Мозаика без фильтров. Когда не требуется лишних слов.
Так и хочется сказать — утро доброе, а оглянулась, вечер уже! Творчество в потоке именно такое — границы мира смазываются, чувство времени исчезает. Не чувствуешь голода или неудобного положения тела, до тех пор, пока летишь на крыльях вдохновения — окружающее просто не существует, в узком фокусе ты и твоё творение.
Я очень ценю такие моменты, когда энергия просится наружу, и льётся, льётся свободной рекой. И совершенно неважно, в чём выражается творческий полёт: придуманный новый рецепт пирожков, роскошное платье, рисунок, поделка или просто милая для глаз вещица.
Мозаика не только дорогое прикладное искусство.
Она также и требует усидчивости, старательности и большого промежутка времени для воплощения задумки. А ещё — силу воли, чтобы колоть не одну неделю мозаику или смальту.
К примеру, художником выполняется не больше 30 сантиметров в день арт панно из смальтированной мозаики. А порой, если сложная палитра или рисунок, требуется тщательная проработка, и того меньше. Поэтому стоимость готового панно так высока: это недели, месяцы самоотверженного труда и терпения, любви к делу. И прежде чем художник приступит к работе, всегда проходит обязательное эскизное согласование, выверяется размер, цветовая гамма и палитра. И сюжет, которые мы хотим превратить в мозаику, звучащую в веках, чаще всего не только душевно-приятные. Они отражение нашей мечты, нашей точки силы, наслаждения прекрасным или даже просто имиджа. Это то, что красиво, удивительно, вдохновляет.
Erik A. Frandsen — просто гений!
Хочу познакомить вас с художником, благодаря которому пересмотрела многие свои принципы в творчестве.
Взгляните на эти художественные панно это выхваченные зорким глазом кадры из потока жизни и воплощённые с венецианском стекле. Хочется приблизить максимально и убедиться, что это не фотография.
Невероятно тонкая работа и детализация, я вглядываюсь и вглядываюсь, снова и снова. Просто не верится, что я вижу реальную, материальную работу художника, а не цифровое искусство.
Это не та жизнь, причесанная и тщательно выверенная, обработанные фильтрами фотографии, а та, что сейчас за окном, та, что окружает нас, нашла воплощение в художественной мозаике.
Такое чувство, что художник, не особенно задумываясь, выхватил кадры из окружающей действительности и тут же с огромной любовью к миру, к людям, к самой жизни, превратил в произведения искусства!
Эрик А. Франдсен - датский художник-самоучка, изучал керамику, скульптуру. Искал себя, много экспериментировал, используя для творчества самые разные поверхности, инструменты или материалы для воплощения задумок — глину, стекло, пластик.
Пожилой мужчина со своим богатством в дворовом закутке, мальчик пьющий колу, — посмотрите на эти цвета и настроение картин! И ни грамма попыток приукрасить: жизнь, как она есть. Именно благодаря этому, в его произведениях столько энергии, незавершённого движения и смысла!
Большинство его работ хранятся в музеях по всему миру.
Наш маленький мир красивых интерьеров не был бы таким прекрасным без этого человека. Это он зорким глазом смотрит на мир. Вглядывается, замирает, чтобы ощутить вибрации, ждёт солнечный луч и с предельной точностью переносит на картину мгновения мира! Настоящий мастер, великолепный мозаичист и искренний человек!
Умение увидеть прекрасное в обыденном и есть наивысшая степень таланта!
Ещё несколько работ мастера в скетч-арт стиле, они по-своему хороши!
И классический орнамент в оформлении лестницы и колонн.
Спасибо, что дочитали мой небольшой рассказ о неординарном художнике, человеке, который добился всего сам, своим трудом и талантом! Считаю, очень важно делать то, что ты любишь и умеешь, делаешь лучше других. Важно отличаться, иметь своё мнение, свой взгляд на вещи.
Подпишитесь на мой блог, это поможет мне больше рассказывать о возможностях применения мозаики и публиковать мастер-классы!
И не стесняйтесь ставить лайк :)
С любовью, ваша Бася!