Вы задумывались, в какой момент некоторые мастерицы перешагивают черту бытового рукоделия и становятся иконами своего ремесла?
Это происходит, когда к золотым ручкам присоединяется художественная интерпретация, то есть умение приправить что-то всем известное своим личным опытом и восприятием.
Художник не копирует реальность, а создает свою параллельную вселенную, в которой он решает, какого цвета будет небо, сколько пальцев у людей и тому подобное. И делает он это не просто так, а чтобы вызвать в зрителе эмоции.
Именно эмоции - ключевое слово. Можно набить руку и идеально технически что-то выполнять, но это не будет искусством. При этом, конечно, искусство довольно бесполезно с бытовой точки зрения, в отличие от качественного рукоделия.
Меня лично интересует середина - я пока не готова делать что-то совершенно оторванное от реальности, но и к звездам приблизиться хочется.
Здесь на помощь приходит персональный стиль, который мы и ищем через художественную интерпретацию.
Первый вопрос, который стоит себе задать: а какую эмоцию я хочу увидеть в глазах посетителя выставки / покупателя / подписчика? Я хочу своей работой вызвать в нем радость, страх, гнев, или умиление?
Поняв основную эмоцию, мы выбираем, какими художественными приемами можно ее "поймать". В этом нам помогут такие инструменты: цвет, пропорции, линии, степень детализации.
Именно с ними мы и играем, смотрим, что нам нравится, а что нет. Так постепенно вырабатывается собственный стиль. Конечно, это вопрос не одного дня.
Я не верю тем, кто зовет на марафоны по быстрому поиску авторского почерка, так как он формируется годами.
Для развития своего стиля и вкуса важны и практика, и теория. Нам повезло, что сейчас информации в открытом доступе более чем достаточно, нужно только не лениться и повышать свою квалификацию. Тогда и без художественного образования можно стать яркой фигурой в творческом мире.