В сегодняшнем материале будут рассмотрены три аниме, сюжет которых так или иначе связан со второй мировой войной. Каждому известно, что на сегодняшний день эта война является наиболее трагичным событием в истории человечества.
Миллионы погибших и пропавших без вести, множество голодающих и обездоленных — таковы последствия этой жестокой войны. Однако вот, пришла победа — люди тут же принялись восстанавливать всё то, что осталось стоять после ужасающих по своему размаху боевых действий. Такому «возрождению» подверглось и искусство, а основной темой в нём стала война — это выразилось в многочисленных песнях, стихах, рассказах, военные фильмах и даже скульптурах.
Однако в этой статье речь будет идти о близкой к фильмам сфере — японской мультипликации. Последствия войны для Японии оказались крайне плачевными.
Атомная бомбардировка 1945-ого года Хиросимы и Нагасаки оставила неизлечимую рану на японской географии и населении страны, она же привела к выходу страны из войны.
История Японии в начале и во время войны стоит отдельных нескольких статей или даже огромной книги, но тут лишь стоит отметить, что именно это особое состояние общества Японии в то время обусловило необычность и уникальность сеттинга, в которых оказались персонажи нижеследующих аниме-тайтлов.
Дневник Анны Франк (Madhouse, 1995)
Полнометражный фильм повествует о жизни еврейской девочки во время второй мировой войны. Два года она с семьёй скрывалась в Амстердаме и всё это время вела дневник. История основана на реально существующих записях.
Анне исполняется тринадцать — и в этот день родители подарили ей тетрадь. Она быстро окрестила её детским «Китти» и стала заполнять его всем, начиная от своих мыслей и воззрений до истории первой любви.
Могила светлячков (Studio Ghibli, 1988)
Шли последние дни военных действий, американские бомбардировщики не переставили осыпать огнём города уже беззащитной Японии. В этих ужасных событиях оказались четырнадцатилетнийСэйта и его младшая сестра Сэцуко — после потери родителей в бомбёжках они остались совсем одни.
Отныне мальчику придётся повзрослеть, ведь сейчас от него зависит и его жизнь, и жизнь маленькой сестрёнки.У людей, что видели этот фильм хоть раз в жизни, впечатления остались самые неоднозначные — это же и отразилось в отзывах, а потому важно, чтобы каждый сделал выводы для себя, без предвзятости посмотрев данный, без сомнения, шедевр японской анимации.
Картина считается одним из ярчайших антивоенных памфлетов в Японии, несмотря на год выпуска. Даже учитывая, что повествование происходит в Японии, всё ту же ситуацию можно применить к любому ребёнку, потерявшему родителей на войне и вынужденному выживать в ужасных условиях кровавой бойни, а потому этот фильм будет актуален всегда, пока люди будут воевать.
Босоногий Гэн (Madhouse, 1983)
Хиросима, лето 1945 года. Вот уже идёт четвёртый год военного противостояния США и Японии, однако все уже смирились с мыслью о том, что война проиграна. В городе недостаток провизии, из-за чего Гэну, ещё ребёнку, приходится работать со взрослыми на равных. Люди понимают, что надо держаться, и потому не оставляют надежды.
Но их чаяния обречены, ведь бомбардировщик с самым ужасным оружием на борту, что когда-либо придумывало человечество, уже в пути…Тайтл не столько повествует, сколько рисует картину: вот сейчас люди отчаянно борются за выживание, находят маленькие радости и превозмогают, а через секунду здесь — выжженный радиоактивный пустырь.
Начнись война сейчас, никакие соглашения не смогут гарантировать того, что какая-либо из сторон не направит на своего противника ядерные боеголовки. Этот фильм в полной мере показывает, насколько использование такого оружия негуманно.