В этой работе я хочу рассказать о советском наследии г. Барнаул (Алтайский край) и его окрестностей. Рассказ пойдёт не о том, что нас повседневно окружает из советского времени в городе, это: планировка основных (главных) улиц, транспортной сети и площадей; парки и скверы; жилищный фонд (в основной своей массе); электро-, тепло-, газо- и водоснабжение; памятники архитектуры, объекты культурного наследия (но некоторые будут упомянуты) и многое другое, созданное и построенное в СССР.
Здесь будут показаны те вещи, на которые сегодняшний житель Барнаула не обращает практически никакого внимания, а когда-то они были распространёнными и обыденными в жизни города. Данный рассказ будет про визитную карточку в украшении советских городов и государства в целом – о мозаичном панно и мозаичных скульптурах как особом виде монументально-декоративного искусства; о барельефах и горельефах; о витражах; о настенной (фасадной) живописи (так называемый «мурал»); о сграффито; о кирпичных лозунгах, датах и рисунках; о ламповых и неоновых вывесках на фасадах и крышах домов; о городских часах.
В современной России «особое отношение» к истории того или иного города – практически повсеместно уничтожаются здания дореволюционной постройки, советского архитектурного наследия (классицизм, модернизм), сокращаются лесные насаждения, а вместо этого возводятся огромные кварталы современных домов («коробки», «человейники»). За мозаичными панно практически нигде не ухаживают, не реставрируют, а во многих местах их попросту закрывают сайдингом, также как и муралы. А некогда повсеместно распространённые ламповые и неоновые вывески практически везде демонтированы.
Одной из последних печальных новостей Барнаула является планируемый снос здания Речного вокзала, об истории которого я рассказывал в прошлой работе. Напомню, здание Речного вокзала – памятник советского модернизма восьмидесятых годов, хоть и не закреплённый в реестре значимых культурных объектов города. Особого внимания к себе заслуживает украшение одного из зала ожидания авторской мозаикой «Труд и природа Алтая». Это произведение искусства колыванских камнерезов, являющегося самой большой по размерам флорентийской мозаикой в СССР (площадь панно: 46 м²). В конце июня 2021 г. её демонтировали и перевезли в фондохранилище Государственного художественного музея Алтайского края («ГХМАК»). Всё идёт к ближайшему сносу здания Речного вокзала.
Перед тем, как вы начнёте просмотр фотографий, хочу вас уведомить, что многие из них загружены в карусель (т.е. для их просмотра на телефоне – листайте в левую сторону, на компьютере – нажимайте на правую стрелку).
Часть 1. Мозаичные панно.
Мозаика («произведение, посвящённое музам») – это техника создания изображений и декорирования, путём прикрепления кусочков материалов, различающихся по цвету, фактуре, текстуре на какую-либо поверхность. Разновидность инкрустации. На этой технике основаны разновидности изобразительного, декоративного, декоративно-прикладного и монументально-декоративного искусства разных жанров. Как правило, в качестве мозаичных материалов используются – природный камень, смальта (стекло), керамика и металл.
История мозаики восходит ко 2-й половине IV тысячелетия до нашей эры – времени, которым датированы постройки дворцов и храмов шумерских городов Месопотамии (Ближний Восток). Мозаика очень широко использовалась в оформлении дворцов правителей Востока.
Расцветом мозаичного искусства принято считать эпоху Византийской империи. А начало мозаичного искусства в России связано с эпохой Киевской Руси и принятием христианства от Византии. Большие достижения в области мозаичного искусства Нового времени связаны с правлением Елизаветы Петровны и именем Михаила Васильевича Ломоносова (заложил основы науки о стекле).
В 1851 г. было создано Императорское Мозаичное заведение при Академии художеств в Санкт-Петербурге. Итальянцы к этому времени уже наладили производство смальты в России. Просуществовало заведение до 1917 г. За это время было создано 62 мозаики общей площадью свыше 500 м².
Мне довелось посмотреть достаточно много городов Российской Федерации, прикоснуться к их истории и архитектуре. Советское наследие в виде мозаичных панно, как было написано выше, встречается во всех городах бывшей РСФСР, но я с уверенностью могу отметить, что Барнаул выделяется большим их количеством.
В 2018 г. во Дворце культуры шинного завода прошел масштабный капитальный ремонт концертной части здания и фойе, после которого роспись «Самодеятельность», 1978 г. (автор В. Ф. Добровольский) была замурована. Теперь мы имеем вид вместо изящно украшенных стен и потолков – однотонные цвета Дворца, «а-ля современность»…
Небольшой рассказ об одном из главных учебных заведений Алтайского края – Барнаульском высшем военном авиационном училище лётчиков («БВВАУЛ»).
В бывшем лётном училище была мозаика не только на фасаде здания, но и в фойе учебного корпуса.
На молодёжной улице Барнаула имеется целая серия мозаичных панно на 5-ти этажных домах 1965 г.
На улицах Георгия Исакова и Северо-Западная г. Барнаула имеются целые серии мозаичных панно.
Я также хотел бы рассказать о пригородных местах городского округа – п. Южный, п. Научный городок, а также о мозаичных панно г. Новоалтайск и с. Павловск. В каждом из посёлков имеется по одному мозаичному панно. В Новоалтайске их два.
К сожалению, кроме мозаики космической и лётной тематики в фойе учебного корпуса бывшего лётного училища, которое было замуровано или уничтожено после ремонта в корпусе БЮИ, мне известно ещё об одном мозаичном панно, специально закрытого от глаз, но находящегося на внешнем фасаде здания – МБУК «Дворец культуры Южный» по адресу ул. Чайковского, 21 (п. Южный).
Так уж сложилось, что современных городских мозаик в Барнауле нет, что в принципе относится и ко всей России. За исключением одних мест – религиозных сооружений. Сегодня такие виды монументального искусства как мозаика, фрески, росписи и витражи практически всегда встречаются только среди церковных сооружений. Так скажем, всё вернулось на свои места…
Приведу несколько примеров.
Храм Троицы Живоначальной, 2020 г. по адресу ул. Аванесова, 102. Храм находится на месте бывшего кинотеатра «Алтай», история которого будет рассказана ниже.
Знаменская церковь, 1858 г. по адресу ул. Большая Олонская, 24.
Никольская церковь, 1906 г. (Церковь Святого Николая Чудотворца) по адресу пр. Ленина, 36.
В Барнауле, как правило, внутри зданий находятся флорентийские мозаики от колыванских камнерезов. Данные высокохудожественные изделия производятся на Колыванском камнерезном заводе имени И. И. Ползунова, который знаменит на всю Россию, а в частности и на весь Алтайский край! Флорентийское мозаичное панно «Труд и природа Алтая», раннее располагавшееся в здании Речного вокзала, является самым крупным в бывшем СССР (о нём рассказывалось в начале работы).
Флорентийская мозаика – это мозаика из цветных полудрагоценных камней разных форм, состыкованных в единый рисунок так, что граница между ними практически незаметна. Художественный эффект флорентийской мозаики основан на тщательном подборе оттенков камней с использованием их естественного рисунка. Для изготовления мозаики обычно используют такие материалы, как: оникс, яшму, кварц, горный хрусталь, виолан, гелиотроп, перламутр, малахит, чароит, лабрадорит, кахолонг, лазурит, кораллы, мрамор.
Флорентийская мозаика – это не просто один из старейших отделочных материалов из цветного натурального камня, но и один из древнейших видов изобразительного искусства. Появилась флорентийская мозаика в эпоху Возрождения во Флоренции, в конце XVI в (1580 г.).
Искусство флорентийской мозаики было популярно на протяжении 300 лет, начиная с XVI по XIX вв. и было знаменито во всей Европе. Микеланджело, восхищаясь флорентийской мозаикой, называл ее «вечной картиной».
В России флорентийская мозаика появилась при императрице Елизавете Петровне, в середине XVIII в. Русские мастера уже в XIX в. составили хорошую конкуренцию итальянским художникам.
Изделия Колыванского камнерезного завода, помимо Алтайского края, представлены в Санкт-Петербурге, Москве, Новосибирске (например, украшение стен метрополитена), Усть-Каменогорске и др. городах. В одном только Государственном Эрмитаже представлено 89 работ! Главная из них – «Царица ваз», 1843 г. из зелёно-волнистой яшмы. Её вес – 19 тонн, и она является самой большой вазой в мире! Большая Колыванская ваза (настоящее название) является одним из символов Алтайского края. Она изображена на гербе и флаге региона, а также на ордене «За заслуги перед Алтайским краем».
Помимо флорентийского мозаичного панно «Труд и природа Алтая», мне известно лишь ещё об одном советском панно в городе.
В отличие от остальных видов украшения, использовавшихся в советское время, флорентийская мозаика сегодня превзошла всех. В Барнауле за последнее время появилось в несколько раз больше флорентийских мозаик, чем во времена Советского Союза. Радует, что этот вид искусства у нас динамично развивается, что не скажешь про многие другие направления.
Во Дворце культуры Моторостроителей представлено три флорентийских мозаичных панно.
Небольшой рассказ о Государственной филармонии Алтайского края.
В Алтайской краевой универсальной научной библиотеке имени В. Я. Шишкова также находится три флорентийских мозаичных панно, 2019 г.
В Барнауле есть примеры картин в технике маркетри.
Маркетри (с французского: «складывать дерево») – разновидность инкрустации, техника отделки поверхностей путём наклеивания декоративных элементов из шпона (тонкой фанеры) на деревянную основу. Маркетри широко используется для художественного оформления предметов мебели и декора в виде красивых узоров, орнаментов или рисунков. В нашем случае, маркетри – это техника создания живописных полотен, с использованием вместо красок тонких пластин дерева (шпон). Маркетри иногда называют искусством деревянной мозаики.
История маркетри берет свое начало с античной эпохи. Уже в Древнем Риме были мастера художественной отделки мебели тонкими полосками древесины ценных пород. Возраст старейших инкрустированных предметов, обнаруженных современными археологами, составляет не менее 2 000 лет.
Своё возрождение маркетри начало во Флоренции. Основателем флорентийской школы маркетри был Франческо ди Джованни ди Маттео. Самым выдающимся представителем этой школы был Бенедетто да Майано, который является фактическим изобретателем маркетри. Искусство маркетри достигло своего расцвета в эпоху Возрождения, когда древесину начали окрашивать (до этого использовались только натуральные цвета древесины).
Полноценное возрождение искусства деревянной мозаики произошло в другой части Европы – во Фландрии (на территории современных Нидерландов и Бельгии). В начале XVI в. Антверпен был крупнейшим морским портом Старого Света, куда из Америки, Африки и Азии привозили древесину ценных пород. Фламандские мастера быстро научились изготавливать из шпона уникальные предметы быта и мебель, музыкальные инструменты и стеновые панели, панно и колонны. Из наборного дерева художники создавали не только узоры и орнаменты, но и целые картины с сюжетами на религиозные, исторические, мифологические и бытовые темы. Период наивысшего расцвета искусства маркетри пришелся на XVII-XVIII вв. Именно тогда появились величайшие маркетристы всех времен.
В советское время техника маркетри применялась в основном при создании картин, но и при украшении мебели. Данная техника не пользовалась большой популярностью.
Часть 2. Мозаичные барельефы и горельефы.
Барельеф (с французского: «низкий рельеф») – разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более чем на половину объёма, если более, то это горельеф («высокий рельеф»).
Барельеф – распространённый вид украшения архитектурных сооружений (наружного и внутреннего убранства) и декоративных изделий всех времён, известный с эпохи палеолита: первые барельефы – глубоко высеченные или тёсаные наскальные изображения. Барельефы широко используются в процессе создания монументальных произведений искусства (памятников, обелисков, стел и мемориальных комплексов). Барельефы используют и в миниатюрных предметах – при изготовлении коллекционных и декоративных монет, медалей, ювелирных украшений.
Возраст самых древних из обнаруженных археологами барельефов составляет более 11 тысяч лет. Ещё задолго до начала нашей эры в Вавилоне, Персии и Ассирийском царстве барельефными изображениями часто украшали храмовые здания и дворцы властителей. До наших дней сохранилось множество барельефных произведений искусства античной эпохи. В Древней Греции и Древнем Риме такие изображения были неотъемлемой частью убранства храмовых комплексов, триумфальных арок и фронтонов зданий. Многочисленные образцы барельефов I–X вв. нашей эры сохранились до наших дней на территории Индии и стран Юго-Восточной Азии (Индонезии, Камбоджи, Мьянмы, Таиланда), они были востребованы при строительстве буддийских и индуистских храмов. Начиная с середины XV в. в Италии, и в последующие столетия, барельеф стал широко востребованным украшением в европейской архитектуре.
В СССР барельефы получили огромную популярность: ими украшали фронтоны зданий, интерьеры станций метро и общественно-культурных мест, основания тысяч памятников и стел во всех уголках страны и много другое.
Горельеф (с французского: «высокий рельеф») – разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона более чем на половину объёма изображаемых частей. Некоторые элементы могут быть совсем отделены от плоскости (при условии, что другие элементы будут частично «утопать»). Горельефы являются довольно распространённым видом оформления архитектурных сооружений.
Горельефы используют с древних времен, они встречались ещё в Персии, Ассирии, Древней Индии. Впервые появились в Российской Империи, однако большое распространение получили только в советское время.
Часть 3. Мозаичные скульптуры.
Ещё один вид мозаичного искусства – это бетонные скульптуры украшенные мозаикой.
Часть 4. Барельефы, горельефы и скульптуры.
Сначала о барельефах.
Современных барельефов в Барнауле не так много, но всё же, они есть.
Целых четыре чугунных барельефа, 2017 г. расположено на мосту через р. Барнаулку на пр. Ленина (в районе ТЦ «Старый базар».). Изготовлены они на Каменском чугунно-литейном металлозаводе. На барельефах изображена история города. Автор концепции панно – художник Дмитрий Индюков.
В Барнауле встречается достаточно много горельефных украшений.
В Мемориале Славы находится ряд горельефов, расположенных на бетонном редуте, выполненного в виде разорванного с двух сторон кольца.
В мемориальный комплекс входят: сквер, 8 чаш с Вечным огнём (по родам войск), 14 тыс. фамилий погибших воинов Алтайского края и Героев Советского Союза, высеченные на стенах редута.
Какова задача мемориального комплекса? В первую очередь – это напоминание поколениям о том страшном, военном времени, в котором погибли наши земляки. Одним из главных символов Мемориала является Вечный огонь, знаменующий собой торжественную память народа о павших героях, борцах за свободу и за честь Родины.
Но! В Барнауле нет Вечного огня в память о погибших на Великой Отечественной войне. На Мемориале Славы лишь 7 дней в году зажигают огонь Памяти, в 8 чашах. В советское время, естественно, Вечный огонь был всегда. Осквернение отечественной истории как раз начинается с уменьшения роли таких, очень важных, символов.
По правую сторону редута расположены следующие горельефы.
По левую сторону редута расположены следующие горельефы.
Алтайский край уникален и своими жителями. Он занимает первое место среди регионов Российской Федерации по количеству Героев Советского Союза – более 250 человек. Если же взять всех тех, кто так или иначе связан с Алтаем, то это около 330 человек.
Наиболее уникальное сооружение Алтайского края – это краевой театр драмы имени В. М. Шукшина. Он содержит в себе максимальное количество монументально-декоративного искусства, это: мозаичные панно, флорентийское мозаичное панно, витражи, горельефы и росписи. Последние, к большому сожалению, были скрыты (замурованы) после реконструкции здания в 2007 г. Росписями были украшены потолки в фойе и зрительного зала. Их автор – художник Я. Батурин.
К сожалению, один из известных мне горельефов был уничтожен при сносе здания Государственного художественного музея Алтайского края («ГХМАК»).
Небольшой рассказ о знаковом объекте города – Средней школе №37, 1937 г.
В советское время на административных зданиях, учебных заведениях, общественно-культурных зданиях (театры, музеи и др.), заводских проходных располагался горельефный (чаще всего) и барельефный герб СССР или герб Союзной Республики. А также один из основных символов коммунистического движения, олицетворяющего единство рабочих и крестьян – «Серп и молот».
На гербе СССР изображён серп и молот на фоне земного шара, в лучах солнца и в обрамлении колосьев. Герб СССР символизирует союз рабочих и крестьян, добровольное объединение равноправных союзных республик в едином союзном государстве, равноправие всех наций и выражает идею интернациональной солидарности народов СССР с трудящимися всех стран планеты Земля.
В ходе реконструкции здания в 2019 г. была замурована прекрасная фреска, располагавшаяся на втором этаже. Теперь стена имеет однотонный белый цвет.
Небольшой рассказ об одном из самых известных зданий г. Барнаула – доме начальника Алтайского горного округа.
Один из главных барнаульских горельефных гербов РСФСР располагался на здании Правительства Алтайского края (бывший «Дом Советов»), 1961 г. по адресу пр. Ленина, 59. Был уничтожен во время ремонта здания в 2010–2012 гг. и заменён на герб РФ.
В Российской Федерации такова традиция, что на главных административных зданиях субъектов, герб Советского Союза или РСФСР заменяют на герб РФ. Например, аналогично в г. Кемерово на здании Администрации области огромный горельефный герб СССР заменили на того же размера герб РФ.
Немного горельефных «серпов и молотов» есть в украшении зданий Барнаула.
В Барнауле есть пример горельефной композиции с фигурной датой.
В Барнауле есть пример горельефной композиции с фигурной надписью.
В окрестностях Барнаула, а именно в г. Новоалтайск, имеется фигурная надпись того же вида.
В Барнауле есть несколько примеров современных горельефов. В основном они находятся на мемориальных досках.
Недалеко от г. Барнаула, в селе Павловск, есть пример современного горельефа на старый лад.
Немного о скульптурных композициях Барнаула.
Одним из уникальных сооружений Алтайского края является краевая универсальная научная библиотека имени В. Я. Шишкова. В её залах расположены три флорентийские мозаики, ряд панно в стиле маркетри, а также скульптура «Книга – знание» в стиле металлопластики на её фасаде.
Металлопластика – один из видов монументально-декоративного искусства, представляющий собой технику создания рельефных изображений на металле. Металлопластика – это один из древнейших видов художественной обработки металлов. Он был известен ещё скульпторам античности, применялся средневековыми художниками, но особенно широкое распространение получил в Новое время, в конце XIX – начале XX вв.
Металлопластика использовалась и в Российской Империи. Например, на Всероссийской кустарной выставке в Санкт-Петербурге в 1913 г. было представлено большое разнообразие металлопластических произведений, а также образцы деревянной мебели, украшенной металлопластикой. Благодаря простоте и доступности приёмов этой техники, она была даже включена в 1920-х гг. в учебные программы советской трудовой школы на уроках ручного труда.
Художественные произведения, выполненные в технике металлопластики, по своему виду напоминают чеканку из листа, но это сходство только внешнее, а по существу они значительно отличаются. Прежде всего, различна толщина листового металла. Для чеканки применяются листы толщиной от 0,5 мм и толще, а для металлопластики применяется фольга или тонкие листы до 0,5 мм. Наиболее ходовые – от 0,2 до 0,4 мм. Вторым различием является сам технологический процесс и набор инструментов. В чеканке форма образуется за счёт удара молотком по чекану, тогда как в металлопластике форма образуется путём выдавливания контура рисунка специальными инструментами, напоминающими собой скульптурные стеки, благодаря которым образуются плавные деформации металла.
Часть 5. Витражи.
Витраж – это вид монументально-декоративного искусства, заключающийся в цветном застеклении поверхности стен, оконных или дверных проёмов, в том числе с применением стёкол с картинами или цветными узорами. Всего известно о 19 разновидностей технологий, применяемых в производстве витражей.
Первые упоминания о витражах встречаются во времена эллинистического Египта и Сирии (обе страны являются родиной стеклоделия) IV-III вв. до н. э. Наиболее знамениты средневековые витражи французских соборов: Руана, Шартра, Реймса, Анже, Буржа, Клермон-Феррана, Страсбурга и капеллы Сент-Шапель в Париже. В Англии витражи сохранились в соборах Йорка, Глостера, Кентербери, Линкольна. Самым древним образцом считают витраж с изображением лика Спасителя из Висамбура (Виссембурга) близ Страсбурга (XI в.).
В эпоху Северного Возрождения XVI в. в окнах рыцарских замков появлялись расписные витражи с геральдикой владельцев. В эпоху маньеризма и барокко витражи были вытеснены иллюзорными росписями и скульптурой. Мастера-витрарии пытались подражать живописцам, но в результате уже к концу XVI в. витражное искусство потеряло свою оригинальность.
Возрождение витражного дела происходило во второй половине XIX в. в Англии, и к концу столетия, в период модерна, в Германии. В 1880-х гг. центром нового витражного искусства стал город Мюнхен (столица Баварии).
В Российской Империи первые витражи стали появляться в период национального романтизма в первой трети XIX в. А именно, в садово-парковых сооружениях, стилизованных под западноевропейскую готику, в загородных дворцах (например, в «Готической руине» – башне «Шапель» в Царском Селе (1825–1828 гг.) или во дворце «Коттедж» в Петергофе (1826–1829 гг.), «готические» витражи имелись в «готическом кабинете» усадьбы Марьино петербургской губернии и в усадьбе Марфино под Москвой).
Важный этап истории витражей в Российской Империи связан с деятельностью Императорского стеклянного завода, где помимо основной продукции расписывали стёкла для окон. Такой тип картин на стекле был распространён в странах Западной Европы с 1830-х гг. Картины для окон составляли из нескольких крупных пластин стекла. Постепенно техника стеклоделия, росписи и обжига была усовершенствована, что позволило писать картину на цельном стекле, как на куске холста. Однако из-за сложности исполнения и дороговизны картин на стекле, производство их было затруднительным. Изготовление витражей на Императорском стеклянном заводе существовало около 50 лет – с 1840 г. по 1890 г. Всего выявлено более 20 витражей.
В то время витражи называли «транспарантными картинами» (с французского: «прозрачный»). В 1843 г. в главном храме Санкт-Петербурга – Исаакиевском соборе был установлен в огромном окне апсиды нетрадиционный для православного храма паечный (перегородчатый) витраж с образом Спасителя в полный рост. Витраж был создан в Мюнхене, на знаменитом в XIX в. предприятии – «Заведении живописи на стекле» при Королевской фарфоровой мануфактуре.
Российская стекольная промышленность на протяжении всего XIX в. не обеспечивала спрос на произведения художественного стеклоделия. Поэтому витражи в основном привозили из-за рубежа. В период эклектики, в 1867 г. среди заграничных мастерских появилось конкурентоспособное ателье по изготовлению декоративных элементов оформления интерьеров, в том числе витражная мастерская, организованные русским художником В. Д. Сверчковым (1822–1888 гг.). Его мастерская находилась под Мюнхеном и была ориентирована, в первую очередь, на заказы российского императорского Дома, выполняла витражи для церквей и особняков Санкт-Петербурга (расписные витражи для Конференц-зала Академии художеств (1873 г.)), Москвы (расписные витражи в «русском стиле» для Теремного дворца и Оружейной палаты Московского кремля), Берлина, Лондона, Мюнхена, Турку (Финляндия). В 1882 г. в Москве состоялась выставка мюнхенских витражей.
В Санкт-Петербурге за период 1890–1917 гг. в общей сложности работали около 20 витражных мастерских. Наиболее известные среди них – ателье братьев М. и А. Франк, братьев Оффенбахер, М. Кноха, А. Аноховича и др. Если в 1890-е гг. в сфере отделочных и художественных работ по стеклу приглашение иностранных мастеров было необходимостью, то в 1900-х гг. в России формируются собственные кадры профессиональных художников-витражистов. Подготовка специалистов была организована в образовательных учреждениях столицы: в 1895 г. – в Императорском обществе поощрения художеств, в 1899 г. – в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица.
Таким образом, начало XX в. стало временем успешного развития в Российской Империи витражного дела. Применение витражей в петербургских зданиях приобрело массовый характер. Особняки, церкви, больницы, школы, магазины, рестораны, театры и др. украшались витражами. В конце XIX – начале XX вв. изменилось и терминологическое обозначение витражного произведения: от «транспаранта», «живописи на стекле» или «стеклянной картины» XIX в. – к «стеклянной мозаике» в 1880–1890-е гг. Затем в русской лексике появились термины, в которых подчеркивалась функция витража как декоративно оформленного окна: «узорное окно». Лишь в 1900-е гг. в русском языке появилось слово «витраж».
Русские витражи конца XIX – начала XX вв. отражали основные принципы искусства периода модерна. Основой художественной и декоративной практики стиля ар нуво было подражание природным формам во всем многообразии. Круг мотивов витражей этого периода чрезвычайно широк: цветы и ветки растений, сплетённые в сложном рисунке стебли или орнаментально упорядоченные мотивы, беспредметные композиции с текучими, плавно изгибающимися линиями, часто образующие букву «омега» – основной набор изображений на витражах модерна. Наряду с ними существовали и геометрические композиции, вариации на тему готической стрельчатой арки, стилизованные изображения гербов, пейзажные композиции.
С началом Первой мировой войны в 1914 г. объёмы стекольного производства в Российской Империи сократились, строительная деятельность в стране, а вместе с ней и выпуск отделочных материалов были прекращены.
В 1930-е гг. в СССР вернулся интерес к витражам наряду с мозаиками. Полихромные просвечивающие композиции советского витражного искусства стали изготавливаться со своей уникальной тематикой, из новых материалов. Витражами украшали станции метрополитена (например, 32 витража на станции Новослободская московского метро, 1952 г.), различные общественно-культурные здания (Дома культуры, театры, музей и др.), здания учебных заведений, больниц и др. В 1960-х гг. литовские художники стали использовать глубокое травление массивного стекла, оклейку с помощью эпоксидной смолы и эрклёз (массивные куски колотого стекла, оправленного в бетонную основу). Наиболее популярным видом монументального искусства витраж стал в 1970-е гг., как правило, со сложными сюжетно-тематическими композициями. С 1989 г. в Санкт-Петербурге действует мастерская по реставрации и воссозданию утраченных витражей периода модерна.
Немного о самом крупном предприятии, производившем цветное стекло для витражей.
В период 1765–1799 гг. в Мглинском уезде (ныне Брянская область) были построены стекольные заводы: Бытошевский, Ивотский, Чернятинский, Знеберский, а также известный по всей России и за рубежом Дятьковский хрустальный завод, принадлежавшие промышленнику С. И. Мальцеву (1810–1893 гг.).
Уделим внимание крупнейшему стекольному заводу России – Чернятинскому, потому как цветное стекло для советских витражей преимущественно изготавливалось на этом брянском заводе.
Чернятинский стекольный завод (с 1999 г. – «Star’Glass») был основан в 1785 г. Уже на тот момент, стекольные заводы С. И. Мальцева были самыми крупными не только в России, но и превосходили заводы ряда Европейских стран.
Первая модернизация производства была проведена в 1908–1914 гг., вторая – в 1930-х гг., благодаря которой выпуск продукции возрос в 60 раз (по сравнению с 1914 г.)! Модернизация позволила выпускать оконное стекло механизированным способом (а не ручным, как раннее) и впервые в России было освоено производство ручным способом цветного листового стекла из горшковых печей. После Великой Отечественной войны завод был разрушен и восстановлен уже в 1946 г.
До 2014 г. стекольный завод производил более 900 видов стеклоизделий мирового класса из 42 марок стекла, экспортируя их в 39 стран мира – 70% выпускаемой продукции. Стекольный завод был единственным в России производителем стеклоблоков и единственным производителем цветного стекла как в России, так и в странах СНГ. Представительства завода были открыты в Германии, Польше, Италии, Йемене, Эстонии и Франции.
Завод производил листовое стекло 39 оттенков различных цветовых групп с несколькими структурами поверхности: гладкой, текстурированной и узорчатой, а также накладное листовое стекло молочного цвета. Стекло окрашивалось красителями на основе селена, кадмия, оксидов кобальта, марганца, меди, хрома, олова и др.
В советское время завод являлся крупнейшим производителем листового цветного стекла, применяемого при художественном оформлении фасадов и интерьеров, для внутренней облицовки и при изготовлении оконных, дверных или декоративных витражей. Заводу поручалось оснащение Кремлевского Дворца съездов, станций московского метрополитена, объектов ВДНХ СССР и др.
Почему в тексте я привёл выражение «до 2014 г.»? А именно в этом году стекольный завод был признан банкротом из-за недоплаты государству 61,5 млн. руб. Всё имущество завода оценили в 100 млн. руб. и в 2017 г. выставили на торги с еженедельным снижением стоимости: 70 млн. – через 1,5 месяца и 20 млн. – через 3,5 месяца с начала торгов. За какую именно сумму продали завод – неизвестно.
Наибольшее количество витражей, с уникальным рисунком и исполнением, находится на этажах Алтайского краевого театра драмы имени В. М. Шукшина по адресу ул. Молодёжная, 15.
На первом этаже театра драмы представлены следующие витражи.
На втором этаже театра драмы представлены следующие витражи. Здесь их немного больше.
В наше время витражи не пользуются популярностью, возможно, из-за сложности и дороговизны в их производстве, а также из-за малого количества специализированных заводов, производящих цветное стекло. Примеры современные витражей, в основном, представлены в религиозных сооружениях, которые есть, в том числе, и в Барнауле. Но по некоторым соображениям, внутри я их не фотографирую. В небольшом количестве современные витражи встречаются и в общественных зданиях.
Часть 6. Муралы (настенная живопись).
Мурал (с испанского: «настенная живопись») или монументальная живопись («монументально-декоративная роспись») или мурализм – это разновидность монументального искусства, живопись на архитектурных и прочих сооружениях.
Сама по себе монументальная живопись – это древнейший вид живописи, известный с эпохи палеолита (росписи в пещерах Альтамира, Ляско и др.). Начиная с ранней Античности и до позднего Возрождения, монументальная живопись наряду с монументальной скульптурой представляла собой один из основных методов декорирования каменных, кирпичных и бетонных (Древний Рим) сооружений. Широко применялась в храмовых и погребальных комплексах Древнего Египта, в архитектуре Крито-Микенской цивилизации.
В Древнем Риме, в особенности после древнеримской архитектурной революции, монументальная живопись была широко распространена. Ведущими мастерами эпохи Возрождения создано множество грандиозных по размаху и виртуозных по исполнению фресок. Выдающиеся произведения монументальной живописи остались от доколумбовых цивилизаций Американского континента (в частности Майя). В искусстве дальневосточных цивилизаций монументальная живопись занимает особое место, вплотную соприкасаясь с декоративной живописью (искусство Японии).
История современного мурала как самостоятельного вида монументального искусства насчитывает всего около 100 лет. Новатором в этой области стал выдающийся мексиканский живописец Х. К. Ороско (1883–1949 гг.). Побудила его стать основателем «Синдиката революционных живописцев, скульпторов и граверов» Мексиканская революция (1910–1917 гг.). Его росписи были способом высказывания протеста против угнетения человека человеком. Через росписи он нёс революционное искусство в массы. В 1923 г. он создал первую внушительную настенную роспись на здании Национальной подготовительной школы в Мехико.
Его последователи стали широко известными мастерами живописи, многие из которых были коммунистами по убеждениям. В 1930-х гг. они привезли революционные творческие идеи в Советский Союз, которые впоследствии широко использовались в масштабных росписях стен для пропаганды социалистических идей. В СССР украшение торцов зданий различными росписями служило и для разнообразия однотонных цветов домов.
Интересно, что в странах Западной Европы и США искусство мурала стало использоваться только с середины 1980-х гг., в первую очередь, для борьбы с граффити (уличное раскрашивание стен).
Вы уже просмотрели мозаичные панно, скульптуры, барельефы и горельефы, где хорошо видно, что хоть они и сделаны практически все из качественных материалов, но время и отсутствие за ними ухода дают о себе знать. Вот только с муралами всё сложнее. Краска и штукатурка гораздо больше подвержены внешним климатическим условиям, потому, на сегодняшний день, сохранность муралов на печально низком уровне. Они уже все выцвели, многие смыты дождём. Потому, если у кого-нибудь есть советские фотографии барнаульских муралов, прошу с ними поделиться.
К сожалению, несколько муралов были специально закрыты от глаз или же уничтожены.
Один из примеров замурованных муралов находится на пр. Калинина, 28ЕК2 (28 лит99):
Мне известно ещё о 4-х плохо сохранившихся (выцветших) муралах по адресам: ул. Сухэ-Батора, 10; ул. Попова, 51; ул. Панфиловцев, 18 и ул. Попова, 137. Если у вас есть советские фотографии данных муралов, прошу поделиться с ними.
Одним из динамично развивающихся видов монументально-декоративного искусства в настоящее время является мурал. Я сильно не буду углубляться в описание современного искусства, но приведу несколько примеров.
Небольшой рассказ о главной строительной компании Алтайского края – «СтройГАЗ».
Часть 7. Сграффито.
В Барнауле есть шесть примеров советского сграффито.
Сграффито (с итальянского: «царапать, выскребать») – техника изображения и разновидность декорирования, которая заключается в нанесении на основу, например кирпичную стену или поверхность керамического изделия, двух и более различных по цвету слоев кроющего материала (цемента, штукатурки) с последующим частичным процарапыванием по заданному рисунку.
Данная техника зародилась ещё в античности, её использовали и в средневековье, но более всего в эпоху итальянского Возрождения. В городах Италии, главным образом в Тоскане (Флоренции, Пизе, Лукке), на стены зданий наносили слой серого цемента, а поверх него – белую штукатурку. Иногда рисунок процарапывали до красного цвета кирпичных стен, но чаще оставляли двуцветным. В технике сграффито декорированы наружные стены многих ренессансных построек, дворцов и замков в странах Центральной Европы.
Традиционное русское искусство не знало техники сграффито. К этой технике обратились в 1925 г. на монументальном отделении Московского высшего художественно-технического института («ВХУТЕИН»). Монументальные композиции в технике сграффито получили широкое распространение с 1960-х гг., когда ими начали украшать торцы и фасады общественных и жилых зданий.
К сожалению, одно из известных мне сграффито, нанесённое на здании ТЭЦ-2, было замуровано в 2017 г.
В окрестностях Барнаула мне удалось встретить ещё парочку сграффито.
Часть 8. Кирпичные лозунги, даты и рисунки.
В советское время кроме украшения фасадов домов мозаичными панно, барельефами, муралами и др. применяли такой вид узоров, которые выложены из кирпича. В Барнауле они встречаются достаточно часто. Но я хотел бы привести несколько фотографий иного вида оформления фасадов кирпичом, это: даты, лозунги и рисунки. К сожалению, именно в городе и его окрестностях их не так много.
Кирпичные даты на домах – своего рода символ СССР, получивший развитие со времён Российской Империи. Сейчас крайне редко выкладывают года постройки кирпичом, а раньше это было распространённым явлением. Для чего это было нужно? А для того, чтобы современное поколение глядя на здания и жилые дома могло знать, в какое время они возводились, а для людей в возрасте они служат воспоминаниями о молодости, о том времени, когда они только-только наблюдали своими глазами, как строился их дом, квартал, район, город.
Немалое количество кирпичных дат распространенно в промышленных зонах, в которые, к сожалению, у меня нет доступа.
В Барнауле и его окрестностях встречаются объёмные и необъёмные кирпичные даты. Объёмные даты встречаются реже, но выглядят они красивее.
Несколько примеров необъёмных кирпичных дат Барнаула и его окрестностей.
Мне известно ещё о 8 кирпичных датах, но сфотографировать их не представляется возможным.
Помимо кирпичных дат, встречаются и фигурные. Об одной, расположенной на пр. Ленина, 80 уже было рассказано.
Практически точно такой же кирпичный рисунок изображен и на двух других зданиях школы.
Ещё один пример кирпичного рисунка в виде башенного крана.
Часть 9. Ламповые и неоновые вывески на фасадах и крышах домов.
Советские вывески – это часть истории. Их изготавливали централизовано в СССР, а работали над ними настоящие художники, потому некоторые вывески – это произведение искусства. Хороша централизация была тем, что во всех городах СССР вывески сходились приблизительно в какой-то единый стиль.
С распадом СССР практически все вывески исчезли с фасадов и крыш домов. Начались «свободные» веяния и появилось множество фирм, создающих вывески на свой лад. Повсеместно теперь распространена дешевая реклама, бессмысленное нагромождение вывесок без какого-либо художественного мастерства.
В Барнауле было достаточное количество неоновых и ламповых вывесок, и некоторые советские фотографии я приведу в конце работы.
Как правило, в СССР самые дорогие и массивные вывески делались для крупных заводов и центральных универмагов. Сейчас в Барнауле их не осталось, как и некоторых крупных предприятий.
За недавнее время в Барнауле были демонтированы несколько вывесок.
Ещё одна (главная) неоновая вывеска «Барнаул Орденоносный» ранее располагалась на пр. Ленина, 53 / ул. Димитрова, 77. Была установлена в 1980 г. на крыше 5-ти этажного дома, 1959 г. Буквы были сняты 29 ноября 2017 г. после 100-летия Великой Октябрьской социалистической революции, по словам властей – конструкция находилась в аварийном состоянии.
В 2021 г. власти разместили новые буквы на современном здании городской администрации, расположенной по адресу ул. Гоголя, 48. Сразу возникает вопрос: какое отношение к заслугам прошлого имеет нынешняя власть, разместившая столь серьезную надпись на новом (не историческом!) административном здании?!
В 2018 г. была демонтирована неоновая вывеска «Золотая осень» на пр. Красноармейский, 112.
В 2018 г. было снесено здание автосервиса на ул. Северо-Западная, 15.
В 2016 г. была демонтирована неоновая вывеска «Рабочей минуте – строгий счёт!» на ул. Ползунова, 50.
В 2013 г. было снесено здание кинотеатра «Алтай» на ул. Аванесова, 102 (Н. Г. Аванесов – участник Гражданской войны, борец за Советскую власть, секретарь барнаульского горрайкома РКП(б). Был убит врагами революции в 1923 г. В 1927 г. в честь него была названа улица (до 1912 г. имела название «Большая Змеевская», до 1927 г. – «Троицкая»)).
В 2011 г. была демонтирована неоновая вывеска «Издательство Алтай» на ул. Короленко, 105 / пр. Красноармейский, 25.
В Барнауле и его окрестностях, помимо неоновых и ламповых вывесок, встречаются ещё и простые, сделанные из железа.
В Барнауле есть всего лишь один пример вывески на гаражно-строительном кооперативе («ГСК»). Тогда как в том же г. Рубцовск (Алтайский край), который выделяется данным советским оформлением от других городов края, мне известны вывески на ГСК №4, 8, 11, 18, 21, 24.
Также в Барнауле есть один пример вывески на гаражно-погребном кооперативе («ГПК»).
В Барнауле и его окрестностях ряд жилых домов удостаивались вывески «Дом высокой санитарной культуры». Её присваивали жилым домам за хорошее благоустройство придомовой территории (цветы, клумбы, чистота в подъездах и др.). Я не буду приводить все вывески, из-за большого их количества и однотипности.
Часть 10. Городские часы.
Городские часы – один из атрибутов Советского Союза.
Хоть после распада Советского Союза многие городские часы Барнаула были сняты, но всё же, появились и новые. Я не буду рассказывать про электронные часы (кроме городских), которые в качестве рекламного носителя используют частные лица. Они не имеют какой-либо истории, а оттого и ценности.
Одни из первых российских часов появились на визитной карточке города – «Доме под шпилем», 1956 г.
В 2021 г. в Барнауле появились самые крупные городские часы.
В Новоалтайске тоже есть главные (центральные) часы города.
Немного советских фотографий г. Барнаула, иллюстрирующих то самое созидательное время, с распространёнными лозунгами и неоновыми вывесками. Сравнение с нынешним временем.
В интернете мне случайно удалось найти книгу «Город на Песках. Барнаул неформальный» под авторством Сергея Ужакина. Приведу некоторые строки:
«Кинотеатры шестидесятых, вне всякого сомнения, были самым главным и демократичным поставщиком культурного досуга горожан. Если ранее поход в кино носил все-таки исключительный, парадный характер, то в солнечное десятилетие он стал повседневным и естественным времяпровождением. Простая семья, с ее житейскими заботами, после трудового дня с легкостью могла себе позволить приготовить на скорую руку ужин, сделать неотложные дела и отправиться на ближайший сеанс. Система на все времена – Кино, в своей организации длительное время была неизменна. Основные кинотеатры города: «Россия», «Родина» и «Первомайский», имели по два зала, а потому работали, как конвейер культуры, с утра и до позднего вечера. Кинотеатры, имевшие по одному залу, работали по своему, особому режиму. В будние дни первый сеанс в них начинался в час дня и далее фильмы шли с интервалом в два часа, завершаясь вечерним девятичасовым. Детей на сеансы с двадцати часов не допускали даже вместе со взрослыми. Но зато первая половина выходного дня всегда отдавалась для детских фильмов. С шестидесятых и почти до конца двадцатого века стоимость на билеты оставалась неизменной. Посещение детских сеансов стоило десять копеек. А вот вечером цена билета уже носила дифференцированный характер – с первого по третий ряд билеты по цене мало чем отличались от дневных и стоили всего тридцать копеек. Последние три ряда стоили значительно дороже – пятьдесят копеек, а все остальные, естественно, сорок копеек. Кассы предварительной продажи появились только в конце шестидесятых и потому билеты продавались только в день киносеанса. Так что если ты с утра приобрел заветные лоскутки голубой бумаги, то мог считать себя счастливчиком.
Пока сеанс не начался, можно позволить себе небольшие земные радости – посмотреть афиши прошедших фильмов, полюбоваться фотографиями любимых актеров, выпить стакан газировки, съесть пирожок или мороженое. Всем доставляло невероятное удовольствие смотреть, как торгуют мороженым. В продаже два традиционных сорта – «Сливочное» по пятнадцать копеек и дорогой «Пломбир» по девятнадцать. Иногда на смену одному из них приходит «Шоколадное», раскупаемое с большой охотой. Звенит третий звонок, свет в зале медленно гаснет, эта постепенность создает ощущение перехода в новую реальность. По установленному правилу перед любым сеансом всегда демонстрируются киножурналы – специальные документальные или, как тогда говорили, хроникальные фильмы. Перед детским сеансом может идти познавательный журнал «Пионерия» или научно-популярный «Хочу все знать», а то и просто мультфильм. Зал затихает, когда рисованный мальчишка на ракете подлетает к ореху и, разбивая его огромным молотком, приговаривает: «Орешек знаний тверд, но мы не привыкли отступать. Нам расколоть его поможет, киножурнал "Хочу все знать"». Для взрослых имелся свой набор киножурналов. Самый распространенный – «Хроника дня», удивительно оперативно реагирующий на события в стране. И пусть табель о рангах сюжетов, идущих на экране, был жестко очерчен – вначале о партийных съездах, затем вести заводских цехов, сельских нив, и только затем культура. Но сюжеты были вовремя отсняты, смонтированы, озвучены, растиражированы и доставлены к киносеансу с минимальной разницей во времени, а потому интересны. По залу пролетает радостный вздох, на экране показывают очередной выпуск любимого киножурнала «Фитиль». В нём неизменно присутствовали три сюжета – два сатирических на темы бесхозяйственности, бюрократии, головотяпства, и один юмористический. Особой любовью пользовался региональный киножурнал «Сибирь на экране». Делали его в Новосибирске на Западно-Сибирской студии кинохроники, и по традиции в каждом выпуске обязательно были сюжеты из различных уголков региона. Зал оживляется, короткие сюжеты о передовике производства с Чкаловского завода, шахтерах Кузбасса и мараловодах горного Алтая сменяются зарисовкой о сильных морозах в Барнауле, где сквозь дымку едва различимы силуэты домов, а закутанные горожане спешат по своим делам.
Время от времени в кинотеатрах практиковался так называемый удлиненный сеанс. Удлиненным, как правило, объявлялся самый последний сеанс на восемь или девять часов вечера и за его просмотр надо было доплатить традиционные десять копеек. За дополнительный гривенник зрителю предоставлялась возможность посмотреть добротный документальный фильм продолжительностью в тридцать минут. Журнал закончился, в зале загорается дежурное освещение, опоздавшие, под зорким взглядом контролера, спешно занимают свои места. Свет вновь гаснет, слышны первые звуки и зал погружается в волшебный мир – это начинается кино. В Барнауле шестидесятых были построены новые кинотеатры и заложены дворцы культуры, несущие помимо проката фильмов ещё множество иных культурных и просветительских нагрузок. Дворцы культуры с большими, умытыми солнцем витражами, просторными холлами и комфортными залами были самым убедительным доказательством быстрого изменения нашего быта в лучшую сторону».
Небольшой рассказ о бывшем знаковом месте Барнаула – Выставки достижений народного хозяйства Алтайского края («ВДНХ»).
Закончить данную работу я хотел бы небольшой выдержкой из доклада К. С. Алабяна на Первом Всесоюзном съезде советских архитекторов (1937 г.), «Созидательная сила социализма»:
«Сила социализма заключается в том, что гигантский рост народного хозяйства страны сопровождается грандиозным и неуклонным повышением материального благосостояния и культуры трудящихся. Мы, советские архитекторы, каждодневно наблюдаем это на своем участке работы. Никакая другая страна, даже в период наивысшего подъема своей архитектуры, не знала такого грандиозного строительства, какое проводится у нас, в стране социализма.
Архитектуре отведено в нашей стране почетное место. Работа архитектора у нас рассматривается как важнейшее государственное дело. Вдохновляемая великими идеями социализма, согреваемая вниманием и любовью всего советского народа, наша архитектура быстро движется вперед».
Если у вас во дворе дома имеются какие-либо мозаичные скульптуры или вы знаете, в каких помещениях г. Барнаул содержатся мозаичные панно, просьба поделиться информацией о них.
Также интересуют советские фотографии мозаичных панно, а особенно муралов.
Социальные сети:
– Я Вконтакте;
– Я в инстаграм.
Источники:
– Уникальную советскую мозаику демонтировали (2021 г.) – https://www.amic.ru/news/484638/;
– Что изменится на территории Речного вокзала (2021 г.) – https://altapress.ru/zhizn/story/v-barnaule-obsudili-osvoenie-zemli-na-rechnom-vokzale-radi-tochki-prityazheniya-s-konkretnimi-tochechkami-288513#pic_626797;
– В Барнауле была открыта стела в честь эвакуированных заводов (2021 г.) – https://spa22.ru/v-barnaule-otkryta-stela-v-chest-evakuirovannyh-zavodov/;
– Весь покрытый трещинами: почему на Алтае есть музей «невезения» и кто в этом виноват (2021 г.) – https://www.amic.ru/news/475564/;
– Кинотеатры Барнаула. Часть 2 (2019 г.) – https://barneos22.ru/article/10405;
– Часы с историей: что о них известно и где в Барнауле можно сверить время (2019 г.) – https://www.amic.ru/news/449980/;
– Фотофакты. Барнаульская мозаика (2015 г.) – https://altapress.ru/afisha/story/fotofakti-barnaulskaya-mozaika-165490#pic_229934;
– Прошлое, настоящее и будущее одной из крупнейших строительных организаций края (2015 г.) – https://altapress.ru/realty/story/proshloe-nastoyashchee-i-budushchee-odnoy-iz-krupneyshih-stroitelnih-organizatsiy-kraya-150708;
– Как рождались и умирали уличные часы Барнаула (2013 г.) – https://milanist88.livejournal.com/10681.html;
– В Барнауле снесли оставшуюся часть здания художественного музея (2012 г.) – https://altapress.ru/realty/story/v-barnaule-snesli-ostavshuyusya-chast-zdaniya-hudozhestvennogo-muzeya-92468#pic_106298;
– Выставка достижений народного хозяйства Алтайского края («ВДНХ») (2004 г.) – http://altlib.ru/territorii/barnaul/vyistavka-dostizheniy-narodnogo-hozyaystva-altayskogo-kraya-vdnh/.