Начиная разговор о балетном перформансе, стоит вспомнить об истоках самого балета.
Изначально балет - это вид придворного театра, рождённый абсолютной монархией. Эпоха 19 века - расцвет русского балета. Балетное искусство было развлечением исключительно высших слоёв населения. А сами балеты, например "Спящая красавица", были отображением императорского времени.
Возникает закономерный вопрос: как может настолько каноническое искусство балета быть связанно с перформансом?
Ответ прост: на рубеже 19-20 веков появляется абсолютно новая форма танца, которая пропагандирует свободу в каждом движении - танец модерн.
Для представителей направления это не просто новая форма танца, это попытка переосмыслить танец как искусство, найти альтернативный подход к движению, идеологии и эстетике. Первопроходцами новой формы в танце называют 3 американских танцовщицы: Лои Фуллер, Айседора Дункан и Рут Сен-Дени.
В начале 19 века именно они пришли к отказу от классических канонов и поиску новых форм танца. В силу разных причин эти танцовщицы не нашли в классическом танце возможность художественного выражения и начали искать свои способы: тяга к природе, синтез с другими видами искусств, отказ от сюжета.
В первую очередь Фуллер, Дункан и Сен-Дени вдохновлялись природой и искали новую форму движения, обращаясь к гармонии мироустройства. В отличие от балета, их целью было не подражать природе, а воссоединяться с ней. Их танец не имитировал волну, он выражал силу, мощь и энергию моря. Чтобы добиться лёгкости в танце и ощущения полёта, новаторы танцевали босиком, считая, что балетные пуанты слишком вычурны и совсем не являются показателем лёгкости, как считали представители классического балета. Они надевали костюмы, которые не мешали амплитуде движений, и прислушивались к интуиции. Они использовали “репертуар человеческих движений”, например, бег или ходьбу, как часть сценической хореографии.
Теперь чуть подробнее о каждой исполнительнице.
Айседора Дункан
Идеалом Дункан служили древнегреческие фрески, рисунки на вазах и скульптура. Актриса обладала большим талантом в области пантомимы и была прекрасным импровизатором. Традиционный балетный костюм она заменила легкой греческой туникой и танцевала без обуви. Отсюда и возникло название «танец босоножек». Пластика Дункан состояла из элементов ходьбы, бега на полупальцах, легких прыжков, выразительных жестов.
Критика писала о ней восторженно: «Дункан танцует естественно, просто, как танцевала бы на лугу, и всем своим танцем борется с обветшавшими формами старого балета… Эти прекрасные поднятые руки, имитирующие игру на флейте, игру на струнах… эти всплескивающие в воздухе кисти рук, эта длинная сильная шея… – хотелось всему этому поклониться живым классическим поклонением!»
При этом арсенал движений у нее был довольно скудным. Но именно Дункан «подсказала» классическому балету более свободные движения корпуса и рук, возможность сделать пластический рисунок более экспрессивным.
Балетная школа учила, что источник движения находится посередине спины, у основания позвоночника. «От этой оси, — говорит балетмейстер, — должны свободно двигаться руки, ноги и туловище, наподобие марионетки. В результате этого метода мы имеем механические движения, недостойные души». Мои идеалы делали для меня невозможным участие в балете, каждое движение которого шокировало меня и шло вразрез с моим чувством прекрасного, его выразительные средства казались мне механическими и вульгарными. (А. Дункан)
Лои Фуллер
Одним из изобретений и новшеств Фуллер была игра со светом во время танца. Самый знаменитый её танец - "Серпантин" или змеиный танец. Танцовщица сшила обширное платье из парашютного шёлка, удлинила рукава бамбуковыми палочками и стала танцевать в разноцветных лучах софитов, похожая на цветок. В 2016 году вышел фильм Стефани ди Джусто "Танцовщица". Фильм об электрической фее, иконе, пылающем символе поколения (советую посмотреть).
Рут Сен-Дени
Женщина исключительной красоты, Рут Сен-Дени любила выступать в экзотических и иногда полупрозрачных костюмах, с роскошными декорациями и световыми эффектами, что очень шокировало публику того времени.
Ее танцы были свободными, лирическими, одухотворенными и отражали ее интерес к культурам Африки, Ближнего Востока и Восточной Азии.
Среди первых ее постановок – балет "Радха" на музыку Л.Делиба (1906), где использованы мотивы индийского храмового танца. Радха - имя возлюбленной индийского божества Кришны. Пожалуй самым значимым делом в жизни Сен-Дени стало создание школы танца модерн "Денишоун". Школа была создана совместно с мужем - партнёром по сцене Тедом Шоуном. Из школы "Денишоун" вышли многие ведущие представители танца модерн, в том числе Марта Грэхем, Дорис Хемфри и Чарльз Вейдман.
Если перенестись в настоящее время, то можно увидеть как многие хореографы-постановщики продолжают искать новые и новые формы самовыражения в танце. Так хореограф Грейс Эллен Барки поставил спектакль "Эта дверь слишком мала (для медведя)". Сам спектакль - комедийно-сюрреалистическая история о медведе, который открыл прачечную. Уже звучит нелепо.
Добро пожаловать в прачечную абсурда. Здесь обитают ожившие стиральные машинки, горы летающего белья, странные вязаные персонажи и деревянный волк на колёсиках. Всё это закручивается в странное действо под руководством главного героя — красно-зелёного медведя, которому никак не удаётся постирать. Здесь пропадают головы и застревают ноги, одежда водит хоровод, а загадочные персонажи передают друг другу сливные шланги и башни из корзин для белья. Медитативное действие под гипнотическую музыку захватывает своей странностью. Оно кажется бессмысленным и в то же время подчинено некой неудержимой силе и цели. Как сама жизнь.
И этот абсурд - балет, в новом, необычном, современном прочтении.
Вернёмся к перформансу. Ранее в статьях я подробно рассказывала о нём. Этот вид искусства абсолютно не следует каким-либо правилам и канонам, что близко современному танцу.
Перформанс - порыв художника, способ самовыражения, смысл жизни. Так и танцы Айседры, Лои и Рут можно назвать перформансом в пластическом его проявлении. Они также полностью отказывались от канонов классического танца, ставя на первое место смысл, наполненность, соединение с природой. А хореографы нового столетья подхватили эту идею и начали создавать ещё более неординарное искусство, которое и вовсе рушит границы дозволенного.
Перформанс - это всегда вызов. Так и "новый танец" 20 века стал вызовом, экспрессией, свободой. Теперь перформанс говорит языком телодвижений. Так можно ли ставить в один ряд канонический балет и перформанс? Думаю, что да. Классический балет навсегда останется нерушимым фундаментом, но как и всё в мире он не стоит на месте и ищет новые формы, отсюда появляется новая ветвь развития - современный балет.
Как вы относитесь к современным постановкам? Считаете ли вы это искусством? Или вам больше по душе классический балет? Делитесь своим мнением в комментариях.
Больше интересных статей читайте в нашем телеграмм канале: Тележка с газетами.