Все эти картины в первую очередь несут ценность за счет своего изумительного визуала, практически любой стоп -кадр в них - это самостоятельное произведение искусства. Поэтому в большей степени я буду обращать ваше внимание на те ощущение, которые вызывает непосредственно картинка на экране, и то, при помощи каких приемов она добивается такого эффекта.
«Молчание» (2016)
Когда вы смотрите эту мощную религиозно-историческую драму, отчетливая палитра цветов и резкие образы поражают воображение, даже в сравнении с остальными фильмами Скорсезе. Совместно с Прието (оператор «Молчания» и «Волка с Уолл-Стрит») они создали каноничный образ фильма в невозможных условиях. Жонглируя разными локациями в постоянно меняющихся и суровых погодных условиях, Прието каким-то образом контролирует все природные элементы, превращая туман, море и солнечный свет в инструменты своей студии под открытым небом.
«Лабиринт Фавна» (2006)
Это фильм, невероятно зависящий от визуальных эффектов, которому удается соткать свою «тонкую темную нить», создающую идеальный баланс между светом и темнотой. Наполовину детская сказка, наполовину кошмар, Наварро(оператор фильма) и дель Торо окутывают свои образы глубоким синим и жутко-желтым цветами. Плавные движения камеры незаметно и устрашающе уводят зрителя из темного царства фантазии в холодный свет реальности. Этот опьяняющий эффект обволакивает вас, как бурлящее море, и одновременно вселяет в вас страх перед бурей.
«Мастер» (2012)
Океан, свет и атмосфер чувствуются настолько реальными, что мы погружаемся в чарующее сказочное состояние. Каждый кадр - это выразительная фотография с резкими цветами и деталями, которые исходят из того, что находится в поле зрения объектива, а не из компьютерной графики и других постпродакшн манипуляций. Эти изображения созданы для того, чтобы засесть в вашей голове отчетливыми образами на очень долгой срок.
«Все бессонные ночи» (2017)
В сотрудничестве со своими двумя главными героями режиссер и оператор Михал Марчак создал кинематографический портрет беспокойной молодежи, который кажется более связанным с французской Новой волной, чем с документальным фильмом, которым «Все бессонные ночи» номинально и является.
Портреты миров Марчака с бесконечными вечеринками часто запечатлены в то время суток, когда свет наиболее запоминающийся, он по минимуму использует световые приборы, отдавая картинку на откуп естественному освещению. Все что ему нужно для того, чтобы находить выразительные эфемерные моменты и строить свое повествование это крохотная Sony As7, которой в его случае более чем достаточно для создания полноценного произведения искусства.
«Вход в пустоту» (2009)
Ночной мир Токио, освещенный нейлоном, персонажи, принимающие психоделические наркотики, и история раненого торговца, у которого был некоторый внетелесный опыт - все эти элементы позволяют Ноэ создать визуальный язык мерцания, с иногда нестабильным изображением, который по-настоящему кажется чем-то новым. Цвет - это эмоция, состояние души, но также и цвет это и сама история. Ноэ фильтрует и улавливает цвета и ощущения от мира перед его объективом, что создает палитру, непохожую на все, что вы могли видеть раньше.
Если вам понравился текс, ставьте лайк, подписывайтесь, и пишите свое мнение! Это только начало!
#Кино #киноиндустрия #подборка фильмов #искусство кино