Акварельная живопись с оттенком случайности и картины, помогающие постичь красоту балета
Сегодня предлагаю познакомиться с очередным вдохновляющим художником на этот раз из Азии (ссылки на предыдущие выпуски будут в конце этой статьи). Я очень люблю акварельную живопись, хотя не могу сказать, что в полной мере подружилась с этим волшебным материалом. Но это совершенно не мешает мне любоваться работами других художников и по-доброму завидовать тем из них, кому удалось сродниться с акварелью :)
Я постоянно ищу новых художников-акварелистов для вдохновения. И когда нахожу, делюсь с вами! Знакомьтесь, китайский художник Лю И!
Лю И родился в 1958 году в Шанхае. Рисованию он начал учиться еще в детстве. А также занимался балетом, что не могло не отразиться на его творчестве (скоро сами увидите!). В итоге Лю И выбрал живопись, окончил Шанхайский университет. Учился на художественном факультете Восточно-китайского педагогического института, а после этого — в Академии искусств Китая, где поступил в класс акварельной живописи.
Рассказывают, что Лю И был очень прилежным учеником. Мне кажется, послушание и прилежность — качества, которые очень высоко ценятся в восточной культуре, в частности в Китае (знатоки Востока, поправьте меня, если я не права). Одним из его преподавателей был художник Чень И Вей (живопись маслом).
Помимо прочего Лю И изучал и традиционную китайскую живопись, которая очень востребована на территории Китая и могла бы обеспечить ему безбедное существование. Кстати, если у нас художникам часто ставят в упрек коммерческий успех, то в Китае, судя по тому, что я читала, напротив, к высоким доходам художника относятся с большим уважением.
Но в 1982 году (в 24 года) Лю И попал на выставку акварели, и она покорила его :) И буквально затмила для него все остальные направления в живописи :)
Акварельная живопись — это гениальный вид искусства с оттенком случайности. В ней проявляются общие навыки художника, а также степень искусности в контроле за красками. Я очарован ее обаянием и глубиной уже более двадцати лет.
Источник: cameralabs.org
В процессе учебы и самостоятельной работы у художника стал формироваться свой узнаваемый стиль. Для получения серых оттенков он смешивает сиену с ультрамарином. Для теплых участков использует сиену жженую в чистом виде. Белила не использует.
Лю И пользуется ограниченным набором кистей. Это традиционные китайские кисти, которые он сплющивает таким образом, чтобы ворс принял плоскую форму.
Соответственно, ребро служит для выписывания мелких деталей, а широкая часть — для заливок. Каждая кисть «готовится» в течение шести месяцев: сначала он использует ее для промывки палитры, так кисточка изнашивается и становится мягче.
Для намачивания листа и работы с фоном Лю И использует мягкий флейц. Для того, чтобы выделить светлые участки на влажной заливке, он использует плоскую короткую синтетическую кисть. Бумагу он предпочитает полностью из натурального хлопка rough fin или grain fin. В работе с акварелью Лю И в отличие от многих других художников не использует фен. Он дожидается высыхания слоя естественным образом.
Лю И занимал официальные должности в различных ассоциациях искусств Китая. Его работы участвовали в многочисленных выставках и хранятся в частных собраниях и государственных музейных коллекциях по всему миру.
Давайте посмотрим его работы? Начнем с пейзажей, листайте галерею:
Мне кажется, наибольшую известность Лю И принесли его акварельные балерины. Из-за этого его даже сравнивали с Дега :) По словам художника, многие не могут оценить красоту балета, но посмотрев на его картины, обретают видение красоты и понимание этого вида искусства.
Листайте галерею:
И еще фигуративная живопись, листайте галерею:
Вам понравились работы Лю И?
Еще больше работ художника вы можете найти на его официальном сайте.
Если вам кажется, что в статье допущена неточность или вы знаете, чем ее дополнить, напишите мне.
Вот тут вы можете найти навигацию по полезным статьям моего канала.
Если вам понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал :)
Вам также могут быть интересны статьи: