А Вы слышали о петербургском Музее современного искусства «Эрарта»? Сегодня я расскажу о тех произведениях, которые запомнились мне больше всего. Заранее оговорюсь: это далеко не только картины. Инсталляции, необычные световые шоу, и даже поляна деревьев посреди музея— всё это Вы увидите в этой статье.
Итак, начнём наше путешествие с внешнего оформления музея. Как видите, креатив начинается уже здесь :)
Начало экспозиции ещё более неожиданно: на входе можно увидеть часы, время на которых показывают обнаженные люди. Когда время меняется, все они встают и ложатся в другом порядке.
«Кронштадтское время»
Одна из выставок «Эрарты», которая запомнилась мне больше всего — выставка Виктора Ремишевского «Кронштадтское время». Эмоции зашкаливают: экспозиция посвящена трагическим событиям Кронштадтского восстания 1921 года.
Помимо картин в экспозиции также присутствуют инсталляции и экспонаты «реди-мейд» (от англ. ready-made — это произведения искусства, созданные из обыденных предметов). Они отлично дополняют друг друга, благодаря чему создаётся эффект полного погружения в происходящее. Экспрессивная техника живописи с подтёками также усиливает впечатление и подчёркивает трагичность.
Следующий экспонат — не то инсталляция, не то реди-мейд — тоже впечатляет. Почти лабиринт огромных ламп, холодный свет и декорации на стенах — невольно проникаешься атмосферой выставки, начинаешь погружаться в размышления о судьбах людей, которых коснулась трагедия 1921 года.
И, наконец, то самое «Кронштадтское время». И нет, это не просто проекция часов, показывающих реальное время. Интересно то, как нарисованы цифры для этих часов и какой смысл несёт в себе этот экспонат. Вот что рассказывает сам Ремишевский:
«Ночью, на замерзшем заливе, факелами писал в воздухе цифры. Фотограф с длинной выдержкой делал снимки, которые обработали на компьютере. Из этих огненных цифр мы сделали часы с проекцией на Морской собор. Эти часы показывают простое течение времени. Реального времени. Означает то, что время что и сто лет назад, что и сейчас – не изменилось.
Лично мне очень импонирует восприятие художника. Он проделал колоссальную работу: его произведения берут за живое, они небанальны, но в то же время просты для восприятия. Благодаря этому каждый человек, даже никогда не слышавший о Кронштадтском восстании, может прочувствовать трагизм событий столетней давности, прикоснуться к страницам истории.
«Родные голоса берёз»
Ожидаете ли Вы увидеть деревья посреди зала, когда приходите в музей? Наверняка нет, однако в «Эрарте» и не такое бывает! В конце концов, огромные лампы и колючую проволоку мы уже видели на прошлой экспозиции, так почему бы теперь и не берёзы? :)
Целая поляна берёз и не простых! Если прислониться ухом к стволу, то непременно услышишь звон колоколов. Как по мне, очень интересная задумка, отсылающая нас к типичному облику русского человека — с открытой душой, одухотворённой любовью к родной природе и светлой верой в сердце.
Кроме того, в это произведение заложен и другой смысл. В древности деревья воспринимались как пристанища для душ мёртвых, ведь корни уходят глубоко в почву, где покоятся тела усопших. А ствол дерева и его ветви, находящиеся над землей, помогали людям наладить связь со своими предками, найти успокоение для души. Вот отрывок из стихотворения, приведённого на стенде выставки:
Из глубины земли деревья
Черпают предков наших суть
И вверх в небесные кочевья
Для них прокладывают путь
«Немой колокол»
Что ж, раз мы заговорили о колоколах, не забудем и другой любопытный экспонат «Эрарты». На первый взгляд он вызывает недоумение: выглядит правдоподобно, а когда пытаешься позвонить в этот колокол (а это можно и нужно делать — многие выставки «Эрарты» интерактивны) — тишина!
Разгадка гораздо проще, чем может показаться на первый взгляд. Колокол просто-напросто отлит из каучука, то есть резины. Ощущения необычные: можно раскачивать колокол хоть во все стороны, но он будет упорно молчать и трястись, как желе.
Вообще смысл произведения можно трактовать по-разному, но меня, опять же, впечатлил эффект неожиданности. Мы настолько привыкли к определённым свойствам определённых предметов, что впадаем в ступор, когда что-то идёт не так, как мы ожидали. И я сама, и другие посетители, поначалу были в замешательстве. Мол, как же так, колокол не звонит, ну должен же звонить! Но случился настоящий разрыв шаблона — неплохой повод задуматься о том, что не всё так очевидно, как кажется. Иногда нужно докапываться до истины даже там, где, казалось бы, это не требуется.
«След червя»
И ещё один необычный экспонат: огромный стальной червь, словно пробуривший стену музея. Создал эту скульптуру Сергей Карев, в длину она достигает 10 метров! На видео отлично видна разница в его размерах по сравнению с человеческим ростом. Выглядит зловеще, не так ли?
Вообще мне нравится разнообразие экспонатов «Эрарты». Бо́льшую часть, конечно, занимают картины. Но и среди них тоже немало удивительных образцов, о которых я расскажу в следующих статьях. А
вот интерактивные инсталляции, необычные скульптуры и реди-мейд — то, чего не увидишь в большинстве других музеев.
Согласитесь, у многих музеи ассоциируются с тишиной, классическими картинами, атмосферой сдержанности. Но это не про «Эрарту»: здесь можно трогать экспонаты (не все, конечно, но тем не менее), играть на них музыку (об этом чудо-приборе я обязательно упомяну в следующей статье) и не переставать восхищаться фантазией и смелостью авторов.
Расскажите в комментариях, хотели бы Вы побывать в Музее «Эрарта»? Или, может, уже там были? Делитесь впечатлениями и не забывайте про лайки :) До новых встреч!