Юлия Сальникова
В Индии женщина в сари на улице никого не удивит. Японское кимоно и стилизованные под этот наряд платья и кофты носят не только японки. В России же в магазин за хлебом в кокошниках не ходят. Косоворотки и красные сарафаны носят разве что артисты-народники, формируя в обществе неверное представление, что вот это и есть наш национальный костюм.
Показать, насколько разным может быть русский костюм, а главное – насколько современным, решила молодой дизайнер из Тюмени. Екатерина Макарова создает актуальные в XXI веке платья с элементами исторического костюма и возвращает моду на современных русских красавиц.
Катя и «Катюша»
Екатерина росла в обычной семье, мама — бухгалтер, папа — врач. Но мама и бабушка умели шить. Поэтому в доме было две Катюши. Маленькая Катя и швейная машинка советского производства с таким названием. Будущий дизайнер училась шить на ней. Первая юбка получилась полным экстримом – шила, пока никто не видит, без лекал и всякой помощи.
Когда в последних классах школы надо было сделать выбор – куда пойти учиться, Екатерина собиралась поступить на отделение «Дизайн костюмов», но набора не было. Так что решили выбрать «смежную» профессию, тоже дизайн, но только интерьеров.
— Обучение дало мне много – в первую очередь это были годы формирования вкуса. Я погрузилась в интерьеры и живопись. Все эти годы я шила только костюмы для различных фестивалей исторической реконструкции, в основном это были костюмы Западной Европы, — рассказала Екатерина Макарова.
С рождением первого ребенка времени на творчество оставалось все меньше.
— Я работала на телевидении, в студии компьютерной графики. Оттуда ушла во второй декрет, а когда пришло время выходить из отпуска по уходу за ребенком, предложили другие условия труда, которые меня не устроили.
Так она осталась без работы.
— После рождения второй дочки я сильно поправилась. Найти в магазине одежду под новые параметры, чтобы подходила по фигуре, где верх на 44 размер, а низ на 52, было сложно. Я сшила красную длинную юбку с оборками. Муж был в восторге, сказал – очень красиво. Все решили, что это стилизованная под русский костюм юбка. На улице даже незнакомые люди стали делать комплименты, хотя в то время длинные платья и юбки практически никто не носил.
Раньше Екатерина русский костюмом считала не интересным, как и многие, ошибочно полагая, что он такой, каким его преподносят народные ансамбли. Но обнаружила, как сильно заблуждалась. Она стала изучать музейные образцы одежды, книги, увидела коллекцию собирателя русского народного костюма Сергея Глебушкина.
Так постепенно ее собственный гардероб стал меняться. Ей удалось сделать современные версии народных платьев, сарафанов, рубашек, пальто…
Подруги начали забрасывать мастера просьбой повторить наряды для них.
— Я создала группу в соцсетях «Катя и ее платья» просто, чтобы рассказать о своем увлечении. Публиковала там посты на тему исторической одежды и изредка фото своих работ. Но вскоре обнаружила, что фото платьев находят больший отклик у аудитории, - рассказала Екатерина.
Самым сложным оказалось выставлять свои фото. Ведь все наряды были сшиты по ее меркам, и выступать в качестве модели пришлось Екатерине самой. Но был внутренний блок, который мешал показать себя – все смешалось, скромность, комплексы из-за фигуры, материнство, уверенность в том, что «катины платья» интересны только самой Кате.
— Когда я начинала вести группы, я была совсем другой, и платья были другие, хотя я до сих пор часто транслирую образ той давности: очень закрытый, подчёркнуто литературный, очень романтичный. Я была настолько увлечена настроениями прошлого, что была убеждена, что никто, кроме мужа, даже моих коленок видеть не должен, и ключиц, и плеч. Был момент несколько лет, когда я действительно не могла надеть купальник. Всё по той же причине, как же так, кто-то же увидит моё тело, о ужас.
Неожиданно ей стали писать незнакомые женщины и просить сшить для них «русские современные платья».
«У меня не осталось одежды из масс-маркета»
На тот момент она была «домашним дизайнером» — шила в своей квартире, совмещая эту работу с воспитанием троих детей. А однажды от знакомых услышала про Акселератор «Путь ремесленника».
— Это интенсивная онлайн-программа, где ремесленники в партнерстве с наставником-дизайнером и бизнес-экспертом развивают свой продукт через переосмысление традиций и местных культурных кодов, — рассказали общественники. — Наша цель – поддержать традиционные ремесла, придать им новые актуальные формы и поднять статус мастеров, создающих уникальные ручные изделия.
Проект, который в Тюмени реализует АНО «Центр социальной адаптации и культурного развития «Эбием» в партнерстве с Агентством по развитию малых территорий «Цель 11«, получил президентский грант. В течение шести недель, с 23 апреля по 23 июня 2021 года, ремесленникам региона, попавшим в программу, помогали доработать свои продукты, чтобы они были востребованы на рынке. Мастерам читали лекции, с каждым проводили индивидуальные занятия. Екатерина подала заявку и стала одной из учениц потока.
— Для меня было важно услышать мнение профессионалов о том, что я делаю, — призналась дизайнер. – Но «Путь ремесленника» оказался лично для меня дорогой к самой себе. Я полностью доверилась своим наставникам Оксане Пешковой и Варвара Зениной и позволила себе по-другому посмотреть на творчество и на саму себя.
Екатерине помогли доработать свой бренд, хотя она признается, что до сих пор удивляется, когда слышит про ее собственный бренд, будто речь про кого-то другого. Команда проекта дала четкие знания, как ремесленник может стать востребованным на рынке – как итог, 10 июля открывается ее персональная мастерская со школой шитья, залом для лекций, мини-музеем.
— И, конечно, сердце моей мастерской-пошивочный и раскроечный цех на несколько швей.
Катины наряды стали разъезжаться по разным городам страны. Тюменский дизайнер хочет показать, что одежде в стиле «а-ля рус» есть место в обычной жизни, что русский стиль – не только павлопосадские платки и платья от модных домов за полмиллиона рублей, которые никуда кроме подиума не оденешь.
— Я очень четко понимаю, где костюм про жизнь, а где больше про искусство. У исторических платьев своя посадка и крой. Костюм, сшитый по лекалам 80-годов, сегодня выглядит не актуальным. Поэтому я адаптирую лишь некоторые элементы исторических нарядов, но крою современными методами. Чтобы эта комбинация прошлого с настоящим не смотрелась, как что-то неуместное в XXI веке, я изучаю не только историю моды, но и слежу за современными тенденциями, - объясняет дизайнер.
Дизайнер чётко понимает, где костюмы про искусство, а где про жизнь, но с удовольствием шьет и те, и другие.
Платья Екатерины легко сочетаются с модными сапогами, даже кедами. К ним подходят массивные ремни и яркие платочки, сумки с принтами.
— Есть женщины, которые, увидев этот стиль, полностью на него переходят. Были заказы на полное изменение гардероба. Женщины надевают платья и по-другому себя ощущают. Когда ты в джинсах, ты будто говоришь, что тебе не нужна помощь. А платья возвращают нам забытые наши роли.
Сейчас у дизайнера вообще не осталось одежды, которую она купила в масс-маркете, носит только то, что сшила сама. Ее работ хватило на первую персональную выставку, которая прошла в Тюмени в 2020 году. Новый проект мастер реализует совместно с фотографом из Екатеринбурга – это серия портретов на стекле (метод амборотипии) в стилизованных исторических костюмах, откроется выставка в осенью 2021 года в Свердловской области.
— Я не мечтаю о показах моей одежды где-то в Италии, - признается дизайнер. — Гораздо больше хочется донести до жителей нашей страны, насколько красив может быть русский исторический костюм, об этом я регулярно читаю лекции. И современная одежда может быть отражением нашей истории, русский стиль должен стать модным не в рамках каких-то дефиле, а здесь и сейчас, на улицах городов страны.
👉 "ОТКРЫТЫЕ НКО" - подписывайтесь
на наш канал и каждый день будьте в курсе новостей о Благотворительности в России.
Проект «Открытые НКО» реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Фондом президентских грантов 🤝