Двойной щелчок, или как его ещё называют — двойная экспозиция, способен не просто передать реальность, а соединить, зачастую, противоположные стихии. Тем самым создаётся эффект мистичности и аллегоричности изображений, завораживающий и пугающий одновременно.
И как бы мы не относились к увиденному, одно можно сказать точно: эти фотографии нельзя просто посмотреть, их надо разгадывать. Они завораживают и не отпускают от себя, раскрывая поток сознания и заставляя увидеть мир во всём его многообразии.
Изначально техника эта появилась как ошибка фотографа и лишь спустя время, стала использоваться самостоятельно. Так еще в 1924 году, один из первых российских фотографов Александр Родченко создал портрет Лилии и Осипа Брик. Вряд ли я смогу назвать это эстетичным зрелищем, но не упомянуть о том как все начиналось, не могу. И это уже не случайный щелчок, а тонко продуманная работа по совмещению двух реальностей.
Происходит это путём наложения двух или нескольких кадров (мультиэкспозиция). Делать это можно благодаря специальному режиму камер или в графических редакторах, но речь сегодня будет не о последних.
Ценность и уникальность работы с камерой в непредсказуемости результата. При этом съёмка идёт на плёнку, здесь не сотрёшь лишнее и ничего не добавишь. Поэтому, чтобы осуществить задуманное, приходится делать огромное количество дублей.
Мультиэкспозиция — это достаточно редкий жанр, противопоставляющий вылизанности обычной фотографии, свою неожиданность и несовершенство. И тем находит всё больше поклонников. Случайное наложение, порой, оказывается намного интереснее того, что в мыслях планировал фотохудожник. И всё же тщательно приходится продумывать какие кадры совместить, чтобы возник резонанс между ними.
У каждого автора есть своё неповторимое лицо, своя идея. Именно она является источником вдохновения мастеров и основой для создания образов.
Так, например, финский фотограф Кристофер Реландер, чьим источником вдохновения является природа, решил законсервировать свои воспоминания о ней и о детстве в банки. Для этого красил банки в черный цвет, фотографировал, а потом искал подходящий пейзаж, чтобы дополнить этот кадр.
А его фотографии людей словно сотканы из сплетающихся веток, корней и листьев и символизируют неразрывную связь человека и природы. Ниже, в галерее представлены несколько его работ.
А вот американец Джаспер Джеймс, напротив, объединил в своём творчестве человека и мегаполис. Его силуэты людей наполнены урбанистическими пейзажами Пекина.
Константин Наумов — обожаемый мной мастер фотографии, работающий в разных её жанрах. Его пожалуй, можно назвать фотографом с самым глубоким философским смыслом и сложной структурой работ. Они буквально останавливают время и затягивают зрителя в свою таинственную жизнь.
Конечно, можно было бы показать ещё очень много интересных работ, но уже с существенной доработкой в специальных программах. Эта же статья была посвящена мастерам чистого жанра. Поделитесь своими впечатлениями, кто из фотографов вам больше понравился? И до новых встреч!
