Микеланджело
Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, итальянский скульптор эпохи Возрождения, художник, архитектор и поэт
Родился: 6 марта 1475 года, Капрезе, Флорентийская республика, Италия
Умер: 18 февраля 1564 года, Рим
Микеланджело считался величайшим живым художником в своей жизни и с тех пор он считается одним из величайших художников всех времен. Ряд его работ в области живописи, скульптуры и архитектуры входят в число самых известных из существующих. Хотя фрески на потолке Сикстинской капеллы, вероятно, являются самыми известными из его работ, художник считал себя прежде всего скульптором.
Ранняя жизнь и работы
Микеланджело Буонарроти родился в семье, которая на протяжении нескольких поколений принадлежала к мелкой знати Флоренции, но к моменту рождения художника потеряла свое наследие и статус. Его отец лишь время от времени работал в правительстве, а на момент рождения Микеланджело он был администратором небольшого городка Капрезе. Однако через несколько месяцев семья вернулась на постоянное место жительства во Флоренцию. Стать художником было чем-то вроде социального шага вниз. Микеланджело стал учеником относительно поздно, в 13 лет, возможно, после того, как преодолел возражения своего отца. Он был отдан в ученики самому известному художнику города Доменико Гирландайо на трехлетний срок, но ушел через год, так как счел, что изучать больше нечего. Несколько рисунков, копий фигур Гирландайо и более старых великих художников Флоренции, Джотто и Мазаччо, сохранились по сей день; такое копирование было стандартным для учеников, но сохранилось мало примеров. Очевидно талантливый, он был взят под крыло правителя города Лоренцо Медичи, известного как Великолепный. Лоренцо окружал себя поэтами и интеллектуалами, включая Микеланджело. Что еще более важно, он имел доступ к коллекции произведений искусства Медичи, в которой преобладали фрагменты древнеримских скульптур.
Флоренция в то время считалась ведущим центром искусства, производившим лучших художников и скульпторов в Европе, и конкуренция между художниками была стимулирующей. Однако город был менее способен, чем раньше, предлагать крупные заказы и ведущие художники флорентийского происхождения, такие как Леонардо да Винчи и учитель Леонардо Андреа дель Верроккьо, уехали в поисках лучших возможностей в другие города. Медичи были свергнуты в 1494 году и еще до окончания политических потрясений Микеланджело уехал.
В Болонье он был нанят, чтобы сменить недавно умершего скульптора и вырезать последние маленькие фигурки, необходимые для завершения грандиозного проекта, гробницы и святыни Святого Доминика (1494–1495). Три мраморные фигуры оригинальны и выразительны. Отходя от фантастической ловкости своего предшественника, он придавал серьезность своим изображениям компактностью форм, которая во многом была обязана классической древности и флорентийским традициям, начиная с Джотто. Этот акцент на серьезности также отражен в его выборе мрамора в качестве среды., в то время как сопутствующее упрощение масс контрастирует с более обычной тогда тенденцией, позволяющей изображениям максимально соответствовать текстуре и деталям человеческих тел.
Первая сохранившаяся большая статуя Микеланджело - Вакх, создана в Риме (1496–1497) Созданный для сада, он уникален среди произведений Микеланджело, поскольку требует наблюдения со всех сторон, а не спереди.
Вакх сразу же привел к заказу (1498 г.) Пьеты, которая сейчас находится в базилике Святого Петра. Название относится не к этой конкретной работе (как это часто предполагается), а к обычному традиционному типу религиозного образа, и эта работа является сегодня наиболее известным примером. Сосредоточенная группа из двух человек, извлеченная из повествовательных сцен оплакивания после смерти Христа, призвана вызвать у наблюдателя покаянные молитвы о грехах, которые потребовали жертвенной смерти Христа.
Сложной задачей для скульптора было извлечь две фигуры из одного мраморного блока, что было необычным делом для всех периодов. Микеланджело относился к группе как к одной плотной и компактной массе, как и раньше, так что она оказывала впечатляющее воздействие, однако он подчеркнул множество присутствующих контрастов - мужчины и женщины, вертикального и горизонтального, одетого и обнаженного, мертвого и живого - чтобы прояснить два компонента.
Известность художника, приобретенная этой работой, была сразу же усилена заказом (1501 г.) Давида для собора Флоренции. Это огромная статуя, чрезвычайно большая для принятого форматат в этом городе. Моделирование особенно близко к формулам классической древности, с упрощенной геометрией, подходящей для огромных масштабов, но с умеренным утверждением органической жизни в ее асимметрии. Давид стал служить главным выражением идеала совершенного человечества эпохи Возрождения.
Хотя скульптура изначально предназначалась для опоры собора, великолепие законченной работы убедило современников Микеланджело установить ее на более видном месте, которое было определено комиссией, сформированной из художников и выдающихся граждан. Они решили, что Давид будет установлен перед входом в Палаццо деи Приори (ныне Палаццо Веккьо) как символ Флорентийской республики. Позже его заменили копией, а оригинал перевезли в Галерею Академии.
На стороне Микеланджело в те же годы (1501–04) изготовил несколько Мадонн для частных домов, которые были основным продуктом творчества художников того времени. К ним относятся одна небольшая статуя, два круглых рельефа, которые похожи на картины, предлагая различные уровни пространственной глубины и единственную станковую картину художника. В то время как статуя (Мадонна с младенцем) каменная и неподвижная, картина (Святое семейство) и один из рельефов (Мадонна с младенцем и младенцем Иоанном) полны движения; они показывают руки и ноги фигур, переплетающихся в действиях, подразумевающих движение во времени.
Микеланджело регулярно отрицал влияние на него кого-либо, и его заявления обычно принимались без возражений. Но возвращение Леонардо да Винчи во Флоренцию в 1500 году спустя почти 20 лет было волнующим для молодых художников и более поздние ученые в целом согласились, что Микеланджело был среди тех, кто был под влиянием Леонардо. Работы Леонардо, вероятно, оказали самое мощным влияние на творчество Микеланджело.
Святое семейство, вероятно, заказанное для рождения первенца Аньоло и Маддалены Дони, было особенно новаторской картиной, которая позже окажет влияние на развитие раннего флорентийского маньеризма. Его спиралевидная композиция и холодная яркая цветовая гамма подчеркивают скульптурную насыщенность фигур и создают динамичный и выразительный эффект. Иконографическая интерпретация вызвала бесчисленные научные споры, которые до сих пор не решены полностью.
Средние годы Микеланджело
После успеха Давида в 1504 году работа Микеланджело почти полностью состояла из больших проектов. Его привлекали амбициозные задачи, но, в то же время, он отказывался от использования помощников, так что большинство этих проектов остались незавершенными. В 1504 году он согласился нарисовать огромную фреску для Sala del Gran Consiglio ратуши Флоренции, чтобы создать пару с другой, только начатой Леонардо да Винчи. На обеих фресках запечатлены военные победы города (Микеланджело - это битва при Кашине). Каждая фреска свидетельствует об особых навыках хваленых художников города. На рисунке Леонардо изображены скачущие лошади, а активные обнаженные фигуры Микеланджело – солдаты, которые выбираются из реки, чтобы ответить на угрозу. Обе работы сохранились только в копиях и частичных подготовительных зарисовках.
В 1505 году художник начал работу над набором из 12 мраморных апостолов для флорентийского собора, из которых только один, Святой Матфей, был начат. Его извивающееся экстатическое движение демонстрирует полное сочетание плавного органического движения Леонардо с монументальной силой самого Микеланджело. Это также первая из незавершенных работ Микеланджело, которая очаровала более поздних наблюдателей. Его фигуры, кажется, предполагают, что они борются, чтобы выбраться из камня. Это означало бы, что их неполное состояние было намеренным, но он, несомненно, хотел завершить все статуи.
Призыв Папы Юлия II к Микеланджело приехать в Рим положил конец обоим флорентийским проектам. Папа искал подходящую гробницу, для которой Микеланджело вырезал 40 больших статуй. Но из-за других проектов папы, таких как строительство нового здания собора Святого Петра и его военных кампаний, возникли проблемы с финансированием. Микеланджело покинул Рим и уехал во Флоренцию, но папа оказал давление на городские власти Флоренции, чтобы они отправили его обратно. Его заставили работать над колоссальной бронзовой статуей папы посвященной его недавнему завоеванном городе Болонье (которую горожане снесли вскоре после того, как они изгнали папскую армию), а затем над менее дорогостоящим проектом росписи потолка Сикстинской Часовни (1508–1212)
Потолок Сикстинской капеллы
Сикстинская капелла имела большое символическое значение для папства как главное освященное пространство в Ватикане, используемое для грандиозных церемоний, таких как избрание и инаугурация новых пап. Капелла уже содержала настенные росписи и Микеланджело попросили расписать относительно незначительную часть потолка. Двенадцать апостолов были запланированы в качестве основной темы. Микеланджело разместил фигуры пророков по краям потолка и заполнил центральную часть длинной изогнутой поверхности девятью сценами из Книги Бытия: три из них изображают Сотворение мира, три - истории Адама и Евы и три - рассказы Ноя. За ними следуют маленькие фигурки 40 поколений предков Христа, начиная с Авраама. Огромный проект был завершен менее чем за четыре года; в 1510–1511 годах был перерыв, возможно, на год, когда не хватало финансирования.
По мере продвижения в работе его уверенность в себе быстро росла. Исследования используемых технических процессов показывают, что он работал все быстрее и быстрее, сокращая и, наконец, устраняя подготовительные элементы. Такая же растущая смелость проявляется в свободных сложных движениях фигур, в их сложной выразительности. Оставаясь всегда внушительными и монументальными, они все больше и больше проникаются внушениями стресса и горя.
Сложная и необычная иконография Сикстинского потолка была объяснена некоторыми учеными как неоплатоническая интерпретация Библии, представляющая основные фазы духовного развития человечества, видимые через очень драматические отношения между людьми и Богом.
Другие проекты
Как только потолок был закончен, Микеланджело вернулся к своей любимой задаче - гробнице Папы Юлия. Примерно в 1513–1515 годах он вырезал Моисея, что можно рассматривать как воплощение в скульптуре подхода к великим фигурам пророков на Сикстинском потолке. Текстуры поверхности стали более разнообразны, чем у ранних скульптур, художник со временем нашел, как обогатить детали, не жертвуя массивностью. Примерно в то же время сделаны две скульптуры связанных заключенных или рабов, которые также являются частью проекта гробницы, но никогда не использовались для этого, поскольку в последующем пересмотренном дизайне они имели неправильный масштаб. Микеланджело хранил их до старости, потом отдал их семье, которая помогала ему во время болезни; сейчас они находятся в Лувре. Здесь он снова обнаружил в камне типы, нарисованные во многих вариантах на потолке, такие как пары обнаженных тел, которые держат венки над престолами пророков. Сложность их поз, выражающая сильное чувство была беспрецедентной в монументальной мраморной скульптуре эпохи Возрождения.
Смерть Юлия II в 1513 году лишила проекта его могилы большей части средств. Папа Лев X, его преемник, сын Лоренцо Великолепного, знал Микеланджело с детства. Он в основном использовал Микеланджело во Флоренции для проектов, связанных со славой семьи Медичи, а не папства. Город находился под властью двоюродного брата Льва кардинала Джулио де Медичи, который, со временем, станет папой Климентом VII с 1523 по 1534 год. Микеланджело тесно сотрудничал с ним в оба периода правления. Кардинал проявлял активный интерес к творчеству Микеланджело и, не смотря на то, что он давал художнику точные задания и детальные инструкции, тем не менее, предоставлял художнику много свободы в его работах.
Часовня Медичи
После смерти двух молодых наследников Медичи (Джулиано и Лоренцо), в их честь 1516 и 1519 годах была построена часовня. Микеланджело до 1527 года занимался внутренним убранством часовни. Окна, карнизы и тому подобное имеют странные пропорции и толщину, что предполагает иррациональный, умышленный пересмотр традиционных классических форм в зданиях.
На каждом из изогнутых оснований гробниц сидят мужская и женская фигура; По словам самого художника, это олицетворение Дня и Ночи на одной гробнице, а на другой - Рассвета и Заката. Такие типы никогда раньше не появлялись на гробницах, и, опять же, по словам Микеланджело, они относятся к неизбежному движению времени, которое является круговым и ведет к смерти.
Фигуры являются одними из самых известных и совершенных творений художника. Чрезвычайно массивные День и Сумерки относительно спокойны в своем величии, хотя День, возможно, подразумевает внутренний огонь. Обе женские фигуры обладают высокими стройными пропорциями и маленькими ступнями, которые в то время считались красивыми, но в остальном они образуют контраст: девственная фигура Рассвет тянется вверх по своей кривой, как будто пытается воплотиться в жизнь; Ночь спит, но в позе, предполагающей стрессовые сны.
Разграбление Рима в 1527 году привело к позорному бегству папы Климента, а Флоренция восстала против Медичи, восстановив традиционную республику. Но к 1530 году правление Медичи было восстановлено. Во время осады Микеланджело был проектировщиком укреплений. Он продемонстрировал понимание современных оборонительных структур, быстро построенных из простых материалов в сложных профилях, которые обеспечивают минимальную уязвимость для атакующих и максимальное сопротивление пушкам и другой артиллерии. Это новое оружие, которое вошло в употребление в середине 14 века, придало большую силу наступлению на войне. Таким образом, вместо высоких замков, которые хорошо служили оборонительным целям в средние века, более практичными были более низкие и толстые массы. Выступающие точки, которые также способствовали контратаке, часто имели нестандартные размеры, адаптированные к конкретным холмистым участкам. Рисунки Микеланджело с быстрым живым исполнением, отражающим этот гибкий новый узор, вызвали большое восхищение, часто с точки зрения чистой формы.
Другие проекты и написание
В 1534 году Микеланджело в последний раз покинул Флоренцию, хотя всегда надеялся вернуться, чтобы завершить проекты, которые он оставил незавершенными. Остаток своей жизни он провел в Риме, работая над проектами, столь же грандиозными и в большинстве случаев совершенно нового типа. Отец Микеланджело умер в 1531 году. Его любимый брат умер примерно в то же время. Сам он проявлял растущую тревогу по поводу своего возраста и смерти. Как раз в это время, почти 60-летний художник, написал письма, в которых выражал сильную привязанность к молодым людям, главным образом к талантливому аристократу Томмазо Кавальери, что, естественно, было истолковано как указание на то, что Микеланджело был геем, но его сексуальная ориентация не может быть подтверждена, поскольку подобной информации не появлялось, когда художник был моложе. Корреляция этих писем с другими событиями может свидетельствовать о том, что он искал суррогатного сына, выбирая для этой цели более молодого человека, который во всех отношениях восхищал и приветствовал бы эту роль.
Поэзия
Микеланджело также занимался поэзией, что было очень характерно для той эпохи. Среди примерно 300 сохранившихся стихотворений, не считая фрагментов одной или двух строк, есть около 75 законченных сонетов и около 95 законченных мадригалов, стихотворений примерно такой же длины, как сонеты, но более свободной структуры. В произведениях, написанных примерно до 1545 года, в большом количестве присутствуют темы, основанные на традиции любовных стихов Петрарки и философии, основанной на неоплатонизме, которую Микеланджело впитал в себя мальчиком при дворе Лоренцо Великолепного. Они выражают идею о том, что любовь помогает людям в их трудных усилиях подняться к божественному.
Смерть
Микеланджело умер в Риме 18 февраля 1564 г в возрасте 88 года. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным». В начале марта, тело Микеланджело было тайно перевезено во Флоренцию и захоронено во францисканской церкви Санта Кроче.
Для потомков Микеланджело всегда оставался одним из небольшой группы самых возвышенных художников, которые, как Уильям Шекспир или Людвиг ван Бетховен, которые выражали трагический опыт человечества с величайшей глубиной и вселенским размахом.