Винсент Ван Гог (1853—1890) в представлении не нуждается: все знают «сумасшедшего» голландца, который писал насыщенными синим и жёлтым цветами, а ещё отрезал себе ухо. Ван Гог — хрестоматийный пример не признанного при жизни гения, иллюстрация стереотипа про нищего сумасшедшего художника, который пишет шедевры, но не может их продать, а признание приходит, когда его уже нет в живых. Как из неизвестного маргинала Ван Гог стал модным художником-символом, чьи работы печатают на кружках и шоперах?
Вместе с Полем Гогеном и Полем Сезанном Ван Гог считается одним из главных постимпрессионистов. Из них троих он, пожалуй, самый модный — попробуем разобраться, как так получилось, а параллельно отделим наследие художника от маркетингового феномена.
Винсент родился в приличной многодетной нидерландской семье, где с детства считался «особенным» — странным, болезненным, капризным. После неудачной попытки получить образование юный Ван Гог устроился на работу в художественно-торговую фирму в Гааге, где был вполне успешен — через какое-то время его перевели в лондонский филиал компании. Будущий художник приобрёл навыки дилера и, что важнее, насмотренность — ведь он каждый день видел произведения великих мастеров.
Впрочем, скоро работа дилера перестала его интересовать, он стал сам заниматься живописью. С увольнения из фирмы в 1876 году, наверное, удобно отсчитывать его творческий путь как художника. Впрочем, стремления Ван Гога были беспорядочны: он переезжал с места на место, увлёкся Библией и хотел проповедовать.
После некоторых мытарств художник одиноко поселился в Нидерландах и начал усердно заниматься живописью — писал крестьян, пейзажи. Сейчас Ван Гог известен «южным» колоритом позднего периода, пронзительным сочетанием синего с жёлтым, но в первой половине 1880-х его палитра была близка традиционной нидерландской живописи: землистые цвета, много коричневого, охры, зеленоватого. Из этого периода вы наверняка знаете «Едоков картофеля» (1885). По этой работе, с одной стороны, заметно, что у художника нет академического образования, знания анатомии и перспективы — герои написаны чуть ли не карикатурно, а конфигурацию помещения сложно понять. С другой стороны, эта живопись выдаёт насмотренность Ван Гога, по цветам и композиции она вписывается в нидерландскую традицию: здесь небольшое жилище и фигуры людей на тёмном фоне, почти как у «малых голландцев» XVII века.
И в «Едоках», и в нидерландских пейзажах уже видно, что у Ван Гога не только нет академической выучки, но и формируется понимание живописи, которое позже назовут экспрессионистским. Сохраняя традиционный колорит, художник пишет реальность как отображение своего душевного состояния.
В 1886 году Ван Гог перебрался в Париж, где смотрел работы импрессионистов, модные тогда японские гравюры, и, главное, познакомился с коллегами: художниками-импрессионистами и Полем Гогеном.
По парижскому периоду заметно, как быстро формировался художественный язык Ван Гога и как сильно на него влияла среда — в широком смысле, от более южного света до привозного японского искусства. Впрочем, картины Ван Гога по-прежнему мало покупали, и в 1888 году он уехал на юг Франции, в Арль, где хотел вместе с Гогеном создать «южные мастерские» художников.
На юге окончательно оформляется колорит Ван Гога: с интенсивными жёлтым, синим, красным, зелёным, с непрерывными жирно прорисованными линиями. На видение композиции художника повлияли японские гравюры, а цвета и манеру — фактурную, диковатую — он создавал на ходу, как чувствовал. Болезненное душевное состояние заметно по тому, как художник писал свет: посмотрите, например, на «Ночное кафе» (1888): вокруг светильников дробные, будто вибрирующие мазки, а перспектива построена так, будто бильярдный стол вместе с полом наваливаются на зрителя. Это один из парадоксов художника, выдающий внутренний диссонанс: при тёплой палитре «позитивных» цветов его живопись заражает тревогой.
После знаменитой ссоры с Полем Гогеном в 1888 году Ван Гог попал в больницу для душевнобольных, где продолжал работать. В его живописи нарастает экспрессия и динамика мазка, его последняя картина – «Пшеничное поле с воронами» (1890) очень контрастна, а росчерки-вороны оставляют гнетущее впечатление — по сравнению с ней вещи, написанные в Арле, кажутся мирными и радостными. В том же 1890 году Ван Гог умер — по разным версиям, застрелился или был застрелен.
При жизни у художника не было ни широкого признания, ни личного счастья или душевного покоя. Его знали и ценили коллеги и специалисты, но за круги «сочувствующих» знание о феномене Ван Гога не выходило. Со своей эмоциональностью он пришёлся «ко двору» в XX веке, когда прошли посмертные выставки, закрепившие статус художника не только среди коллег, но и для более широкой публики.
Цены на его работы росли, и с середины прошлого века Ван Гога можно считать феноменом не только творческим, но и маркетинговым. Сегодня музеи, в которых есть работы голландца, активно продают продукцию с принтами знаменитых подсолнухов, «Звёздной ночи» (1889) и других картин. Сейчас вокруг сотни других медиа, а со времен Ван Гога человечество прошло через жестокий XX век: болезненность и тревожность его живописи считываются не так остро. Мы воспринимаем затейливую фактуру и броские цвета — что ж, на кружках и шоперах они и правда смотрятся отлично. Ван Гог стал настоящей поп-звездой от живописи — наверное, знай он об этом, ему было бы приятно.
Увидеть вживую картины Винсента Ван Гога вы можете в основных экспозициях Третьяковской галереи и Государственного Эрмитажа. С обоими музеями банк ВТБ связывают давние партнерские отношения.
Текст: Анастасия Семенович