Приблизительно с десятых годов нового тысячелетия в музыке отмечается новый виток развития психоделического рока в виде его современной инкарнации, именуемой неопсиходелией.
Следует отметить, что эпоха «новейшей» психоделии корнями уходит в конец 70-х годов прошлого столетия, когда британские и американские пост-панк команды под влиянием классического психоделического рока 60-х (Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Doors, ранние работы Pink Floyd и др.) начали использовать приемы и наработки пионеров психоделического движения.
Ютуб-канал GratefulyDead3
Первыми новаторами в новой инкарнации психоделической музыки были преимущественно панк/нью-вейв и пост-панк коллективы конца 70-х и начала 80-х годов, которые вплетали в стилистику пост-панка гитарные и клавишные психоделические эффекты (The Teardrop Explodes, The Legendary Pink Dots, The Soft Boys, Siouxsie & The Banshees и другие).
Ютуб-канал MadFranko008
Отдельно стоит отметить культовую британскую команду Spacemen 3, считающуюся пионерами современного спейс-рока.
Ютуб-канал rocketgirlrecords
Следующий виток в развитии неопсиходелии пришёлся на 90-е года прошлого века благодаря таким командам как Broadcast (подача, атмосфера и вокальные мелодии очень напоминают современную команду Sugar Candy Mountain), Pram, Mercury Rev, The Olivia Tremor Control, The Warlocks.
Ютуб-канал Soultana K.
Звучание этих команд весьма разнообразно, и по понятным причинам, гораздо ближе к музыке наших дней. Богатые аранжировки, плотная работа над звуком в студии, и, на контрасте, элементы Lo-Fi, уклон, скорее, в психоделический поп, прослеживаются элементы альтернативы. Т.е всё то, что , в целом, определяет рок-сцену 90-х годов.
Таким образом, проблески новой волны психоделии время от времени вспыхивали и затухали в 80-х, 90-х годах в творчестве единичных команд и затем с новой силой обрушились на меломанов около десяти лет назад, являя собой очередной эволюционный сдвиг психоделической музыки.
В целом, каждый новый виток развития в искусстве всегда является более широким, богатым и адаптированным к современному обществу, из-за того, что вбирает в себя, с одной стороны, весь опыт поколений коллективов-предшественников, а с другой — придавая ему более современную интерпретацию и новое дыхание. Возникновением свежего взгляда на психоделию и повышением спроса на психоделическую музыку мы во многом обязаны австралийской команде Tame Impala, и конкретно их бессменному автору, исполнителю и продюсеру Кевину Паркеру.
Команда сформировалась в 2007 году в Австралийском городе Перт (его называют одной из колыбелей австралийских талантливых музыкантов).
Музыканты, которые вместе с Паркером записывали материал первых работ Tame Impala (начиная со второго студийного лонгплея Кевин в студии пишется в одиночку), участвуют в живых выступлениях и тесно взаимодействуют с лидером коллектива в собственных проектах. Можно сказать, что все они «варятся» в одной музыкальной тусовке. Наиболее ярким примером служит группа Pond, с близким Tame Impala по духу звучанием, что неудивительно, ведь Кевин Паркер продюсировал большинство альбомов группы и участвовал непосредственно в записи музыки. Например, в альбоме "Beard, Wives, Denim" 2012 года лидер Tame Impala записывал ударную партию и перкуссию.
Ютуб-канал Modular YouTube
Становление звука Tame Impala уходит корнями в детство и отрочество Кевина Паркера. Звучание группы строится с опорой на его увлечение психоделической музыкой 60-х годов, интересом к звукозаписи и саунд дизайну, множественными экспериментами в студии, пытливостью ума и, разумеется, безграничной любовью к музыке.
При записи гитар Кевином используются базовые психоделические эффекты: задержка (delay), реверберация (reverberation), фазз (fuzz), фейзер (phaser) и другие. Касалось бы, вышеперечисленные инструменты для достижения потустороннего и трансцендентного звучания использовали в разной степени первопроходцы психоделии Todd Rundgren, Jimi Hendrix, Hawkwind, Pink Floyd… Внесение особого вклада в неопсиходелию персонально Кевина Паркера состоит в том, что он пропустил ее через призму своего выдающегося таланта, персонального видения музыки, упорной и педантичной работы над материалом и звучанием. Не последнюю роль в успехе Tame Impala играют его эксперименты с гитарными эффектами (в одном из интервью он предлагает выстроить гитаристам педали в обратном порядке для создания нового и необычного звука), утончённая гармоничность произведений, а также высокое мастерство сведения материала. Можно смело сказать, что у Кевина Паркера свой уникальный почерк, который ни с чем не спутать — один из критериев, по которому можно судить о величии и исключительности музыкального коллектива.
При анализе континуума творчества Кевина Паркера в рамках Tame Impala неизменно прослеживается креативность, утончённость, мелодичность с отчетливым оттенком ностальгии по «старому» рок-н-роллу в широком смысле этого слова и приемам первопроходцев психоделической музыки, но вместе с этим свободная от трафаретного и плоского копирования. Эта музыка звучит искренне и свежо.
Будет уместно отметить, что вышеозвученная ностальгическая нотка от альбома к альбому словно постепенно истончается, становится едва различимой, растворяясь и путая следы в совершенно разных жанрах, возводя своего автора до уровня самых влиятельных музыкантов своего времени. Тех, кто непосредственно задаёт тенденции в современной музыке.
Продолжение следует...
В следующей части нас ждет разбор релизов Tame Impala. Не пропустите!
Автор заметки - Doc. K.
P.S. Обращаю внимание постоянных читателей нашего канала и всех, кто зашел в первый раз, что у нас появился ещё один автор. К двум постоянным, которые публикуются под никами БиС и МЮ, добавился Doc K. Мы надеемся, что его свежий взгляд и оригинальный стиль помогут разнообразить тематику канала "Байки и скрепы". БиС.
#psychedelic #pond