтах, фотографирование и размещение работ и придумывание к ним описаний были смерти подобны и убивали всякое желание творить дальше. Поэтому мне было проще раздаривать своё творчество.
Около двух с половиной лет назад у меня вдруг возникло жгучее желание написать картину. Именно написать. Красками и на холсте. У меня был набор акриловых красок из шести цветов, в магазине я купила небольшой холст, чтобы не жалко было выбросить его в случае, если результат меня не устроит. Кисточек у меня не было и первую свою картину я написала пальцами, неумело смешав цвета. Вот она:
Понятно, что ребенок нарисовал бы лучше, но не забывайте, что я двадцать лет жила с установкой моей учительницы по ИЗО. Я была так довольна и вдохновлена результатом, что захотела продолжить. К счастью, в интернете нет недостатка в мастер-классах по написанию картин, поэтому я начала свой путь незамедлительно.
Чем больше я писала, тем больше мне это нравилось. Я видела, что навыки мои растут, что картины с каждым разом становятся лучше. Но угораздило же меня как-то выставить свои работы в группе, где художники - начинающие и профессиональные - выставляют свои работы на оценку и критику. Боже, как набросились на мою "мазню" "маститые мастера" и "профессионалы". Сколько всего я услышала в свой адрес: и "понаехали тут со своими мастерклассными работами" (хотя я ни от кого не скрывала, что картина написана по МК, указав это в описании), и "научитесь сначала писать картины", и "Вы не художник, художники пишут авторские работы" (хотя опять же, я нигде не указывала, что я художник), и "кому ваша мазня нужна, я бы и бесплатно не взял, не то что за деньги", и прочее, и прочее. Единственный человек из всей этой толпы написал что-то конструктивное: "Мастер-классы - это, конечно, хорошо для начала, но постепенно переходите к поиску своего авторского стиля".
Если в двух словах описать мои творческие метания, то свой авторский стиль я так и не нашла и решила на некоторое время взять паузу, чтобы понять, в каком направлении двигаться дальше. Пауза затянулась на полгода. И вот, буквально на днях, мне в голову пришла простая, но гениальная мысль, отражающая моё отношение к живописи: мне нравится писать картины по мастер-классам. Мне нравится, когда преподаватель разжёвывает каждый мазок и каждое смешение цвета. Я с удовольствием повторяю за преподавателем, и мне тяжело и нервозно писать что-то самостоятельно. И если именно это приносит мне радость, то какое мне дело до мнения "экспертов". Я прекрасно понимаю, что мне не дорасти до профессионального художника, потому что уж слишком я увлекающийся человек, и никто не знает, каким видом творчества я займусь завтра. Но если сегодня меня вдохновляет написание картин по мастер-классам, если я получаю удовольствие, повторяя за кем-то, то почему я должна наступать себе на горло и искать "авторский стиль", пытаться что-то изобразить самостоятельно, закрываясь в комплексы, что мне это не удаётся?.. Я не хочу углубляться в азы, начинать с построения и графического изображения, как это делают профессионалы. Мне просто хочется отвлечься на пару часов от повседневной рутины, и чтобы к концу этого времени был виден результат моих усилий. И мастер-класс в этом случае для меня - идеальное решение. И если результат устраивает лично меня, то всё остальное не имеет никакого значения.
Как часто нам обрывают крылья одним неосторожным словом или, наоборот, годами вбивая нам в голову, что мы ни на что не годимся. В моём случае речь идёт всего лишь о хобби, а если действительно талантливого человека такие вот "эксперты" ранят своей критикой, и он навсегда забросит то, в чём бы мог стать гением... Но даже если это всего лишь ваше увлечение, не позволяйте втаптывать его в грязь, что бы это ни было: вязание, садоводство, рисование или коллекционирование крышечек от "Фанты". Пусть вы делаете это неидеально, непрофессионально, даже топорно, но... если это наполняет вас, вдохновляет и радует, то какое вам дело до мнения профессионалов, экспертов и знатоков.
Я желаю вам, драгоценные мои читатели, чтобы у каждого из вас был источник энергии и вдохновения, который наполняет вас светом и радостью, чтобы делать этот мир добрее и счастливее!