Одним из лучших спектаклей в репертуаре Челябинского театра драмы начала 70-х годов можно считать «Село Степанчиково и его обитатели» Ф. Достоевского. «Челябинский академический театр драмы: избранные очерки истории и современности»: Т-1, Т-2 (Челябинск 2001).
Это раннее произведение великого русского писателя о чувстве собственного достоинства всегда было очень востребовано театром. В конце 50-х годов, когда создавалась эта повесть, в России повсюду вспыхивали крестьянские волнения. Великая реформа по освобождению крестьянства от крепостного права стояла в политической повестке дня. Однако, в произведении Достоевского ни о чем подобном не говорится. Возможно, что писатель, как бывший политический заключенный, из-за цензуры не осмелился изображать неспокойные настроения в среде крестьян. С молодых лет писатель часто описывал достойных осмеяния, жалких людей, подобных Фоме. Никчемный трус и человек с невообразимым самомнением, но все равно страдающий. Такие «странные существа» больше всего интересовали Достоевского, их он все время исследовал.
Произведение посвящено двум дням из жизни семейства помещика Егора Ильича Ростанева. Он является добрым и мягким человеком, за что крестьяне чтут его, словно отца родного. Но, как известно, в семье не без самодура. В усадьбе Ростанева обитает уже довольно пожилой Фома Фомич Опискин. У покойного отца Ростанева он служил кем-то вроде шута, и в течение многих лет он был предметом насмешек и помалкивал. Вдруг он обнаружил, что новый хозяин – человек ведомый и незлой, и поведение Опискина постепенно меняется в худшую сторону: он ловко перетягивает на свою сторону старую мать Ростанева. Из шута он превращается в своевольного господина, так что уже нельзя понять, кто в доме хозяин. Он вмешивается даже в отношения Ростанева с домашней учительницей Настей и разглагольствует о безнравственности. Вот тогда уже сам Ростанев не может сдержать гнева, поскольку оскорбляют его чистую любовь, и, в конце концов, выгоняет Фому из дома. Однако его престарелая мать души не чает в Фоме, и под ее напором Ростанев вынужден согласиться возвратить прежнего шута в дом. К этому времени, однако, он уже возвратился сам – хоть он и покидает деревню с оскорбленным видом, но идти ему некуда.
Спектакль рассказал о том, как приживальщик Фома, полностью зависимый от своего помещика, стал не только распорядителем всех дел, но и тираном для всех обитателей поместья. В спектакле яркая зрелищность сочеталась с глубокой трактовкой его идейного содержания. В нашем театре, в постановке В. Н. Панова, роль Фомы Опискина прекрасно играли Петр Кулешов и Владимир Милосердов «Судьба и роли» (Челябинск, 2006), будущий народный артист России. Также читайте об этих актерах в книге История русской литературы. Литература Урала. Статьи о театре (Челябинск, 2011). Сам П. И. Кулешов отмечал, что образ Фомы потребовал от него наибольшего преодоления драматического материала, настолько разные характеры у него и этого персонажа. В итоге его Фома получился патетичным, более смешным, искренне верящим в свою ложь. В. И. Милосердов создал образ человека «себе на уме», умеющего заговорить жертву, обезоружить и превратиться в агрессора.
Егор Ростанев в исполнении Леонарда Варфоломеева – благородный и добрый человек, непосредственный в своих чувствах, но слишком слабый и уступчивый. Его противостояние с Фомой идет в спектакле с переменным успехом. Борьба с тираном, в том числе и домашним, в принципе вечная тема, актуальная во все времена.
Леонард Иванович Варфоломеев – народный артист России, актер театра и кино. Служил в Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина. С 1968 гг. – артист Челябинского государственного академического театра драмы. Читайте о нем в статье И. Моргулес «Принципиально провинциальный Леонард». (Автограф (Челябинск-арт). – 2001. – № 1).
Автор статьи: Наталья Козлова, ведущий библиограф отдела литературы по искусству