Десятая часть отчета об отсмотренном в первом полугодии 2021-го года кино. На этот раз будет краткий рассказ о фильмах, которые по разным причинам не попали в другие списки: документальное, авангардное и экспериментальное кино, просто странные вещи. Всё нестандартное и то, что последние пару лет не попадает на канал. Не уверен, есть ли среди читателей канала аудитория, которой это может быть интересно представленное ниже. Но вдруг?
Человеческая пирамида (La pyramide humaine), 1961, режиссер - Жан Руш
Кристально чистый, пусть и не лучший, образец синема верите. Главный режиссер движения отправляется в только что провозгласившую независимость французскую колонию Кот-д’Ивуар, где предлагает группам черных и белых студентов самим снять документальный фильм о себе о межрасовых отношениях. При просмотре не покидало ощущение, что и те и другие выдумывают себе социальные маски, имитируя своим поведением не повседневную жизнь, а голливудское кино. К вопросу о том, искусство имитирует жизнь или наоборот.
Грех Иисуса (The Sin of Jesus), 1961, режиссер - Роберт Фрэнк
Короткометражный фильм по Исааку Бабелю, действие которого перенесено в американскую глубинку. Примечателен тем, что снят силами главного института американских авангардистов 60-х: "Кооператива кинематографистов".
O.K. End Here, 1963, режиссер - Роберт Фрэнк
Еще один короткометражный фильм Фрэнка. Менее интересен, чем предыдущий. Просто зарисовка об отношениях, снятая в эстетике ранних Годара и Трюффо.
Бесконечное лето (The Endless Summer), 1966, режиссер - Брюс Браун
Документальный роуд-муви о двух серферах, которые совершают кругосветное путешествие из Америки в Африку, затем в Австралию, затем снова снова в Америку, чтобы поймать хорошую волну. Если честно, сильно напоминает путевые заметки, а местами программу "В мире животных". С другой стороны, есть интересные съемки постколониальной Африки.
Портрет Джейсона (Portrait of Jason), 1967, режиссер - Ширли Кларк
Документальный фильм-портрет, снятый культовой фигурой американского авангардного и андеграундного кино Ширли Кларк. Главный герой - негр Джейсон, который позиционирует себя одновременно вором и геем. Он в течение 105 минут просто говорит на камеру. Большую часть времени находится под воздействием легко узнаваемых химических соединений растительного происхождения. Простите за эвфемизм, но это Дзен: приходится подбирать формулировки. Почему-то возникают ассоциации с моноспектаклями Гришковца.
Космос — отличное место (Space Is the Place), 1974, режиссер - Джон Кони
Самый странный блэкэксплуатейшн, который приходилось видеть. С одной стороны, в нем есть все характерные для жанра атрибуты. С другой, одну из главных ролей играет эксцентричный джазовый музыкант SUN RA, регулярно "совершающий астральные путешествия по галактике". Похоже, он действительно верил, что является носителем "тайных знаний" внеземных цивилизаций, которые должен передать черным братьям. Об этом собственно и фильм.
Keep Busy, 1975, режиссер - Роберт Фрэнк
Третий фильм в рамках миниретроспективы Роберта Фрэнка. Это полуигровой, полудокументальный фильм, снятый где-то в американской глухомани, очевидно с минимальным бюджетом. Если честно, вспомнить о чем фильм спустя три месяца после просмотра проблематично. Техника съемки запоминается, сюжет - нет.
Законы улицы (Streetwise), 1984, режиссер - Мартин Белл
Документальный эксплуатейшн о жизни беспризорников в Сиэттле начала 80-х. Представляет собой фильм-портрет четырех подростков, согласившихся рассказать о личном опыте выживания на улице на камеру. Фильм очевидно манипулятивный и на простую фиксацию не претендующий, но авторы при этом не пытаются как-то проанализировать ситуацию. Особого жесткача, кстати, в фильме тоже нет.
Снимки нашей планеты и письмена войны (Bilder der Welt und Inschrift des Krieges), 1989, режиссер - Харун Фароки
Киноэссе немецкого документалиста-авангардиста Фароки. Да, имя далеко не тевтонское, но живет и работает он в Германии. Один из фильмов, исследующих отношение изображения и звука. Если упрощать и примитизировать, то это тот случай, когда закадровый текст и демонстрируемое изображение почти или совсем не совпадают, и это несовпадение рождает новые контексты и смыслы. Честно говоря, Ги Дебор, Маргерит Дюрас и Штрауб-Юйе делали подобное значительно интересней.
Маркиз (Marquis), 1989, режиссер - Анри Ксоннё
Кукольный мультфильм (использовались ростовые куклы) о том, как Де Сад сидит в Бастилии, от нечего делать увлекается прозой и драматургией, помимо воли участвует в подготовке Французской Революции и ведет глубокомысленные беседы со своим основным органом, который скептически относится к литературному стилю маркиза: "Слишком много глаголов!". Сценарий написал соратник Ходоровского и Аррабаля по неосюрреалистской тусовке Ролан Топор. Если честно, досмотреть не смог: после того как привыкаешь к необычной стилистике, становится неимоверно скучно.
Wax, or the Discovery of Television Among the Bees (1991), режиссер - Дэвид Блэр
Мокьюментари с повышенным содержанием конспирологии. Фильм вышел в один год с работой Дебижева "Два капитана 2" и имеет с последней немало общего. Визуально фильмы различаются кардинально, но градус альтернативноисторической конспирологии одинаково высок. По сюжету, главный герой раскрывает существование тайной цивилизации пчёл, которая прямо воздействует на человеческую историю, а общаются разные рои с помощью пчелиного телевидения которое транслируют друг другу прямо в сознание. Фильм выложен автором бесплатно на Youtube. Кто хорошо владеет английским (много текста и закадровый голос произносит его быстро) и любит не просто теории заговора, а теории заговора с пчелами и телевидением, могут найти и ознакомиться.
The Decay of Fiction (2002), режиссер - Пэт О'Нилл
А вот это пример крутого американского авангарда. С помощью наложения кадров друг на друга режиссер заселяет героев классических голливудских нуаров в пространства безлюдного отеля. В результате пустующий отель превращается в грандиозный дом с привидениям помнящим старые гангстерские разборки.
Небесные тоннели (Celestial Subway Lines/Salvaging Noise), 2005, режиссер - Кен Джейкобс
Джейкобс снял абстрактный авангардный фильм, используя как классическую беспредметную анимацию, так и приемы из арсенала структурного кино. Озвучивает всё это действие джаз-нойз от классика жанра Джона Зорна. Стоит предупредить, что эпилептиками и людям с чувствительным вестибулярным аппаратом от просмотра стоит воздержаться. Вроде видел немало "мерцающегю" авангарда, но головную боль и головокружение к концу просмотра приобрел. Есть ощущение, что это входило в намерение автора. Происходящее можно воспринимать как попытку визуализировать исход души из тела в момент клинической смерти.
Искра Бытия (Spark of Being), 2010, режиссер - Билл Моррисон
Не так круто как "Деказия" или "Доусон", но все равно впечатляющий киноэксперимент. Моррисон снимает экранизацию "Франкенштейна", используя кадры документальных и игровых фильмов начала прошлого века. Он сам, как добрый доктор, сшивает из фрагментов мертвой пленки новое живое кино и вполне ассоциирует себя с "новым Прометеем".
Where the Chocolate Mountains, 2015, режиссер - Пэт О'Нилл
Второй фильм О'Нилла в этом полугодии зашел значительно хуже. Во-первых, в нем меньше нарратива; во-вторых, киноязык и используемая система визуальных образов для американского авангарда банальна; в-третьих, в центре внимания слишком внутриамериканские вопросы.
Человек разумный (Homo sapiens), 2016, режиссер - Николаус Гейрхальтер
Документальная "постапокалиптическая" пастораль. В течение полутора часов на экране демонстрируется заброшенные и обросшие растительностью индустриальные и урбанистические объекты (заводы, вокзалы, торговые центры, обсерватории, кинотеатры) без намека на закадровый текст. География съемок впечатляющая, от России и Германии до Чили и Африканских стран. Не знаю входило ли это в задачу режиссера, но получился самый красивый и умиротворяющий фильм о руинах.
On Paradise Road, 2020, режиссер - Джеймс Беннинг
Те, кто следит за каналом с 2018-го года, наверняка, в курсе, что Джеймс Беннинг - самый интересный для меня американский киноавангардист, работающий прямо сейчас. В 2019-м блог значительно спопсел (на что были причины), и писать о таких фильмах я перестал, но не перестал смотреть. А Беннинг выпускает в среднем по две-три новые работы в год. Что касается данного фильма, то он был снят Беннингом в самом начале карантина и посвящен размышлениям над феноменом времени (как и все работы режиссера), но в условиях самоизоляции.
Социальная гигиена (Hygiène sociale), 2021, режиссер - Дени Коте
Если раньше Коте заимствовал идеи и приемы для своих фильмов у Линча и Джармуша, то в этот раз он ударился в авангард и снял в чистовом виде кино Штрауба-Юйе, причем периода середины 80-х - начала 90-х, когда они ставили античные пьесы в лесу, такие как "Смерть Эмпедокла". Коте заимствует этот метод один в один и снимает фильм, состоящий из серии диалогов персонажей. Все они практически неподвижно стоят в лесу, соблюдая дистанцию в несколько метров, их снимают одним общим планом и читают свой текст они почти так же отстранено, как и актеры в фильмах Жан-Мари Штрауба и Даниэль Юйе.