Найти в Дзене
Искусство от А до Я

Лето в разгаре: как разные художники изображали это время года

Ах, лето, прекрасная пора! Только заканчивается слишком уж быстро — не успели оглянуться, как уже минула почти половина. Но до осени ещё далеко, жара не спадает и поэтому предлагаю вспомнить уже знакомые Вам летние картины и узнать о тех, что Вы ещё не видели. «Московский дворик» Итак, начнём с широко известной картины В. Д. Поленова. Об этом художнике у нас как раз недавно выходила презентация, Вы можете посмотреть её кликнув сюда. Василий Поленов стал родоначальником жанра «интимный пейзаж» и его произведение «Московский дворик» — прекрасное тому подтверждение. Это невероятно солнечная, умиротворённая картина. Никакой суеты, интриги, сложного сюжета: вдалеке — купола церквей, на первом плане — играющая детвора. Всего лишь скромная деревенька, утопающая в зелени. Но именно в незатейливости пейзажа и кроется его прелесть. Он вызывает тёплые чувства, хочется с интересом рассматривать каждую деталь, чтобы хотя бы на время перенестись в беззаботное детство. Именно поэтому картина В.Д. П
Оглавление

Ах, лето, прекрасная пора! Только заканчивается слишком уж быстро — не успели оглянуться, как уже минула почти половина. Но до осени ещё далеко, жара не спадает и поэтому предлагаю вспомнить уже знакомые Вам летние картины и узнать о тех, что Вы ещё не видели.

«Московский дворик»

Итак, начнём с широко известной картины В. Д. Поленова. Об этом художнике у нас как раз недавно выходила презентация, Вы можете посмотреть её кликнув сюда. Василий Поленов стал родоначальником жанра «интимный пейзаж» и его произведение «Московский дворик» — прекрасное тому подтверждение.

«Московский дворик». В.Д. Поленов
«Московский дворик». В.Д. Поленов

Это невероятно солнечная, умиротворённая картина. Никакой суеты, интриги, сложного сюжета: вдалеке — купола церквей, на первом плане — играющая детвора. Всего лишь скромная деревенька, утопающая в зелени.

Но именно в незатейливости пейзажа и кроется его прелесть. Он вызывает тёплые чувства, хочется с интересом рассматривать каждую деталь, чтобы хотя бы на время перенестись в беззаботное детство. Именно поэтому картина В.Д. Поленова и стала сенсацией в своё время, на выставке передвижников в 1878 году. Искусствовед Виталий Манин, например, говорил:

Одной такой картины достаточно, чтобы войти в историю.

И это действительно так: даже сейчас, спустя почти 150 лет, эта картина по-прежнему находит отклик в сердцах людей и очаровывает своим теплом и спокойной радостью.

«Берёзовая роща»

Ещё одна по-летнему солнечная картина принадлежит кисти Исаака Левитана. В отличие от пейзажа В.Д. Поленова, она написана в более эмоциональной манере: хорошо различимы мазки, переходы цвета. Использование приёмов импрессионизма и контраст света и тени придают пейзажу живость, вызывают ощущение присутствия.

Левитан начинал писать эту картину в 1885 году в Подмосковье, а заканчивал уже в 1889 году в Плёсе. И, конечно, природа Плёса в полной мере нашла отражение в этом произведении.

«Берёзовая роща». И.И. Левитан
«Берёзовая роща». И.И. Левитан

Густая листва деревьев, солнечные блики, цветы, стройные стволы берёз — всё это богатство русской природы мастерски изображено И. Левитаном. Кстати о берёзах: любопытно, как описывал эту картину искусствовед Владимир Петров. Он отмечал:

Берёзки являются в его картине не только сгустками света и цвета, <...> но и самыми веселыми и светолюбивыми из деревьев, улыбающимися навстречу солнцу

И действительно, «Берёзовая роща» цепляет своей жизнерадостностью. Она наполнена солнцем, радостью и делится этими эмоциями со зрителями.

«Старые дубы»

Продолжая тему деревьев, нельзя не отметить картину Николая Анохина «Старые дубы». Здесь в первую очередь привлекает внимание композиция: огромные дубы, взмывающие в небо, прямо посередине полотна. Усиливают этот эффект яркие, насыщенные цвета. Вероятнее всего, художник запечатлел закат — сквозь картину чувствуются оранжевые лучи заходящего солнца.

Старые дубы. Н.Ю. Анохин
Старые дубы. Н.Ю. Анохин

Оранжевые оттенки контрастируют с ярко-голубым небом (отличная погода — ни одного облачка!) и это, конечно, производит сильное впечатление.

Сравните с «Берёзовой рощей», которую мы видели выше: И. Левитан применяет достаточно сильный тоновой контраст. Цветового же контраста там нет: все цвета близки друг другу. А вот Н.Ю. Анохин делает упор именно на цвете — использует невероятно насыщенные, чистые краски. Они буквально кричат, неизбежно притягивают к себе внимание.

«Лето»

Конечно, когда речь заходит о ярких красках русской природы, невольно вспоминаешь и Бориса Кустодиева. Его любовь к насыщенным оттенкам и деталям в полной мере воплотилась в картине «Лето (Поездка в Терем)». Здесь мы видим исконно русский пейзаж: поля жатвы, телеги, скот. Каждый человек занят своим делом: тут у нас и купание, и сбор сена, и пастьба.

В отличие от картин, которые мы видели выше, пейзажи Кустодиева насыщенны до предела: это чрезвычайно яркие, порой неестественные цвета, которые редко увидишь в природе. Тем не менее, они гармонично сочетаются с присущей художнику декоративной манерой. Полотна Б. Кустодиева — это всегда праздник, обилие красок и деталей.

Художнику удаётся рассказать даже такие бытовые сюжеты, как вывоз сена на телеге, с задоринкой, позитивом. И, конечно, безмерной любовью к широкой русской душе и родной природе. Именно им он посвящает красочность своих произведений, которая так радует глаз и наполняет зрителя жизнерадостностью.

Лето (Поездка в Терем). Б.М. Кустодиев.
Лето (Поездка в Терем). Б.М. Кустодиев.

Что ж, на этой позитивной ноте я хочу пожелать Вам таких же ярких и колоритных летних дней! Благодарю за внимание к статьям и буду рада любому отклику, спасибо за ваши комментарии и оценки "нравится". До новых встреч!