"Чем более ужасающим становится этот мир, тем абстрактнее становится искусство". Пауль Клее.
Первая мировая война была одним из самых страшных и кровавых за всю историю человечества. Страшно представить, что 38 стран вели жестокую войну на уничтожение друг друга. Конечно, люди воевали всегда, ещё с первобытных времён, но только в ХХ веке технический прогресс дал оружия массового поражения.
Ничего подобного прежде человечество не знало. Из этой войны практически никто не вышел победителем. После неё распались четыре империи: Австро-Венгерская, Германская, Османская и Российская.
Накануне войны в Европе и России бурно развивается новое искусство. Большинство художников отходит от изображения мира таким, каким мы его видим и представляем. Они уже вели свою войну со старыми традициями и надвигающийся военный конфликт некоторые даже приветствовали. Художники считали, что война поможет разрушить старый мир, с его традициями и порядками, против которых они выступали. Конечно, мало кто мог представить, наксколько долгой и кровавой будет эта война.
В России с первых дней войны известные художники, такие как Казимир Малевич, Илья Машков, Аристарх Лентулов, Давид Бурлюк выполняли пропагандистские листовки в стиле русского лубка. Остросатирические подписи к листовкам писал Владимир Маяковский, несколько листовок он выполнил и как художник.
В 1914 году художница Наталья Гончарова создала серию литографий "Мистические образы войны», ставшие не просто попыткой создания современного лубка на патриотическую тему, но и символическими изображениями, потрясающими своей экспрессией и силой.
В британской и австро-венгерской армиях были официальные должности военных художников. Такими художниками были Оскар Кокошка, Пол Нэш, Виндам Льюис и Кристофер Невинсон. Одним из самых талантливых и ярких художников старой школы был Ричард Джек.
Другим известным художником, работавшим в традиционной манере был Джон Сингер Сарджент. Он создал один из самых сильных и ярких образов той войны — полотно "Отравленные газом".
Сарджент был свидетелем этой сцены. Как художник, он с особым ужасом отнесся к потере зрения у этих солдат. Множество раненных солдат, лежащих в нижней части картины, говорит о том, что они должны долго ждать медицинской помощи. Война, которая привела их в такое жалкое состояние, по прежнему продолжается. Эта картина — не метафора и не преувеличение, подобные длинные вереницы ослепших солдат, держащихся друг за друга, стали обычным явлением с началом применения газов.
Одним из ведущих британских художников авангарда был Пол Нэш.
Художник Джон Нэш был младшим братом Пола и тоже участвовал в качестве добровольца в Первой мировой с 1916—1918 гг. С 1918 г. — «военный художник». Под влиянием увиденного на войне Нэш создаёт полотна «фронтового» содержания.
Сэр Уильям Орпен - «военный художник», работающий в отделе пропаганды военного министерства. Он был портретистом и писал как в традиционной. так и в импрессионистической манере.
Мрачные и шокирующие произведения Кристофера Невинсона, созданные в модернистском стиле, привлекли внимание публики, заслужили громкие отзывы прессы и охотно покупались известными коллекционерами.
По мере хода войны стиль Невинсона изменился в сторону большего реализма.
Мастерство французских военных художников нашло применение в сатирическом журнале Люмо. Таким образом не обязательно было посещать галереи, чтобы увидеть работы авангардистов, они были доступны на каждом углу.
В ноябре 1916 года французское военное министерство совместно с секретариатом Академии художеств приняли решение о направлении ряда художников на фронт с целью создания масштабных военно-исторических полотен. Участниками миссии стали художники группы Наби – Феликс Валлотон, Морис Дени, Пьер Боннар, Эдуар Вюйар, Поль Серюзье. В результате этой миссии были созданы работы, выставленные затем в Люксембурге. Их отличает созерцательный взгляд на места сражений и довольно унылый вид запечатленных руин.
Продолжение следует
Спасибо за внимание!